‘tonterías descabelladas», dijo The New Yorker. «La primera mitad de la película es demasiado lenta y demasiado larga», dijo Variety. Cuando se estrenó vértigo de Alfred Hitchcock en 1958, los críticos no fueron en absoluto negativos – «una de las historias de amor más fascinantes jamás filmadas», dijo The Hollywood Reporter – pero, en su mayor parte, la respuesta fue tibia., «Una estructura de trama de la delgadez de la cáscara de huevo», escribió Penélope Houston a la vista & sonido.
cincuenta y cuatro años más tarde, Vertigo se hizo cargo de Citizen Kane en la cima de una vista & sondeo de sonido de las mejores películas de todos los tiempos y ahora, 60 años después de su estreno original, el estado de la película parece asegurado. La trama de vértigo tiene más agujeros que un par de medias de red, lo que puede ser desagradable en una primera visión., Pero, al igual que con muchas grandes películas, la historia es poco más que un esqueleto sobre el que cubrir todos los demás elementos más interesantes que empiezas a ver una vez que puedes mirar más allá del modo de operar increíblemente enrevesado del villano, la ingenuidad inviable del protagonista y todos los otros «defectos» que hacen de este el thriller más magnífico y absurdo de todos ellos.
vértigo fue una adaptación de la novela de 1954 D’entre les Morts (entre los muertos) del dúo francés de escritores de crímenes Boileau-Narcejac, cuyos créditos también incluyeron el guion para la clásica película de terror de Georges Franju Eyes Without A Face (1960), así como la novela en la que Henri-Georges Clouzot basó Les Diaboliques (1955), la madre de todos los thrillers oscuros con giros impactantes, que Hitchcock había admirado, como era de esperar., Ambientado en París durante la Segunda Guerra Mundial, el libro fue influenciado por otra novela, Brujas-La-Morte, la obra maestra del simbolismo belga de Georges Rodenbach en 1892, en la que un viudo afligido se enamora de un bailarín que se asemeja a su esposa muerta y (¡spoiler!) termina estrangulándola con un mechón del pelo de la mujer muerta.
Hitchcock y sus guionistas (Alec Coppel y Samuel a Taylor) transpusieron la historia de D’entre les Morts a San Francisco y cambiaron el final, pero conservaron su esencia principal., James Stewart interpreta a Scottie, un ex detective con acrofobia (miedo a las alturas), que es contratado por un viejo conocido para vigilar a su esposa, Madeleine (Kim Novak), cuyo extraño y morboso comportamiento le ha estado dando motivo de preocupación. Scottie se obsesiona con la mujer que está acosando. Después de que su fobia le impide salvarla cuando ella salta a su muerte, él está inconsolable … hasta que conoce a Judy, que tiene un vago parecido con Madeleine, e intenta recrear su amor perdido vistiéndola con la misma ropa.,
si, en algunos sectores, Hitchcock y sus películas todavía se consideran la última palabra en creepiness misógino, vértigo es la prueba no 1. «Mira lo fuertes y estables que son los personajes masculinos», dice un crítico (estoy parafraseando, pero no por mucho), mientras describe a los personajes femeninos como «marionetas desquiciadas, engañosas y sumisas», lo que sería toda una hazaña si fuera cierto.
mientras Scottie es protagonista de vértigo, su punto de vista es inequívocamente delirante., Solo hay breves destellos desde las perspectivas de los personajes femeninos, pero son tan claros como la propia visión de Scottie está cegada, y son tan esenciales para la conmovedora historia como las mujeres miran impotentes mientras él rechaza el mundo real y cae en una espiral hacia la necrofilia. Judy lo ama, pero él no está interesado en ella, solo quiere transformarla en la viva imagen de su mujer de fantasía. Ella capitula a regañadientes, pero alguna vez hubo una línea tan desgarradora como: «si hago lo que me dices, ¿me amarás?»
en cuanto a la querida y dulce Midge (Barbara Bel Geddes), amiga y ex prometida de Scottie, ¿ha habido alguna vez una mujer que vio Vertigo sin identificarse con ella, ni siquiera un poco? Es inteligente, divertida, con los pies en la tierra y desinteresadamente solidaria, pero ¿de qué sirven estos atributos cuando el hombre que ama no tiene sentido del humor ni conciencia de sí mismo, y prefiere perderse en una etérea fantasía escamosa de feminidad?,
no es difícil encontrar afirmaciones de que los personajes femeninos de Hitchcock son rubios y malos y merecen morir. «Las fantasías sexuales de su vida adulta eran lujosas y peculiares, y, a partir de la evidencia de sus películas, disfrutó ideando la violación y el asesinato de mujeres», escribió Peter Ackroyd en Alfred Hitchcock: a Brief Life. «Al final, Todos son castigados», escribió Bidisha en un artículo de The Guardian sobre las mujeres de Hitchcock. «Eran Rubias. Eran helados y remotos», escribió Roger Ebert. «Tarde o temprano, todas las mujeres de Hitchcock fueron humilladas.,»
y no por primera vez, me pregunto si he estado viendo las mismas películas que estos otros escritores. El propio Hitchcock no ayudó a las cosas al conspirar en su propia mitología con declaraciones que parecían diseñadas para provocar. «Siempre creo en seguir el consejo del dramaturgo Sardou. Dijo: «¡Torturad a las mujeres!’ … El problema hoy es que no atormentamos lo suficiente a las mujeres.»
Por supuesto, la película por la que Hitchcock es más conocido – y que inevitablemente ha coloreado la visión popular de él – es Psycho (1960), en la que la heroína Rubia (Janet Leigh) comete un crimen y paga el precio final en una etapa desconcertantemente temprana de la narrativa., Y uno no debe pasar por alto su reprobable tratamiento de Tippi Hedren, para quien desarrolló una obsesión erótica no correspondida mientras filmaba a los pájaros (1963) y Marnie (1964), lo que resultó en el tipo de abuso que con razón llamaría la ira del movimiento #MeToo de hoy.
pero solo por un momento, consideremos las mujeres de Hitchcock, todas sus mujeres, no solo las interpretadas por Novak, Leigh y Hedren., En todas las etapas de su carrera, se rodeó de fuertes colaboradoras femeninas como su esposa Alma (cuyas contribuciones a su trabajo nunca deben subestimarse), Joan Harrison (secretaria, guionista y productora), Peggy Robertson (supervisora de guion y asistente) y Suzanne Gauthier (secretaria personal).
y para un llamado misógino, sus películas cuentan con muchas heroínas intrépidas.,ho Sabía Demasiado (1934), luchadora Erica Burgoyne en los Jóvenes e Inocentes (1937), Iris Henderson rechazando los intentos de gas en La Dama Desaparece (1938), María Yellen lucha contra una banda de saboteadores en Jamaica Inn (1939), Charlie Newton darse cuenta de que hay más a su amado Tío Charlie que cumple el ojo en la Sombra de una Duda (1943), la doctora Constance Petersen en el tratamiento de su paciente y resolver el misterio en Spellbound (1945), Eva Gill detective disfrazado en Stage Fright (1950), Jo McKenna canto Que Sera, Sera como un niño-dispositivo de localización en Hitchcock propio remake de El Hombre Que Sabía Demasiado (1956).,
incluso cuando las mujeres son nominalmente solo intereses de amor, son inusualmente valientes y de ingenio rápido. Veamos a Pamela en The 39 Steps (1935), Carol Fisher en Foreign Correspondent (1940), Pat Martin en Saboteur (1942) y, sobre todo, Lisa Fremont en Rear Window (1954), que demuestra que es algo más que una simple visión de pulcritud en un pequeño y perfecto vestido de día irrumpiendo en el apartamento del asesino para husmear., En todas las habitaciones al otro lado del patio, la ventana trasera expone las diversas etapas de las relaciones sexuales para el beneficio de su compromiso-voyeur masculino fóbico, pero el matrimonio en las películas de Hitchcock rara vez es un final feliz para siempre, más a menudo el preludio de la lucha de una mujer por la supervivencia en películas como Rebecca (1940), Suspicion (1941) y Notorious (1946).
las madres monstruosas de las películas de Hitchcock son a menudo citadas como otra prueba de su misoginia., Sin embargo, nadie parece cuestionar la obsesión perenne de Hollywood con los problemas del Padre. ¿Y por qué las madres deben ser modestas y débiles? Además, la Sra. Bates en Psycho solo existe como producto de la imaginación de su hijo, y la madre de Alexander Sebastian en Notorious es, desde su punto de vista, totalmente correcta al sospechar de su nueva esposa, que es una espía., Y compensando a las madres monstruosas o a las amas de casa dominantes (Mrs Danvers en Rebecca, O Milly, escondiendo cabezas encogidas en la cama de Henrietta Flusky en Under Capricorn, 1949) siempre hay benignas, dotty pero deliciosamente poco convencionales – y ambas interpretadas por Jessie Royce Landis – Jessie Stevens en To Catch A Thief (1955) y Clara Thornhill en North by Northwest (1959). «Ustedes caballeros no están realmente tratando de matar a mi hijo, ¿verdad?»
Como para el Vértigo, que sin piedad se analiza el amor romántico mientras desmayo sobre él., Esa secuoya gigante, la música de Bernard Herrmann, esa vertiginosa muñeca y zoom. La película no solo refleja los propios intentos de Hitchcock de controlar a sus protagonistas, sino que sugiere cómo las nociones contemporáneas de romance han sido moldeadas por las películas de Hollywood. No es un ejemplo de misoginia, sino una desmesurada, bella y trágica deconstrucción de la misma.
* una versión restaurada del 60 aniversario de Vertigo se lanza el 13 de julio.,
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