‘tiré par les cheveux non-sens”, a déclaré le New Yorker. ” La première moitié du film est trop lente et trop longue », a déclaré Variety. Lorsque Vertigo D’Alfred Hitchcock est sorti en 1958, les critiques ne sont pas toutes négatives – « l’une des histoires d’amour les plus fascinantes jamais filmées”, a déclaré The Hollywood Reporter – mais, pour la plupart, la réponse a été tiède., ” Une structure de l’intrigue de la minceur de la coquille d’oeuf », a écrit Penelope Houston en vue & son.
cinquante-quatre ans plus tard, Vertigo a pris la relève de Citizen Kane au sommet d’un spectacle& sondage sonore des plus grands films de tous les temps et maintenant, 60 ans après sa sortie originale, le statut du film semble assuré. L’intrigue de Vertigo a plus de trous qu’une paire de filets de pêche, ce qui peut être rebutant lors d’une première visualisation., Mais, comme pour beaucoup de grands films, l’histoire n’est guère plus qu’un squelette sur lequel Draper tous les autres éléments plus intéressants que vous commencez à voir une fois que vous pouvez regarder au-delà du modus operandi incroyablement alambiqué du méchant, de la crédulité irréalisable du protagoniste et de tous les autres « défauts” qui en font le thriller
Vertigo est une adaptation du roman D’entre les Morts (1954) du duo D’auteurs français Boileau-Narcejac, dont le générique comprend également le scénario du film D’horreur classique yeux sans visage (1960) de Georges Franju, ainsi que le roman sur lequel Henri-Georges Clouzot a basé Les Diaboliques (1955), la mère de tous les Thrillers sombres aux rebondissements choquants, que Hitchcock avait, sans surprise, admiré., Situé à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, le livre a été influencé par un autre roman, Bruges-La-Morte, le chef-d’œuvre du symbolisme Belge de Georges Rodenbach en 1892, dans lequel un veuf en deuil tombe amoureux d’une danseuse qui ressemble à sa femme morte et (spoiler!) finit par l’étrangler avec une mèche de cheveux de la femme morte.
Hitchcock et ses scénaristes (Alec Coppel et Samuel a Taylor) transposèrent L’histoire de D’entre les Morts à San Francisco et changèrent la fin, mais en conservèrent l’essentiel., James Stewart joue Scottie, un ex-détective atteint d’acrophobie (peur des hauteurs), qui est engagé par une vieille connaissance pour garder un œil sur sa femme, Madeleine (Kim Novak), dont le comportement étrange et morbide l’inquiète. Scottie devient obsédé par la femme qu’il traque. Après que sa phobie l’empêche de la sauver quand elle saute à sa mort, il est inconsolable … jusqu’à ce qu’il rencontre Judy, qui ressemble vaguement à Madeleine, et tente de recréer son amour perdu en l’habillant dans les mêmes vêtements.,
Si, dans certains milieux, Hitchcock et ses films sont encore considérés comme le dernier mot de la chair de poule misogyne, Vertigo est la pièce No 1. « Regardez à quel point les personnages masculins sont forts et stables”, dit un critique (Je paraphrase, mais pas de beaucoup), tout en décrivant les personnages féminins comme des « marionnettes désaxées, dupliquées et soumises” – ce qui serait tout un exploit si c’était vrai.
alors que Scottie est le protagoniste de Vertigo, son point de vue est sans ambiguïté délirant., Il n’y a que de brefs éclairs du point de vue des personnages féminins, mais ils sont aussi clairs que la propre vision de Scottie est clignotante, et sont aussi essentiels à la poignante histoire que les femmes regardent impuissantes alors qu’il rejette le monde réel et sombre dans la nécrophilie. Judy l « aime, mais il n » est pas intéressé par elle – il veut juste la remould dans l » image crachant de sa femme fantastique. Elle capitule à contrecœur, mais y a-t-il eu une phrase aussi déchirante que: « si je fais ce que tu me dis, m’aimeras-tu?”
quant à cher Sweet Midge (Barbara Bel Geddes), amie et ex-fiancée de Scottie – y a-t-il déjà eu une femme qui a regardé Vertigo sans s’identifier à elle, même un peu? Elle est intelligente, drôle, terre-à-terre et désintéressée, mais à quoi servent ces attributs lorsque l « homme qu » elle aime n « a aucun sens de l » humour ou de la conscience de soi, et préfère plutôt se perdre dans un éthéré, Fantaisie feuilletée de la féminité?,
Il n’est pas difficile de trouver revendications que Hitchcock personnages féminins sont blonds et les mauvais et méritent de mourir. ” Les fantasmes sexuels de sa vie adulte étaient somptueux et particuliers, et, à partir des preuves de ses films, il aimait concevoir le viol et le meurtre de femmes », a écrit Peter Ackroyd dans Alfred Hitchcock: a Brief Life. ” Ils sont tous punis à la fin », a écrit Bidisha dans un article du Guardian sur les femmes d’Hitchcock. « Ils étaient blonds. Ils étaient glacés et éloignés”, a écrit Roger Ebert. « Tôt ou tard, chaque femme hitchcockienne a été humiliée., »
et pas pour la première fois, je me demande si j’ai regardé les mêmes films que ces autres auteurs. Hitchcock lui-même n’a pas aidé les choses en faisant de la collusion dans sa propre mythologie avec des déclarations qui semblaient conçues pour provoquer. « Je crois toujours à suivre les conseils du dramaturge Sardou. Il a dit: « la Torture, les femmes!’ … Le problème aujourd’hui, c’est que nous ne tourmentons pas assez les femmes.”
bien sûr, le film pour lequel Hitchcock est le plus connu – et qui a inévitablement coloré la vision populaire de lui – est Psycho (1960), dans lequel L’héroïne blonde (Janet Leigh) commet un crime et paie le prix ultime à un stade déconcertant du récit., Et il ne faut pas oublier son traitement répréhensible de Tippi Hedren, pour qui il a développé une obsession érotique non partagée en tournant The Birds (1963) et Marnie (1964), entraînant le genre d’abus qui déclencherait à juste titre la colère du mouvement #MeToo d’aujourd’hui.
mais juste un instant, considérons les femmes D’Hitchcock – toutes ses femmes, pas seulement celles interprétées par Novak, Leigh et Hedren., À toutes les étapes de sa carrière, il s’entoure de solides collaboratrices comme son épouse Alma (dont il ne faut jamais sous-estimer la contribution à son travail), Joan Harrison (Secrétaire, scénariste et productrice), Peggy Robertson (superviseure et assistante de scénario) et Suzanne Gauthier (secrétaire personnelle).
Et pour un soi-disant misogyne, ses films offrent beaucoup d’héroïnes intrépides.,ho Knew Too Much (1934), la fougueuse Erica Burgoyne dans Young and Innocent (1937), Iris Henderson rejetant les tentatives de l’allumer au gaz dans The Lady Vanishes (1938), Mary Yellen s’attaquant à une bande de démolisseurs dans Jamaica Inn (1939), Charlie Newton réalisant qu’il y a plus à son oncle bien-aimé Charlie que l’œil dans Shadow of a Doubt (1943), déguisé dans Stage Fright (1950), Jo Mckenna chante Que Sera, Sera en tant que dispositif de localisation des enfants dans le remake de Hitchcock de The Man Who Knew Too Much (1956).,
Même lorsque les femmes sont nominalement juste intérêts d’amour, elles sont exceptionnellement courageux et vif d’esprit. Prenez Pamela dans les 39 Marches (1935), Carol Fisher dans correspondant étranger (1940), Pat Martin dans Saboteur (1942) et – surtout – Lisa Fremont dans Rear Window (1954), qui prouve qu’elle est plus qu’une vision de pulchritude dans une petite robe de jour parfaite en pénétrant dans l’appartement du meurtrier pour fouiner., Dans toutes les pièces de la Cour, Rear Window expose les différentes étapes des relations sexuelles au profit de son engagement-voyeur masculin phobique, mais le mariage dans les films D’Hitchcock est rarement une fin heureuse, le plus souvent le prélude à la lutte d’une femme pour sa survie dans des films tels que Rebecca (1940), Suspicion (1941) et Notorious (1946).
Les mères monstrueuses des films D’Hitchcock sont souvent citées comme une autre preuve de sa misogynie., Pourtant, personne ne semble jamais remettre en question L’obsession éternelle D’Hollywood pour les problèmes de père. Et pourquoi les mères devraient-elles être effacées et faibles? En outre, Mme Bates dans Psycho n’existe que comme un fruit de l’imagination de son fils, et la mère D’Alexander Sebastian dans Notorious est – de son point de vue – tout à fait correcte de se méfier de sa nouvelle épouse, qui est une espionne., Et en contrebalançant les mères monstrueuses ou les gouvernantes dominatrices (Mme Danvers dans Rebecca, ou Milly, cachant des têtes rétrécies dans le lit D’Henrietta Flusky dans Under Capricorn, 1949), il y a toujours des femmes bénignes, dotty mais délicieusement non conventionnelles – et toutes deux interprétées par Jessie Royce Landis – Jessie Stevens dans To Catch a Thief (1955) et Clara Thornhill dans North by Northwest (1959). « Vous n’essayez pas vraiment de tuer mon fils, n’est-ce pas? »
quant à Vertigo, il scrute sans pitié l’amour romantique tout en s’évanouissant dessus., Ce séquoia géant, la musique de Bernard Herrmann, ce vertigineux dolly et zoom. Le film ne reflète pas seulement les propres tentatives de Hitchcock pour contrôler ses principales dames, mais suggère comment les notions contemporaines de romance ont elles-mêmes été façonnées par les films hollywoodiens. Ce n’est pas un exemple de misogynie, mais une déconstruction exagérée, belle et tragique de celle-ci.
•Une version restaurée du 60e anniversaire de Vertigo est sortie le 13 juillet.,
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