” prostii Farfetched”, a spus The New Yorker. „Prima jumătate a filmului este prea lentă și prea lungă”, a spus Variety. Când Vertigo lui Alfred Hitchcock a fost lansat în 1958, criticii nu au fost în niciun caz negativi – „una dintre cele mai fascinante povești de dragoste filmate vreodată”, a spus The Hollywood Reporter – dar, în cea mai mare parte, răspunsul a fost călduț., „O structură de complot de subțire a cojii de ouă”, a scris Penelope Houston la vedere & sunet.
cincizeci și patru de ani mai târziu, Vertigo a preluat de la Citizen Kane în vârful unei priveliști & sondaj sonor al celor mai mari filme din toate timpurile și acum, la 60 de ani de la lansarea inițială, statutul filmului pare asigurat. Terenul de vertij are mai multe găuri decât o pereche de fishnets, care poate fi off-punerea pe o primă vizionare., Dar, ca și cu multe filme bune, povestea e puțin mai mult decât un schelet pe care să decora toate celelalte, mai multe elemente interesante, care începe o dată să vezi, poti sa te uiti dincolo de personajul negativ e incredibil de complicate modus operandi, protagonistul e imposibil credulitate și toate celelalte „defecte” care face acest lucru cel mai magnific, absurd thriller de-le pe toate.
Vertigo a fost adaptat din 1954 roman D’Entre les Mort (Printre Morți) prin crimei francez-scris duo Boileau-Narcejac, ale căror credite inclus, de asemenea, scenariul pentru Georges Franju clasic film de groază Ochii Fără Față (1960), precum și romanul pe care Henri-Georges Clouzot bazat Les Strictă (1955), mama tuturor întuneric thrillere cu răsturnări de situație șocante, care Hitchcock a avut, nu este surprinzator, admirat., Stabilită la Paris în timpul celui de-al doilea război mondial, cartea a fost influențată de un alt roman, Bruges-la-Morte, capodopera simbolismului Belgian a lui Georges Rodenbach din 1892, în care un văduv îndurerat se îndrăgostește de un dansator care seamănă cu soția sa moartă și (spoiler!) sfârșește prin a o strangula cu o încuietoare a părului femeii moarte.Hitchcock și scenariștii săi (Alec Coppel și Samuel a Taylor) au transpus povestea lui d ‘ entre les Morts în San Francisco și au schimbat finalul, dar și-au păstrat principala forță., James Stewart îl interpretează pe Scottie, un fost detectiv cu acrophobia (frica de înălțimi), care este angajat de o veche cunoștință pentru a-și supraveghea soția, Madeleine (Kim Novak), al cărui comportament ciudat și morbid i-a dat motive de îngrijorare. Scottie devine obsedat de femeia pe care o urmărește. După ce fobia lui îl împiedică să o salveze când ea sare la moarte, el este de neconsolat … până când o întâlnește pe Judy, care seamănă vag cu Madeleine, și încearcă să-și recreeze dragostea pierdută îmbrăcând-o în aceleași haine.,dacă, în unele cartiere, Hitchcock și filmele sale sunt încă considerate ultimul cuvânt în creepiness misogin, Vertigo este expoziția Nr.1. „Uite cât de puternice și stabile sunt personajele masculine”, spune un critic (parafrazez, dar nu de mult), în timp ce descriu personajele feminine ca fiind simultan „marionete dezlănțuite, duplicitare și supuse” – ceea ce ar fi destul de o faptă dacă ar fi adevărat.în timp ce Scottie este protagonistul lui Vertigo, punctul său de vedere este fără echivoc delirant., Există doar scurte flash-uri de personaje feminine’ perspective, dar ele sunt la fel de limpede ca Scottie propria viziune îngustă, și sunt la fel de esențiale pentru povestea lui pregnanță ca femeile să privească în timp ce el respinge lumea reală și spirale în necrofilie. Judy îl iubește, dar nu este interesat de ea – vrea doar să o remould în imaginea scuipătoare a femeii sale fantastice. Ea capitulează fără tragere de inimă, dar a existat vreodată o linie la fel de sfâșietoare ca: „dacă fac ceea ce îmi spui, Mă vei iubi?”
Ca pentru dulcea Midge (Barbara Bel Geddes), Scottie e prieten și ex-logodnica – a existat vreodată o femeie care a văzut Vertij, fără a se identifica cu ea, chiar și doar un pic? Ea este inteligent, amuzant, cu picioarele pe pământ și altruist de susținere, dar ce folosesc aceste atribute atunci când bărbatul pe care îl iubește nu are nici un simț al umorului sau conștiința de sine, și preferă în schimb să se piardă într-o fantezie eteric, fulg de feminitate?,nu este greu să găsești afirmații că personajele feminine ale lui Hitchcock sunt blonde și rele și merită să moară. „Fanteziile sexuale ale vieții sale de adult erau generoase și ciudate și, din dovezile filmelor sale, i-a plăcut să conceapă violul și uciderea femeilor”, a scris Peter Ackroyd în Alfred Hitchcock: a Brief Life. „Toți sunt pedepsiți până la urmă”, a scris Bidisha într-un articol Guardian despre femeile lui Hitchcock. „Erau blonzi. Erau înghețate și îndepărtate”, a scris Roger Ebert. „Mai devreme sau mai târziu, fiecare femeie Hitchcock a fost umilită.,și nu pentru prima dată, mă întreb dacă am urmărit aceleași filme ca și ceilalți scriitori. Hitchcock însuși nu a ajutat lucrurile complicând în propria mitologie cu declarații care păreau concepute pentru a provoca. „Întotdeauna cred în a urma sfatul dramaturgului Sardou. El spuse: „torturați femeile!’ … Problema de astăzi este că nu chinuim suficient femeile.”
desigur, filmul pentru care Hitchcock este cel mai bine cunoscut – și care are în mod inevitabil colorată de vedere popular de l – Psycho (1960), în care eroina blondă (Janet Leigh) comite o infracțiune și plătește prețul final la un deconcertant stadiu incipient în narațiune., Și nu trebuie omis lui reprobabile tratament de Tippi Hedren, pentru care a dezvoltat o neimpartasita erotic obsession, în timp ce de fotografiere Păsările (1963) și Marnie (1964), rezultând într-un fel de abuz care ar apela în mod corect mânia de astăzi e #MeToo mișcare.dar doar pentru o clipă, să luăm în considerare femeile lui Hitchcock – toate femeile sale, nu doar cele interpretate de Novak, Leigh și Hedren., În toate etapele carierei sale, s-a înconjurat de colaboratori puternici de sex feminin, precum soția sa Alma (ale cărei contribuții la munca sa nu trebuie subestimate niciodată), Joan Harrison (secretar, scenarist și producător), Peggy Robertson (supervizor și asistent de scenariu) și Suzanne Gauthier (secretar personal).și pentru așa-numitul misogin, filmele sale prezintă o mulțime de eroine îndrăznețe.,ho Știa Prea Multe (1934), feisty Erica Burgoyne în Tineri și Nevinovați (1937), Iris Henderson respingând încercările de a gaslight-o in The Lady Vanishes (1938), Maria Yellen abordarea unei bande de distrugatoare in Jamaica Inn (1939), Charlie Newton realizarea e mai mult la iubitul ei, Unchiul Charlie decât îndeplinește ochi din Umbra de Indoiala (1943), Dr. Constance Petersen tratarea ei pacientului și rezolvarea misterului în Spellbound (1945), Eva Gill sleuthing deghizat în Stage Fright (1950), Jo McKenna cântând Que Sera, Sera ca un copil-dispozitiv de localizare în filmele lui Hitchcock, propriul remake de Omul Care Știa Prea Multe (1956).,chiar și atunci când femeile sunt nominal doar interese de dragoste, ele sunt neobișnuit de curajoase și rapide. Luați Pamela în The 39 Steps (1935), Carol Fisher în corespondent străin (1940), Pat Martin în Saboteur (1942) și – mai ales – Lisa Fremont în Rear Window (1954), care dovedește că este mai mult decât o viziune a pulchritude într-o rochie de zi perfectă, intrând în apartamentul criminalului pentru a se strecura., În toate camerele din curte, Rear Window prezintă diferitele etape ale relațiilor sexuale în beneficiul angajamentului său-voyeur masculin fobic, dar căsătoria în filmele lui Hitchcock este rareori un sfârșit fericit, mai des preludiul luptei unei femei pentru supraviețuire în filme precum Rebecca (1940), Suspicion (1941) și Notorious (1946).
monstruos mame ale lui Hitchcock filme sunt adesea citat ca o alta dovada de misoginism., Cu toate acestea, nimeni nu pare să pună la îndoială obsesia perenă a Hollywood-ului cu problemele tatălui. Și de ce mamele ar trebui să fie auto-effacing și slab? În plus, doamna Bates în Psycho există doar ca o născocire a imaginației fiului ei, iar mama lui Alexander Sebastian în Notorious este – din punctul ei de vedere – complet corectă să fie suspicioasă față de noua sa soție, care este spion., Și compensarea monstruos mame sau dominator menajere (Doamna Danvers în Rebecca, sau Milly, ascunde capetele în Henrietta Flusky pat în Temeiul Capricorn, 1949) sunt întotdeauna benigne, dotty dar minunat neconventionale – și atât jucat de Jessie Royce Landis – Jessie Stevens în to Catch A Thief (1955) și Clara Thornhill în North by Northwest (1959). „Voi, domnilor, nu încercați cu adevărat să-mi omorâți Fiul, nu-i așa ?în ceea ce privește vertijul, acesta examinează fără milă dragostea romantică în timp ce se apleacă peste ea., Acel redwood uriaș, muzica lui Bernard Herrmann, acea dolly amețitoare și zoom. Filmul nu reflectă doar propriile încercări ale lui Hitchcock de a-și controla doamnele de frunte, ci sugerează modul în care noțiunile contemporane de romantism au fost ele însele modelate de filmele de la Hollywood. Nu este un exemplu de misoginism, ci o deconstrucție exagerată, frumoasă și tragică a acesteia.
•a 60th anniversary restored version of Vertigo is released on 13 July.,
- Vertigo
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- distribuie pe Messenger
