Vertigo não é a última palavra em misoginia, mas uma desconstrução feminista dele

‘absurdo rebuscado”, disse O New Yorker. “A primeira metade do filme é muito lenta e muito longa”, disse Variety. Quando a vertigem de Alfred Hitchcock foi lançada em 1958, os críticos não foram de forma alguma Todos negativos – “uma das histórias de amor mais fascinantes já filmadas”, disse o repórter de Hollywood – mas, na maioria das vezes, a resposta foi morna., “A plot structure of egg-shell thinness,” wrote Penelope Houston in Sight & Sound.cinquenta e quatro anos mais tarde, Vertigo assumiu do Citizen Kane no topo de uma visão div id=”b71d40e45d”> sondagem sonora dos maiores filmes de todos os tempos e agora, 60 anos após o seu lançamento original, o status do filme parece assegurado. O enredo de Vertigo tem mais buracos do que um par de redes de pesca, que pode ser off-putting em uma primeira visualização., Mas, como acontece com muitos filmes, a história é pouco mais que um esqueleto no qual a armar todos os outros, mais elementos interessantes que você começar a ver uma vez, você pode olhar para além do vilão incrivelmente complicado modus operandi, o protagonista é inviável ingenuidade e todos os outros “defeitos”, que fazem deste um dos mais magníficos, que absurdo thriller de todos eles.

a Vertigem foi adaptado do romance de 1954 D’Entre les Morts (Entre os Mortos) pelo francês crime de escrita duo de Boileau-Narcejac, cujos créditos também incluído o roteiro de Georges Franju do clássico filme de terror Olhos Sem um Rosto (1960), assim como o romance em que Henri-Georges Clouzot, com base Les Diaboliques (1955), a mãe de todas as escuro thrillers com as chocantes reviravoltas, o que Hitchcock tinha, não surpreendentemente, admirado., Situado em Paris durante a Segunda Guerra Mundial, o livro foi influenciado por outro romance, Bruges-la-Morte, obra-prima de Georges Rodenbach de 1892 do simbolismo belga, no qual um viúvo de luto se apaixona por um dançarino que se assemelha a sua esposa morta e (spoiler!) acaba estrangulando – a com uma madeixa de cabelo da mulher morta.

Hitchcock e seus roteiristas (Alec Coppel e Samuel Um Taylor) transposta a história de D’Entre les Morts para San Francisco e mudou o final, mas conservados de outro modo, a sua principal preocupação., James Stewart interpreta Scottie, um ex-detetive com acrophobia (medo de alturas), que é contratado por um velho conhecido para manter um olho em sua esposa, Madeleine (Kim Novak), cujo comportamento estranho e mórbido tem lhe dado motivo de preocupação. Scottie fica obcecado com a mulher que ele está perseguindo. Depois de sua fobia o impede de salvá-la quando ela salta para sua morte, ele está inconsolável … até que ele conhece Judy, que tem uma vaga semelhança com Madeleine, e tenta recriar seu amor perdido vestindo-a com as mesmas roupas.,se, em alguns quadrantes, Hitchcock e seus filmes ainda são considerados a última palavra no arrepio misógino, a vertigem é a prova n. º 1. “Veja como os personagens masculinos são fortes e estáveis”, diz um crítico (estou parafraseando, mas não por muito), ao descrever os personagens femininos como simultaneamente “fantoches desequilibrados, duplicados e submissos” – o que seria uma grande façanha se fosse verdade.enquanto Scottie é protagonista de Vertigo, seu ponto de vista é inequivocamente delirante., Há apenas breves flashes das perspectivas das personagens femininas, mas elas são tão claras quanto a própria visão de Scottie é cintilante, e são tão essenciais para a pungência da história como as mulheres assistem impotentes, enquanto ele rejeita o mundo real e espirais para baixo em necrofilia. Judy o ama, mas ele não está interessado nela – ele só quer moldá-la para a imagem cuspida de sua mulher de fantasia. Ela relutantemente capitula, mas alguma vez houve uma linha tão devastadora como: “se eu fizer o que você me diz, você vai me amar?”

quanto à querida Midge (Barbara Bel Geddes), amiga de Scottie e ex-noiva – alguma vez houve uma mulher que assistiu a vertigem sem se identificar com ela, mesmo que um pouco? Ela é inteligente, engraçada, realista e abnegadamente Solidária, mas de que servem estes atributos quando o homem que ama não tem sentido de humor ou auto-consciência, e prefere perder-se numa fantasia etérea e flácida de feminilidade?,

não é difícil encontrar alegações de que as personagens femininas de Hitchcock são loiras e más e merecem morrer. “As fantasias sexuais de sua vida adulta eram luxuosas e peculiares, e, a partir da evidência de seus filmes, ele gostava de conceber o estupro e assassinato de mulheres”, Peter Ackroyd escreveu em Alfred Hitchcock: uma breve vida. “Todos eles são punidos no final”, escreveu Bidisha em um artigo do Guardian sobre as mulheres de Hitchcock. “Eram loiras. Eles eram gelados e remotos”, escreveu Roger Ebert. “Mais cedo ou mais tarde, todas as mulheres Hitchcock foram humilhadas.,”

E não pela primeira vez, eu me pergunto se Eu estive assistindo os mesmos filmes que esses outros escritores. O próprio Hitchcock não ajudou as coisas ao conspirar na sua própria mitologia com afirmações que pareciam destinadas a provocar. “Acredito sempre em seguir o conselho do dramaturgo Sardou. Ele disse: “torturem as mulheres!’ … O problema hoje é que não atormentamos as mulheres o suficiente.”

claro, o filme que Hitchcock é mais conhecido – e que tem, inevitavelmente, de cor a visão popular de que ele é Psico (1960), em que o loiro heroína (Janet Leigh) comete um crime e paga o preço final, em uma desconcertante fase inicial da narrativa., E não se deve ignorar o seu tratamento repreensível de Tippi Hedren, para quem desenvolveu uma obsessão erótica não correspondida enquanto atirava nos pássaros (1963) e Marnie (1964), resultando no tipo de abuso que justificaria chamar a ira do movimento #Métoo de hoje.