Mais de meio século de sua existência, os Rolling Stones têm apenas lançou 23 álbuns de estúdio no reino UNIDO, mas dentro deste catálogo podem ser encontrados alguns dos mais influentes, de mudança de jogo e icônico gravações do rock’n’roll era.
a partir do momento em que eles explodiram a partir dos clubes suados e cheios de fumo da cena visceral dos anos sessenta’ rhythm’n’blues ‘ de Londres, as pedras definiram uma sensibilidade rebelde até então sem precedentes que desde então se tornou aceite como um ingrediente essencial de toda a rocha subseqüente., Mas não foi exclusivamente arrogante, arrogante, atitude beligerante, ingestão destemida de intoxicantes e uma habilidade estranha de amarrar lenços supérfluos às suas pernas que rendeu à banda a sua invejável reputação como “a maior banda de rock’n’roll do mundo”.,enquanto os Beatles, sob a tutela de George Martin, abraçavam cordas, madeiras, melodias de piano, populismo de Tin Pan Alley, música inglesa e elementos clássicos europeus para criar o seu modelo para o pop mainstream, os Stones permaneceram fiéis às suas raízes r’n’B, olhando através do Atlântico para as matérias-primas da música que agora reconhecemos como rock.,
Rústico elétrico de Chicago blues, booty-o afrouxamento da alma síncope, nervoso urbana funk e o justo, de sedição, de um crescente movimento dos direitos civis colidiu com o dustbowl-nascido, bourbon, empapado de areia e dolorosamente matérias, de colarinho azul emoções da música country como as Pedras unificação anteriormente mutuamente exclusivos gêneros contra o contexto político de uma forma constante de dissolução de divisão racial.,
não contaminada pela bagagem limitante da Convenção segregacional, a banda varreu a América vorazmente acumulando novos sons e novos estilos em cada parada de caminhão e conjunto juke que eles encontraram na estrada. De volta em estúdio eles combinaram estes elementos para criar uma sucessão de carreira, definição de álbuns – Beggars Banquet (’68), Let It Bleed (’69), Sticky Fingers (’71), Exile On Main St. (’72) – que introduziu América mainstream para Americana, a música popular que existia em seus narizes, desde tempos imemoriais, e que os amaste a eles por isso. Ainda o fazem.,
mas há muito mais nos Rolling Stones do que este núcleo de lançamentos, tanto antes como depois. Os seus êxitos dos anos 60 nunca perdem a sua potência, continuam a ser uma das maiores bandas ao vivo de sempre a dar graças a um palco e, para além deste lote, há piratas suficientes para vos manter em êxtase até ao dia do Juízo Final. algumas de suas gravações ao vivo superiores estão sendo liberadas oficialmente através do site da banda, mas há inúmeros outros (juntamente com aparições na TV, sessões de rádio e out-takes de estúdio) que estão prontamente disponíveis por meios nefastos e vale a pena ouvir., Aquele descontraído e contratado “Decca single Schoolboy Blues” (também conhecido como “Blues brochista”) com o “blues” do Andrew no “flip”? Tens de ouvir isso.mas, entretanto, há isto. Desfrutar.
27) Emocional de Resgate (1980)
Não tanto ‘evitar’ como ‘buy último’, Emocional Resgatar marcas de Pedras abusando de uma imersão no mundo do disco. Embora tenha que ser notado uns bons cinco anos depois do resto do planeta., Como Jagger fica todo agudo, auto-agarrado e Gibbsy, é todo o aficionado auto-respeito dos Rolling Stones não pode chorar.
Dance (Pt. 1) está lá em cima na frente podre também, o que é uma pena, pois marca o único crédito de Ronnie Wood ao lado de Jagger e Richards. Alguns podem dizer que parece muito com o Led Zeppelin pisado … que disse, Keith é tudo sobre ti é algo clássico e merece melhor companhia.,
26) Dirty Work (1986)
Hobbled by a debilitating mid-80 production, Dirty Work finds the Stones in turmoil, Richards livid at Jagger for releasing She’s The Boss, his first solo album, and the pair mal speaking. Enquanto isso, Charlie estava nas garras de vícios improváveis da meia-idade para a heroína e a bebida. Ouvir o álbum agora é sem surpresa pobre.
obviamente são as pedras por isso não é sem charme, mas você tem que olhar extremamente duro para qualquer., Seu single, um cover cansado de Bob & Harlem Shuffle de Earl, é dispiritingly semelhante à dança de Jagger no Street Live Aid duet Bowie. Pelo lado positivo? Como não é para caridade, não tens de fingir que gostas.
25) Rodas De Aço (1989)
esforçando-se para deixar de lado a animosidade, Jagger e Richards começaram a trabalhar em um retorno pós-trabalho sujo que praticamente estabeleceu um modelo para tudo o que estava a seguir., Um álbum onde os Stones em grande parte rock em estilo familiar, até caricatura, há um frágil Keith vocal principal para adicionar capricho piratical de país tingido para a mistura e, em termos de produção, é difícil não notar que tudo parece ancorado, e construído ao redor, Armadilha de Charlie.
e, é claro, há uma turnê que acompanha, até parece, para testar o quão alto um preço de bilhete o mercado contemporâneo pode tomar., Continental Drift, seu último grande experimento sonic (com nenhum pouco significado histórico, os músicos mestres favoritos de Brian Jones de Jajouka) passou quase despercebido, enquanto os três singles Acompanhantes do álbum não conseguiram chegar ao TOP 30 do Reino Unido.
24) Bridges To Babylon (1997)
Está tudo muito bem sendo a maior banda de Rock ‘N’ Roll do mundo, mas o que você faz para o seu próximo truque? Nas pontes de 1997 para a Babilónia, os Stones decidiram invocar mais do mesmo … mas diferente., eles experimentaram com amostragem e Jagger – sempre com seus olhos nos contemporâneos-trouxe os irmãos Dust para adicionar alguma magia de produção. Enquanto isso, Keith – sempre de olho em Jagger-trouxe Dylan/Band / Clapton tradicionalista Rob Fraboni para produzir suas faixas, três das quais sem precedentes fizeram o corte final. Danny Saber e Don também receberam créditos de produção, e nada menos do que oito baixista se esforçaram para bloquear o fundo da banda. cozinheiros? Caldo?, Deve haver algum tipo de analogia à base de cozinha a pedir para ser implantada aqui, mas, sinceramente, há muito a amar nas pontes para a Babilónia. Dito isto, Keith e reggae? Nunca foi o mais fácil dos companheiros de cama.
23) Voodoo Lounge (1994)
as pedras sofreram uma década de 1980 difícil. Quem não sofreu? Mas a banda emergiu de sua crise de meia-idade e divórcio de meio de carreira do baixista Bill Wyman, em 1993, refrescado e pronto para voltar ao trabalho., Mick e Keith tinham ambos os seus namoricos extra-conjugais solo fora de seus sistemas, Darryl Jones estava no lugar para cuidar da parte inferior, e Voodoo Lounge captura uma banda revitalizada. o produtor Don foi espremido faíscas contemporâneas do amor é forte, como ele redefiniu as jóias da coroa do som da banda em uma sofisticada década de noventa, tornando-se mais uma banda de seu vintage. Mesmo quando o pedal deles é para o metal, como em você me fez balançar, a banda soa dignamente e distinto.,
22) Preto E Azul (1976)
Com Mick Taylor chamando-o de um dia à conclusão de que É Apenas Rock N ‘Roll, as Pedras foram o escopo de sobre para a substituição, e as audições para a vaga pode ser ouvida em Preto E Azul.,
Baseado puramente em suas contribuições, você pode ver por Muscle Shoals acompanhante Wayne Perkins ou Canned Heat Harvey Mandel foram consideradas antigo para o assassino costeletas ‘n’ xaroposo alma de Mão Do Destino, e louco Para Chorar, o último, por Material Quente da marcados funk, tanto por seu excelente trabalho no álbum de realçar a Memória do Motel, mas Ronnie Wood conseguiu o emprego por um par de morna porções de bacalhau reggae e um por-números Louco Mama. Deve ter conseguido uma entrevista melhor. Ou penteado.,
21) Entre Os Botões (1967)
Gravado no casco em Hollywood e Londres, durante a segunda metade de 1966, Entre Os Botões deu uma clara indicação de que Brian Jones foi rapidamente se tornando um marginalizados força criativa da banda, que uma vez ele chamou o seu próprio. Para além de um vibrafone a bater de forma estranha nas letras misóginas dos jornais de ontem, entre os botões foi despojada de quase toda a instrumentação exótica., the full-tilt a-ronk-a-ronk of Miss Amanda Jones and barreling Berry-isms of Keith’s Connection sparked with a freshness and lack of contrivance that Mirroed the permissiveness of their time. Embora frequentemente negligenciado pela sabedoria recebida da opinião crítica Aceita, entre os botões foi o primeiro álbum a capturar o clássico som pós-Jones dos Rolling Stones como, em última análise, aperfeiçoado em dedos pegajosos.,
20) Goats Head Soup (1973)
Sempre determinado a assimilar elementos contemporâneos na sua marca de som, Goats Head Soup encontra as Pedras (que tinha acabado de sair da estrada, com apoio de Stevie Wonder) recém-no encalço do interior do funk. Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) with its driving Billy Preston clavinet and strident Jim Price horn arrangement is the class act here, Dancing With Mr.D menaces nicely but, at heart, Goats Head Soup é um álbum de baladas., o melhor, Angie, é sem dúvida o melhor dos Stones, por isso mais do que digno de inclusão, mas enchedores de espaço como o inverno e voltar a descer, vão ter-te a correr para os braços da estrela maravilhosa, se bem cheirosa.
19) Secreto (1983)
Enquanto Undercover pode não ter sido o final ocasião, Os Rolling Stones destinados para a relevância que marcou a última vez que o zeitgeist global foi preparado para suspender a sua descrença e a permitir-lhes o luxo de aparecer assim., O primeiro single disfarçado da promo da noite dirigida por Julien Temple foi até considerado muito controverso para a MTV. após a banda Tattoo You’s archival water-tread, Undercover foi o primeiro álbum dos Stones de material novo desde o Resgate Emocional disco hiccup, e re-emergindo em uma paisagem pós-Smash Hits, onde synth-pop era king, rap on the rise and youth at a premium, os estadistas mais velhos do rock tinham muito a provar., Uma co-produção contemporânea, Chris Kimsey trouxe o som dos Stones até a data e como antes eles se esforçaram para cobrir todas as bases: funk (Undercover Of the Night), rock (She Was Hot), reggae (Feel On Baby), Jagger até mesmo rapped (Too Much Blood).
em última análise, porém, disfarçado, enquanto um sucesso comercial, foi para ser o último álbum verdadeiramente ambicioso dos Stones. Com pop já começando a se dividir ao longo de linhas genéricas, não era mais possível para uma banda ser tudo para todos os homens.,
18) É Apenas Rock ‘N Roll (1974)
O curso funking dos Rolling Stones continua É Apenas Rock N ‘Roll com a extended groove de impressões digitais de Arquivo, mas, apesar de eminentemente satisfatório coleção de faixas, o álbum como um todo continua a deriva sem rumo de Cabras Cabeça Sopa., o luxo encontra a banda, a pedido de Keith, sem dúvida, voltando sua atenção para reggae, o tempo espera por ninguém utiliza um lilt Latino suave e se você não pode Rock me… rocks, mas a faixa-título, creditada a Jagger/Richard, mas na verdade co-escrita por Jagger e Ronnie Wood durante as sessões para o álbum solo do Future Stone, é a canção que finalmente define o álbum, e com seu sentimento, toda a obra da banda.,
17) o seu pedido de Majestades satânicas (1967)
embora certamente não um clássico, o seu pedido de Majestades satânicas está longe da loucura psicodélica mal concebida que recebeu a sabedoria crítica pode fazer você acreditar. Gravado quente nos calcanhares de um marcador de tempo não notável entre os botões, foi o produto inevitável da experimentação mal contida (musical e química) e as consequências inevitáveis de ambos., apreensões de drogas, processos judiciais, penas de prisão e festas em geral viam a banda raramente no estúdio como uma unidade, e indulgências a solo por aqueles que a faziam ter uma tendência a roubar o material de suas pedras intrínsecas. Que disse 2000 anos-luz de casa, Citadel e ela é um arco-íris (completo com John Paul Jones string arranjo) stand como bona fide Psych classics.,
16) Fora De Nossas Cabeças (1965)
Como não-álbum de sucessos e de tablóide rancor continuou a rampa até as Pedras nacionais reputação como o anti-Beatles seu terceiro cobre-pesado longo jogador refletida mod de propulsão a mudança dos tempos, mudando a sua atenção a partir de blues para a alma. Don Covay’s Mercy Mercy, Marvin Gaye’s Hitch Hike and Sam Cooke’s Good Times find the Stones mastering a fresh discipline., Com cada turnê sucessiva dos Estados (a terra prometida tão compellingly mitologized nas canções de seus ídolos musicais), estes estudantes insaciáveis de Americana encheram-se de inspiração fresca, ampliaram sua paleta de influências e, finalmente, derrubaram fronteiras genéricas para definir o futuro do rock. Progressista Sim, mas ainda arranjam espaço para uma bofetada no Chuck Berry a falar de ti.
15) The Rolling Stones No., 2 (1965)
This feet-finding exercise ostensivamente captured the Stones living their dream (recording at Chess Studios in Chicago and RCA in Hollywood between dates on their debut US tour). No entanto, seu primeiro gosto da América não era tão doce como eles podem ter esperado. Um encontro casual com Muddy Waters foi contrabalançado por um trovoado no ar do apresentador de TV Dean Martin., Troçaram como neandertais por um estabelecimento conservador que eles derramaram sua paixão em tomadas de definição de carreira do tempo de Norman Meade Está do meu lado e Don Raye ao longo da estrada cada um, enquanto a recém-nascida parceria Jagger/Richard de composição ganhou confiança com a garantia se derivado que uma vergonha, cresceu errado e fora do gancho.,
14) Shine A Light (2008)
the audio soundtrack to Martin Scorsese’s exceptional cinematic document of a pair of 2008 gigs at New York City’s comparatively intimate Beacon Theater capta the stately Stones at the latter-day zenith of their live powers. É o melhor exemplo gravado do que Keith Richards gosta de chamar de “a antiga arte de tecelagem”, a interação intuitiva, quase telepática entre o Rock’N’Roll e o Ron honesto., uma lista de protagonistas centrais encontra todos os protagonistas centrais em forma rara: a entrega vocal inconfundível de Mick Jagger, a marca registrada de Charlie balançando precisão, apoio admirável do veterano sidemen Bobby Keys (sax) e Chuck Leavell (teclados), mas é a faísca mágica entre Keith e Ron que realmente deslumbra.
13) Tatoo You (1981)
quem teria pensado isso? Enviado para os cofres para conjurar um álbum para a banda para trás em 1981, o produtor Chris Kimsey retorna com puro ouro., Tops and Waiting On a Friend data back to 1972’s Goats Head Soup sessions and feature Mick Taylor, while the career-revigorating star of the show, Start Me Up found its unlikely genesis in the single rock take of a Black and Blue-era reggae cast-off by the name of Never Stop.
long forgotten songs, instrumentals jams and choice snippets are recalibrated with contemporary vocal performances, but little production sheen and the end result gives the impression of a band returning to both their roots and their very best form.,
12) Uma Maior Bang (2005)
Apesar de esvoaçando de gênero para gênero, aproveitando a inspiração como uma esponja, e produzindo autêntica, muitas vezes, exemplar, instâncias de blues, country, funk, rock ‘n’ roll, soul e r’n’b ao longo do caminho, em algum lugar ao longo da linha de Pedras tropeçou em uma imediatamente identificáveis e absolutamente inimitável Rolling Stones som., apesar de ser diabolicamente difícil de descrever, também é instantaneamente reconhecível, e nunca foi pregado a um efeito melhor ou tão precisamente como está em Rough Justice, a faixa de abertura da última oferta de estúdio dos Stones de 2005. Oh não, você novamente é, por mais improvável que possa parecer, igualmente insuperavelmente excelente, e prova, sem dúvida, que ninguém faz os Rolling Stones como os Rolling Stones.,
11) Blue& Lonesome
onze anos depois de uma explosão maior, começava a parecer que os dias de gravação dos Stones estavam atrás deles. Afinal de contas, como o ultimate touring legacy act, ostentando um livro de canções dourado, eles não precisariam de material fresco para alimentar o seu fogo ainda em chamas., Then, with minimum fanfare, Blue & Lonesome dropped, an all-but-live, supremely executed assault on a dozen blues covers (prime cuts from those that shaped the Stones: Little Walter; Jimmy Reed et al) cracked out over three frantic days in Chiswick.
com todos os interessados, especialmente um incansavelmente vital Jagger, no topo de seu jogo, o álbum blazes by em um borrão. Tenho de ir brincar, cometer um crime, tal como vos trato aos baloiços e aos convidados do Clapton. Estes são os Rolling Stones fazendo o que eles fazem melhor. E, quando estão neste formulário, ninguém faz melhor.,
10) Aftermath (1965)
marcando um enorme salto artístico, Aftermath (gravado inteiramente em Los Angeles) foi o primeiro álbum dos Stones a consistir exclusivamente de composições de Jagger / Richard. Ainda firmemente baseado em r’n’B, é a instrumentação visionária de Brian Jones que está realmente impulsionando a banda para a frente neste momento. seguindo a liderança de George Harrison, Jones imitou de perto uma cítara no ajudante da mãe aplicando um slide para sua corda elétrica de 12 cordas, antes de finalmente atualizar para a coisa real para o single Paint It Black Não-álbum., Brian similarly enhanced Lady Jane by bringing an other-worldly, Elizabethan shimmer to proceedings with an Appalachian dulcimer and made the humdrum misogyny of Under My Thum extraordinary by transposing its signature guitar riff into African marimbas.,
9) Bruxelas Romance-ao Vivo (1973) (2011)
o reconhecimento Oficial e o lançamento tem sido um longo tempo, mas a maioria das Pedras de fãs sabem ter possuído ‘oficial’ bootleg Brussels Affair (AKA Cama Symphony) em alguma forma ou de outra, desde destaques do show foram originalmente transmitida em meados dos anos setenta.
gravado em 1973 com Mick Taylor no auge de sua forma é, muito simplesmente, o melhor desempenho ao vivo dos Stones disponível. Ironicamente, podia ter sido ainda melhor., A versão não oficial, tirada de uma edição de rádio da BBC, substitui versões superiores de Rip This Joint, Jumping Jack Flash E Street Fighting Man, de um programa diferente. O Caso Oficial de Bruxelas está disponível para download no arquivo oficial online dos Rolling Stones.,
8) Os Rolling Stones (1964)
muitas Vezes esquecido, invariavelmente apreciados, as Pedras ” homônimo álbum de estréia – que, inexplicavelmente, não está disponível com a original reino UNIDO track-listing no CD, o que o iTunes ainda pode presenteá-lo com uma precisão download – capta a banda em sua encarnação original como evangélico fornecedores de autêntico ritmo e blues.,
Tell Me, an engaging Brill Building pop facsimile, bodes well as an early sighting of a soon-to-be gilt-edged Jagger/Richards composional credit, but three-quarters of the album’s dozen songs are r’n’B covers. The lazy shuffle of Jimmy Reed’s Honest I Do, Brian Jones’s slide stings on Slim Harpo’s i’m A King Bee, Keith’s delinquent swagger through Chuck Berry’s Carol: formative foundations upon which the Stones were to build the greatest rock ‘n’ roll band in the world.,algumas meninas (1978) as Stones nunca foram mais titânicas e onipresentes do que eram em meados dos anos setenta, mas seu jogo tinha vacilado um pouco desde que entregaram o exílio no Main St.Ron Wood tinha pisado para Mick Taylor, mas seus álbuns tinham sido irregular; até 78’s algumas meninas. Apesar das aspirações otimistas de Jagger, os Stones nunca tentariam enfrentar os punks em seu próprio jogo, mas disco? Eles podem fazer isso. “Miss You own that summer”., Seu Bill Wyman-via-Billy Preston bass-lope, quando aliado a Charlie ‘Watts’ quatro-para-o-andar backbeat, era irresistível. Em outros lugares, um forte elenco de Apoio de respeitável, quando o chicote vem para baixo, os olhos longe e besta de carga da mesma forma entregar.
6) Get Yer Ya-Yas Out! (1970)
no other live album captures the raw, visceral excitation of a rock show quite successly as Ya-Yas. Sua aproximação sem frescuras vérité se adapta perfeitamente ao estilo das Pedras., Aqui estava uma banda recentemente graduada em arenas americanas, mas com os gritos femininos de bastões provinciais ainda ecoando em seus ouvidos e a intimidade suada Do Clube Crawdaddy fresco em sua memória. Jagger’s on rare crowd-pleasing form and Richards (finally freed up from carrying a half-cocked Brian Jones) is on fire, sparring confidently with prodigious rookie, Mick Taylor. Introduzido como “The greatest rock’n’roll band in the world” pela primeira vez eles não decepcionam., O amor de Robert Johnson em moscas em vão, o Rambler da meia-noite espanta e um conjunto de deleite de Berry… O Charlie é bom esta noite, não é?
5) Singles Collection: The London Years (1989)
While the Stones’ 1960s albums invariably delivered, building on the band’s higher profile singles output in a way that contemporary long players from the Who and Small Faces didn’t, the band’s greatest Decca-era work was captured on 7″ vinyl., Álbuns de sucessos contemporâneos (High Tide e Green Grass, através do passado sombrio, Flowers) são lembrados com carinho, mas na era do CD, todas as melhores coisas podem ser encontradas neste conjunto de 3 discos de uma parada.
estranhamente gentil, estreia a galope através de Chuck Berry s Vem; um selvagem avanço assalto Lennon e McCartney, I Wanna-Me o Seu Homem; o mundo conquistando, folga no queixo riffs e petulante, anti-estabelecimento de sentimentos de (I can’t Get No) Satisfação, saia Da Minha Nuvem e 19 de Colapso Nervoso… Tudo aqui e tudo mais, ainda, brilhante.,
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4) Mendigo Banquet (1968)
Apesar de Brian Jones contribuições – tambura aqui, mellotron não – ocasionalmente assombrar processo, sua narcóticos e paranóia-estado debilitado deixado a banda de um homem durante os Mendigos sessões., E mesmo assim, com a ajuda do produtor Jimmy Miller, Keith Richards chegou-se à frente para entregar um dos seus melhores álbuns. os pedintes seguiram a psique sem focalização de Majestades satânicas com uma redefinição confiante de toda a rocha. Desde a insistência tribal anti-gospel de simpatia pelo diabo, através da sedição definidora de Zeitgeist do Homem De Luta de rua, até a salacidade libertina do Blues gato vadio, Os Mendigos endureceram a imagem de Bad boy dos Stones em uma visão do excesso amoral que o rock’ N ‘roll tem tentado viver para cima/para baixo desde então.,
3) Let It Bleed (1969)
Chegando no mês final dos anos sessenta, Deixá-Lo Sangrar serviu para cimentar as Pedras ” reputação como deliciosamente perverso arautos da contra-cultura doom. Olhando para trás, parece quase inacreditavelmente presciente que a sinistra faixa de abertura do álbum, Gimme Shelter, deveria ter sido lançada no mesmo dia antes de Altamont. ‘A storm is threatening’ indeed: Merry Clayton’s extraordinary backing vocals are worth the price of admission alone., Noutro lugar, uma extensa Psicodrama, o Midnight Rambler invade a escuridão, vive comigo e confirma as suspeitas de que os Stones são os modernos Hellfire Club libertines, antes de nem sempre conseguires o que queres, encerra os procedimentos num épico, se bittersweet, fin de siecle Coral crescendo.
2) Exile On Main street (1972)
o Exílio goza de uma posição inquestionável aceita Pedras lore como seu coroamento, no entanto, enquanto ele captura um crack unidade no auge de sua forma, eles produzidos melhor trabalho em termos de material do núcleo., A lenda de Exile cresceu mais em torno das circunstâncias caóticas de seu nascimento, sua turnê de acompanhamento dos EUA e portfólio fotográfico contemporâneo, do que o poder de suas canções constituintes. que disse que há alguns clássicos genuínos aqui: os dados de tropeço representam a rocha como ela deve ser rolada, rochas deslizam por uma engrenagem com cada acidente do címbalo de Charlie e todos os sulcos de condução da linha define o convincente swagger de Keith ‘ 72. Rasgar Esta Espelunca? Esquece. O exílio é incorrigível.,
1) Sticky Fingers (1971)
Alojado em um ícone Andy Warhol-concebido de manga que, durante o vinil idade, violentamente agredido todos os outros registros com suas claramente impraticável, zíper de metal, Sticky Fingers, exemplifica todas as Pedras melhores qualidades ao longo de dez essencial seleções., do riff de abertura do evergreen party – starting staple Brown Sugar( indiscutivelmente o momento final definidor dos Stones), através do paradigma de Gram Parsons-inspirado no country rock Wild Horses, para o dreamscape de Moonlight Mile, a estréia de Mick Taylor nunca desiste. Can’t You Hear Me Knocking’s one-take extended coda, with its Santana-styled congas, propels Bobby Keys’ sax improvisation and Taylor’s inspired fluidity to dizzy heights. A arrogância atrevida da cabra, o esquecimento de ópio da irmã morfina, as pedras nunca foram melhores do que isto.,
