‘assurdità inverosimile”, ha detto il New Yorker. ” La prima metà del film è troppo lenta e troppo lunga”, ha detto Variety. Quando Vertigo di Alfred Hitchcock uscì nel 1958, i critici non furono affatto negativi – “Una delle storie d’amore più affascinanti mai girate”, disse The Hollywood Reporter – ma, per la maggior parte, la risposta fu tiepida., ” Una struttura trama di sottigliezza guscio d’uovo,”ha scritto Penelope Houston in Sight & Suono.
Cinquantaquattro anni dopo, Vertigo ha preso il posto di Citizen Kane in cima a una vista& Sondaggio sonoro dei più grandi film di tutti i tempi e ora, 60 anni dopo la sua uscita originale, lo status del film sembra assicurato. La trama di Vertigo ha più buchi di un paio di calze a rete, che può essere scoraggiante in una prima visione., Ma, come per molti grandi film, la storia è poco più di uno scheletro su cui rivestire tutti gli altri, più interessanti elementi che inizi a vedere una volta che puoi guardare oltre il modus operandi insanamente contorto del cattivo, la credulità irrealizzabile del protagonista e tutti gli altri “difetti” che rendono questo il thriller più magnifico e assurdo di tutti.
Vertigo è stato adattato dal romanzo del 1954 D’Entre les Morts (Tra i Morti) da francese del crimine, la scrittura duo Boileau-Narcejac, i cui crediti inclusa anche la sceneggiatura di Georges Franju, un classico film horror Occhi Senza Volto (1960), così come il romanzo da cui Henri-Georges Clouzot a base di Les Diaboliques (1955), la madre di tutti i dark thriller con tanti colpi di scena, che Hitchcock aveva, non a caso, ammirato., Ambientato a Parigi durante la seconda guerra mondiale, il libro è stato influenzato da un altro romanzo, Bruges-la-Morte, capolavoro di Georges Rodenbach del 1892 del simbolismo belga, in cui un vedovo in lutto si innamora di una ballerina che assomiglia alla moglie morta e (spoiler!) finisce per strangolarla con una ciocca di capelli della donna morta.
Hitchcock e i suoi sceneggiatori (Alec Coppel e Samuel A Taylor) trasposero la storia di D’Entre les Morts a San Francisco e cambiarono il finale, ma per il resto conservarono la sua spinta principale., James Stewart interpreta Scottie, un ex detective con acrofobia (paura delle altezze), che viene assunto da una vecchia conoscenza per tenere d’occhio sua moglie, Madeleine (Kim Novak), il cui comportamento strano e morboso lo sta dando motivo di preoccupazione. Scottie diventa ossessionato con la donna che sta stalking. Dopo che la sua fobia gli impedisce di salvarla quando lei salta alla sua morte, è inconsolabile … fino a quando non incontra Judy, che ha una vaga somiglianza con Madeleine, e cerca di ricreare il suo amore perduto vestendola con gli stessi vestiti.,
Se, in alcuni ambienti, Hitchcock e i suoi film sono ancora considerati l’ultima parola nella creepiness misogina, Vertigo è l’esposizione n.1. “Guarda quanto sono forti e stabili i personaggi maschili”, dice un critico (sto parafrasando, ma non di molto), mentre descrive i personaggi femminili come contemporaneamente “marionette scombinate, duplicate e sottomesse” – che sarebbe piuttosto un’impresa se fosse vero.
Mentre Scottie è il protagonista di Vertigo, il suo punto di vista è inequivocabilmente delirante., Ci sono solo brevi lampi dal punto di vista dei personaggi femminili, ma sono chiari come la visione di Scottie è lampeggiata, e sono essenziali per l’intensità della storia come le donne guardano impotenti mentre rifiuta il mondo reale e spirali giù nella necrofilia. Judy lo ama, ma lui non è interessato a lei – vuole solo lei remould nell’immagine sputata della sua donna fantasia. Capitola con riluttanza, ma c’è mai stata una frase così straziante come: “Se faccio quello che mi dici, mi amerai?”
Per quanto riguarda la cara dolce Midge (Barbara Bel Geddes), amica ed ex fidanzata di Scottie-c’è mai stata una donna che ha guardato Vertigo senza identificarsi con lei, anche solo un po’? È intelligente, divertente, con i piedi per terra e disinteressatamente solidale, ma a cosa servono questi attributi quando l’uomo che ama non ha senso dell’umorismo o consapevolezza di sé, e preferisce invece perdersi in una fantasia eterea e traballante della femminilità?,
Non è difficile trovare affermazioni che i personaggi femminili di Hitchcock siano biondi e cattivi e meritino di morire. ” Le fantasie sessuali della sua vita adulta erano sontuose e peculiari, e, dalle prove dei suoi film, si divertiva a inventare lo stupro e l’omicidio delle donne”, scrisse Peter Ackroyd in Alfred Hitchcock: A Brief Life. ” Alla fine vengono tutti puniti”, ha scritto Bidisha in un articolo del Guardian sulle donne di Hitchcock. “Erano biondi. Erano gelidi e remoti”, ha scritto Roger Ebert. “Prima o poi, ogni donna Hitchcock è stato umiliato.,”
E non per la prima volta, mi chiedo se ho visto gli stessi film di questi altri scrittori. Hitchcock stesso non ha aiutato le cose colludendo nella sua mitologia con affermazioni che sembravano progettate per provocare. “Credo sempre nel seguire i consigli del drammaturgo Sardou. Egli disse: ‘Torturate le donne!’ … Il problema oggi è che non tormentiamo abbastanza le donne.”
naturalmente, il film che Hitchcock è meglio conosciuto – e che ha inevitabilmente colorati popolare vista di lui – è Psycho (1960), in cui la bionda eroina (Janet Leigh) commette un reato e paga il prezzo finale a disconcertingly fase iniziale della narrazione., E non bisogna trascurare il suo trattamento riprovevole di Tippi Hedren, per il quale ha sviluppato un’ossessione erotica non corrisposta durante le riprese di The Birds (1963) e Marnie (1964), con conseguente tipo di abuso che giustamente richiamerebbe l’ira del movimento #MeToo di oggi.
Ma solo per un momento, consideriamo le donne di Hitchcock – tutte le sue donne, non solo quelle interpretate da Novak, Leigh e Hedren., In tutte le fasi della sua carriera, si è circondato di forti collaboratrici come sua moglie Alma (il cui contributo al suo lavoro non dovrebbe mai essere sottovalutato), Joan Harrison (segretaria, sceneggiatrice e produttrice), Peggy Robertson (supervisore e assistente alla sceneggiatura) e Suzanne Gauthier (segretaria personale).
E per un cosiddetto misogino, i suoi film presentano molte eroine intrepide.,ho Sapeva Troppo (1934), esuberante Erica Burgoyne in Giovane e Innocente (1937), Iris Henderson, respingendo i tentativi di gaslight lei La Signora Scompare (1938), Mary Yellen affrontare una banda di pesti in la taverna della Giamaica (1939), Charlie Newton realizzazione c’è di più per il suo amato Zio Charlie, che soddisfa l’occhio in Ombra del Dubbio (1943), Dr. Costanza Petersen curare il suo paziente e risolvere il mistero in Spellbound (1945), la Vigilia di Gill investigazione nel travestimento Paura in Palcoscenico (1950), Jo McKenna canto Que Sera, Sera come un bambino-dispositivo di localizzazione di Hitchcock proprio remake di L’Uomo Che Sapeva Troppo (1956).,
Anche quando le donne sono nominalmente solo interessi amorosi, sono insolitamente coraggiosi e arguti. Prendete Pamela in The 39 Steps (1935), Carol Fisher in Foreign Correspondent (1940), Pat Martin in Saboteur (1942) e – soprattutto – Lisa Fremont in Rear Window (1954), che dimostra di essere più di una semplice visione di pulchritude in un perfetto vestitino da giorno irrompendo nell’appartamento dell’assassino per curiosare., In tutte le stanze del cortile, Rear Window espone le varie fasi dei rapporti sessuali a beneficio del suo impegno-fobico voyeur maschile, ma il matrimonio nei film di Hitchcock è raramente un lieto fine, più spesso il preludio alla lotta di una donna per la sopravvivenza in film come Rebecca (1940), Suspicion (1941) e Notorious (1946).il nostro sito utilizza cookie tecnici e di terze parti per migliorare la tua esperienza di navigazione. Fotografia: Paramount / Kobal / Rex/
Le mostruose madri dei film di Hitchcock sono spesso citate come un’altra prova della sua misoginia., Eppure nessuno sembra mai mettere in discussione l’ossessione perenne di Hollywood per i problemi del padre. E perché le madri dovrebbero essere schive e deboli? Inoltre, la signora Bates in Psycho esiste solo come frutto dell’immaginazione di suo figlio, e la madre di Alexander Sebastian in Notorious è – dal suo punto di vista – del tutto corretta ad essere sospettosa della sua nuova moglie, che è una spia., E contro le madri mostruose o le governanti prepotenti (Mrs Danvers in Rebecca, o Milly, nascondendo teste rimpicciolite nel letto di Henrietta Flusky in Under Capricorn, 1949) ci sono sempre benigni, dotty ma deliziosamente non convenzionali – ed entrambi interpretati da Jessie Royce Landis – Jessie Stevens in To Catch a Thief (1955) e Clara Thornhill in North by Northwest (1959). “Voi signori non state davvero cercando di uccidere mio figlio, vero?”
Per quanto riguarda la Vertigine, scruta senza pietà l’amore romantico mentre sviene su di esso., Quella sequoia gigante, la musica di Bernard Herrmann, quella vertiginosa dolly e zoom. Il film non riflette solo i tentativi di Hitchcock di controllare le sue donne principali, ma suggerisce come le nozioni contemporanee di romanticismo siano state a loro volta modellate dai film di Hollywood. Non è un esempio di misoginia, ma una decostruzione esagerata, bella e tragica di essa.
•Una versione restaurata del 60 ° anniversario di Vertigo viene rilasciata il 13 luglio.,
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