la peinture les deux Fridas de Frida Kahlo (1907-1954) est un double autoportrait peint à l’huile et terminé en 1939, l’année où l’artiste a divorcé du muraliste mexicain Diego Rivera. Il mesure 173 centimètres de long sur 173 de large et se trouve actuellement au Musée d’Art Moderne de Mexico, au Mexique.
dans les Deux Fridas, on peut trouver deux images de l’artiste. Ils sont tous deux Assis sur un banc et se tiennent par la main., La Frida sur le côté droit est vêtue d’un simple costume mexicain de style tehuano, et la Frida sur le côté gauche porte un costume blanc de style européen.
Les deux ont le cœur exposé, à la différence que L’artère cardiaque de la Frida mexicaine se retrouve dans un petit portrait de L’artiste Diego Rivera, et l’artère cardiaque de la Frida européenne finit par renverser du sang dans la région pubienne, scié intentionnellement avec des ciseaux chirurgicaux.,
cette œuvre représente des thèmes clés et transversaux de la carrière de l’artiste tels que la dualité, les contraires, l’héritage métisse et la répression des femmes, mêlés à la symbologie qu’elle donne aux objets et à sa propre anatomie.
analyse du tableau Las dos Fridas
Frida Kahlo est définie comme une artiste surréaliste, car on considère que la réalité qu’elle représente est dans le royaume du rêve.
l’interprétation la plus directe du tableau les deux Fridas de Frida Kahlo est la représentation de la situation sentimentale que traversait l’artiste., Malgré cela, la rupture amoureuse qui est évidente dans l’œuvre, ne doit pas être considérée comme le motif central mais le moteur qui pousse l’artiste à peindre avec génie son monde intérieur lié à l’extérieur.
Les thèmes suivants sont reflétés dans le tableau les deux Fridas créant une interrelation entre tous les éléments du tableau:
autoportrait et surréalisme
Frida Kahlo commence à peindre après un accident de bus qu’elle subit à l’âge de 18 ans, ce qui l’a forcée à rester longtemps au lit., Les autoportraits étaient la façon dont Frida exprimait son monde.
cet autoportrait est accompagné de représentations anatomiques de ses organes vitaux. Ceci, d’une part, est justifié par le grand nombre d’opérations et de problèmes médicaux que la mexicaine a subis tout au long de sa vie; mais cela concerne aussi les sentiments, l’esprit et l’intangible de l’être. Les deux dimensions se connectent avec le physique, le corps et le matériau.
tyou peut également être intéressé: Frida Kahlo: biographie, peintures, style et phrases.,
la dualité et ses contraires
Le thème de la dualité, c’est-à-dire la présence de deux natures dans un être, est récurrent dans les œuvres de Frida Kahlo. La dualité de l’être et l’opposition des énergies qui se complètent sont représentées à travers les deux Fridas avec leurs cœurs exposés mais Unis par des artères, des veines et du sang.
costume et symbologie
Frida Kahlo commence à adopter son héritage métis lorsqu’elle épouse Diego Rivera, car ce n’est que sous la protection d’un mari qu’une femme peut accéder à certaines libertés.,
le costume de tehuana représente à la fois L’héritage Oaxacan mexicain de sa mère, et un appel aux racines matriarcales qui caractérisent les villages situés sur l’isthme de Tehuantepec.
dans le tableau Las dos Fridas, la Frida de droite Porte ce costume Mexicain mais c’est aussi elle qui tient dans ses mains le portrait de Diego Rivera. La présence de l’opposition entre le pouvoir et la soumission montre clairement l’aspect dichotomique de la répression des femmes.,
La Frida sur le côté gauche du tableau est vêtue d’un costume blanc de style européen qui contraste avec la Frida mexicaine. Malgré cette différence, Frida montre qu’ils sont unis à la fois émotionnellement (par le cœur) et rationnellement (par l’acte des mains prises).
le costume européen semble s’inspirer du costume de mariage de sa mère, suggérant une certaine innocence immaculée qui est tachée par le sang qui déverse l’artère de son cœur naïf., Couper l’artère est un acte prémédité, que nous pouvons observer à travers les ciseaux dans sa main droite.
l’endroit où le Sang Versé tombe s’équilibre visuellement avec la mexicaine Frida qui tient le portrait de Diego young à la même hauteur mais symbolise aussi la douleur et les saignements menstruels, dont le caractère fugace symbolise la résilience.
Voir Aussi:
- 15 œuvres clés de Frida Kahlo
- qui était Frida Kahlo?
