À quoi est connue la période de la Renaissance?

la période de la Renaissance se distingue des autres dans l’histoire, qualifiée de « renaissance » culturelle après le Moyen Âge. Mais pour quoi la période de la Renaissance est-elle réellement connue?

même si vous n’êtes pas le plus grand fan d’art, vous auriez entendu parler de la période de la Renaissance. Être l’une des grandes époques de l’art en existence. Célébré encore à ce jour, avec certains des plus grands artistes et peintures du monde présentés et créés à cette époque historique.,

que signifie Renaissance?

le nom « renaissance » est un mot français se traduisant par Renaissance. Il symbolisait le début d’une nouvelle ère de l’art, renaissant les modèles classiques de la Grèce antique et de Rome tout en utilisant les techniques modernes.

Quand cette ère de commencer?

Il n’y a pas de date exacte du début de la période de la Renaissance, mais il a été répandu pour commencer dans la période de 1350 jusqu’à l’année 1400. À partir de Florence, en Italie, avant de s’étendre au reste du pays., Avant la période de la Renaissance, au Moyen Âge, Les gens pensaient que la vie devrait et toujours être difficile. C’était un monde rempli de guerre et de travail acharné, avec des citoyens travaillant eux-mêmes dans le sol jusqu’à ce qu’ils périssent. Cependant, dans les années 1300, les habitants de Florence ont commencé à penser différemment. En étudiant la vie passée des Grecs et des Romains, ils ont réalisé que la vie pouvait être faite d’une autre manière, ce qui a introduit la nouvelle façon de penser appelée humanisme. Utiliser le confort de la vie, réveiller l’art, la culture, la science, la technologie et la musique pour apporter plus de joie dans la vie., Comme L’Italie était un pays considérablement riche à l’époque, il leur était facile de dépenser leur argent de manière extravagante pour les plus belles choses de la vie, cultivant rapidement l’humanisme. Les riches marchands embauchaient plus fréquemment des artisans et des artisans. Ainsi que des compétitions entre artistes et penseurs se produisant plus fréquemment. L’Art a commencé à s’épanouir, et de nouvelles pensées ont commencé à émerger. Avec tout le continent qui dépense de plus en plus d’argent pour les beaux-arts. Cela a commencé la fondation de l’ère européenne de l’exploration, qui a rapidement conduit à la puissance mondiale de l’Europe.

combien de temps a duré la période de la Renaissance?,

la fin de la Renaissance est directement liée au déclin de Florence. Il a commencé avec L’invasion de Florence par la France en 1494, ainsi que L’Italie, brisant la guerre entre ses cités-États. L’introduction de la Renaissance a donné naissance à de nombreux mouvements politiques et intellectuels, l’époque ayant un grand contrecoup. Dans les années 1550, de nombreuses œuvres d’art et de la littérature qui ont contribué au développement de la Renaissance ont été interdites. Et au milieu des années 1550, la Renaissance était complètement terminée en Italie., Cependant, il était vivant vivant à travers l’Europe, avec d’autres pays de plus en plus cette époque, même après la fin de l’Italien.

Qu’est-ce qui a rendu la période de la Renaissance si importante?

la période de la Renaissance a cultivé un nouveau changement dans l’art, la connaissance et la culture. Cela a changé la façon de penser des citoyens, avec d’abord la redécouverte de la philosophie classique, de la littérature et de l’art, ainsi que les nouvelles découvertes dans le voyage, l’invention et le style. Cette époque était si importante qu’elle a changé la façon dont le monde pensait, avec de nouvelles inventions, styles et explorations qui sont toujours influentes et qui se produisent à ce jour., Le terme « homme de la Renaissance » fait référence aux personnes très influentes qui ont façonné cette période. Ils étaient des maîtres de l’invention, de l’ingénierie, de la créativité et des voyages, avec certaines découvertes et inventions encore largement utilisées à ce jour.

où pouvez-vous les voir?

Les peintures et sculptures de la Renaissance peuvent être trouvées dans toute l’Europe et ailleurs, réparties maintenant en raison de leur demande. Cependant, une grande majorité reste encore dans leur pays de naissance, à savoir dans la Cité Du Vatican. La ville abrite l’une des plus grandes collections d’art existantes, les musées du Vatican., Cela ne se réfère pas seulement à quelques bâtiments, mais en fait 54 galeries séparées, comprenant plus de 1400 chambres. Sur les 70 000 œuvres d’art exposées dans ces musées, un grand nombre d’entre elles datent de la Renaissance.

les pièces à ne pas manquer

  • Plafond De La Chapelle Sixtine

    Michelangelo, né sous le nom de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniis mais connu sous son seul prénom, est le plus grand artiste italien connu. Ses pièces et son style sont légendaires, entrant dans l’histoire comme l’une des meilleures œuvres d’art de tous les temps., Son époque était dans la période de la Renaissance, avec lui étant le maître d’art numéro un au cours de la période. Sculpteur, peintre, architecte et poète, il a influencé le passé et le présent dans toutes ces catégories. De toutes ses créations, la plus célèbre et la plus emblématique est sans aucun doute le plafond de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. La vue spectaculaire est une plaque tournante pour la culture, l’histoire ou l’art. La Chapelle existe depuis les années 1470, mais le plafond emblématique n’a pas été constructif avant l’apogée de la Renaissance., Le plafond est séparé en 33 zones, chaque section présentant une scène religieuse différente. La peinture est extrêmement détaillée, avec de nombreuses significations cachées, toutes destinées à mettre en valeur une représentation émotionnelle de la dévotion à Dieu. Montrer les différents côtés de Dieu, y compris sa vengeance et son amour.

  • les chambres de Raphaël

    Un autre des maîtres de la période de la Renaissance était le célèbre Raffaello Sanzio da Urbino. Il était aimé pour ses peintures et son charme, glissant facilement dans la société de grande classe de L’Italie., Cependant, la commission pour la décoration des quatre chambres privées du pape Jules II, quand il est fixé quand Raphaël était relativement jeune et inconnu, à peine 25 ans. Les chambres ont été nommées individuellement, avec Constantin, Héliodore, Segnatura, et le feu dans le Borgo. Les chambres ont pris toute sa carrière à faire, avec Raphaël passant avant qu’il ne soit complètement terminé. Heureusement, ses assistants ont aidé avec une grande partie des chambres, de sorte qu’ils facilement continué sans lui. Seules deux chambres des quatre chambres ont été entièrement réalisées par Raphaël, mais toutes ont des détails et une beauté incroyables.,

  • Saint Jérôme dans le désert

    Léonard de Vinci était un autre grand maître de cette époque, en tant que peintre, architecte et ingénieur. L’une de ses pièces les plus emblématiques est son œuvre non achevée de Saint Jérôme dans le désert ». L’œuvre représente Saint Jérôme lors de sa retraite dans le désert syrien, agenouillé dans un paysage rocheux alors qu’il regarde vers le crucifix. Il y a beaucoup de symboles représentés dans la peinture, avec un lion, une pierre et un chapeau de cardinal pour tous représenter les attributs traditionnels du saint.

Author: admin

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *