«me siento como si tuviera mi propio estilo y voz», dice Wes Anderson en el video de perfil de la silla del Director de arriba. Tanto sus fans como sus críticos tomarán eso como un gran eufemismo., Los espectadores en el primer grupo no pueden tener suficiente tiempo en su mundo cinematográfico, construido a partir de lugares, trajes, fuentes, artefactos culturales y técnicas cinematográficas meticulosamente seleccionadas y ordenadas; los espectadores en el segundo grupo ven todas esas cosas como sumando a la misma película una y otra vez. Pero el hombre que dirigió Rushmore, el Royal Tenenbaums y el Grand Budapest Hotel sabe exactamente lo que está haciendo, como lo demuestran las entrevistas y clips de él en acción. «Todo lo que viene de mi imaginación está inspirado en mis antecedentes y mi propia psicología», dice., «Sin que yo lo controle o lo elija, estoy en las películas.»
en un estudio Binder desglose del estilo de Anderson, SC Lannom encapsula lo que Anderson hace como «Direct-directing.»En otras palabras,» a lo largo de sus películas se entrelazan elementos de diseño de producción matizados y gags visuales, pero ejecutados de una manera tan deliberada que el espectador siempre ‘atrapa’ estos pequeños huevos de Pascua que informan nuestro estado de ánimo.»Su público «sabe lo que quiere saber», «ve lo que quiere ver» y «siente lo que quiere sentir.,»El hack promedio de Hollywood podría usar esta superpotencia direccional para fines cínicos y formulistas, pero Anderson sigue su propio camino. «El estilo de Wes Anderson es el propio Wes Anderson», escribe Lannom. «Un humano trabajador y reflexivo que se centra en su imaginación. Sus visuales son una extensión de su propia psicología. Anderson es esa ropa, esas Adidas Zissou, esos tocadiscos those esos recuerdos.»
al crecer en Texas, Anderson primero soñó con convertirse en arquitecto, luego en escritor., Aunque ha terminado dedicando su vida al cine, esos primeros intereses en dominar el espacio y la narrativa claramente nunca lo abandonaron, ni tampoco la porosidad entre la imaginación y la realidad que caracteriza a la infancia. «Wes Anderson cuenta historias desde la perspectiva de un niño de 12 años», escribe Lannom. «Más específicamente, cuenta historias desde su perspectiva como un niño de 12 años. Sus películas capturan la esencia de un juego de mesa o libro de cuentos, y el mundo que construye en cada película se asemeja a una instantánea de su infancia., También lo hacen los lugares que constituyen ese mundo, filmados en composiciones simétricas por su director de fotografía Robert Yeoman: «incluso si está utilizando una ubicación establecida, se tiene la sensación de que todo el lugar fue construido para la película, y eso no se hace por accidente.»
todo esto hace de Wes Anderson quizás el ejemplo vivo más obvio de un autor, el tipo de director que, a pesar de trabajar con innumerables colaboradores, deja sin embargo una firma estética y narrativa inmediatamente reconocible en todas sus películas., Naturalmente, su lista de influencias incluye a muchos autores antes que él, como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese y Jean-Luc Godard. Y aunque» aprender de Anderson es una de las cosas más importantes que puedes hacer como cineasta», escribe Lannom, » replicar su estilo es una de las cosas más cuestionables que puedes hacer como cineasta.»Es mucho mejor, en otras palabras, hacer películas que reflejen las diversas fuerzas que te han dado forma, sean cuales sean esas fuerzas, que hacer películas de imitación de Wes Anderson., ¿Y cómo ve el propio Wes Anderson el concepto de la»película de Wes Anderson»? «Cuanto más pienso en ello, más confundido me pongo.,son video Essays
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con sede en Seúl, Colin Marshall escribe y transmite sobre ciudades, idiomas y cultura., Sus proyectos incluyen el libro The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles y la serie de videos the City in Cinema. Seguirlo en Twitter en @colinmarshall o en Facebook.
