primeros añosEditar
a Man with a Quilted Sleeve, C. 1509, National Gallery, London
la hora o fecha exacta del nacimiento de Tiziano es incierta. Cuando era un anciano afirmó en una carta a Felipe II, rey de España, que había nacido en 1474, pero esto parece muy poco probable. Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equipararían a fechas de nacimiento entre 1473 y después de 1482., La mayoría de los eruditos modernos creen que una fecha entre 1488 y 1490 es más probable, aunque su edad en el momento de su muerte, siendo 99 años, había sido aceptada en el siglo XX.
era hijo de Gregorio Vecellio y su esposa Lucía, de quien poco se sabe. Gregorio era superintendente del Castillo de Pieve di Cadore y administraba las minas locales para sus propietarios. Gregorio fue también un distinguido concejal y soldado. Muchos parientes, incluido el abuelo de Tiziano, eran notarios, y la familia estaba bien establecida en la zona, que estaba gobernada por Venecia.,
a la edad de diez a doce años, él y su hermano Francesco (que quizás siguió más tarde) fueron enviados a un tío en Venecia para encontrar un aprendizaje con un pintor. El pintor menor Sebastian Zuccato, cuyos hijos se convirtieron en mosaicistas muy conocidos, y que pudo haber sido un amigo de la familia, dispuso que los hermanos entraran en el estudio del anciano Gentile Bellini, desde el cual más tarde se transfirieron al de su hermano Giovanni Bellini. En ese momento los Bellini, especialmente Giovanni, eran los principales artistas de la ciudad., Allí Tiziano encontró un grupo de jóvenes de su misma edad, entre ellos Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani y Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione. Francesco Vecellio, hermano mayor de Tiziano, más tarde se convirtió en un pintor de cierta nota en Venecia.
se dice que un fresco de Hércules en el Palacio Morosini fue una de las primeras obras de Tiziano. Otros fueron la llamada Virgen gitana al estilo Bellini en Viena, y la Visitación de María e Isabel (del convento de S. Andrea), ahora en la Academia de Venecia.,
Un hombre con una manga acolchada es un retrato temprano, pintado alrededor de 1509 y descrito por Giorgio Vasari en 1568. Los estudiosos creían que representaba a Ludovico Ariosto, pero ahora piensan que es de Gerolamo Barbarigo. Rembrandt tomó prestada La composición para sus autorretratos.
Tiziano se unió a Giorgione como asistente, pero muchos críticos contemporáneos ya encontraron su trabajo más impresionante, por ejemplo, en frescos exteriores (ahora casi totalmente destruidos) que hicieron para el Fondaco dei Tedeschi (almacén estatal para los comerciantes alemanes)., Su relación evidentemente contenía un elemento significativo de rivalidad. Distinguir entre su trabajo en este período sigue siendo un tema de controversia académica. Un número sustancial de atribuciones se han trasladado de Giorgione a Tiziano en el siglo XX, con poco tráfico en la otra dirección. Una de las primeras obras conocidas de Tiziano, Cristo cargando la cruz en la Scuola Grande di San Rocco, que representa la escena de Ecce Homo, fue considerada por Giorgione durante mucho tiempo.
Retrato de un Hombre con una Gorra Roja, c. 1510. Frick Collection, Nueva York.,
los dos jóvenes maestros también fueron reconocidos como los líderes de su nueva escuela de arte moderna, que se caracteriza por pinturas hechas más flexibles, liberadas de la simetría y los restos de convenciones hieráticas que todavía se encuentran en las obras de Giovanni Bellini.
en 1507-1508 Giorgione fue encargado por el estado para crear frescos en el remodelado Fondaco dei Tedeschi. Tiziano y Morto da Feltre trabajaron con él, y quedan algunos fragmentos de pinturas, probablemente de Giorgione. Parte de su trabajo es conocido, en parte, a través de los grabados de Fontana., Después de la temprana muerte de Giorgione en 1510, Tiziano continuó pintando temas Giorgionescos durante algún tiempo, aunque su estilo desarrolló sus propias características, incluida la pincelada audaz y expresiva.
el talento de Tiziano en fresco se muestra en los que pintó en 1511 en Padua en la Iglesia Carmelita y en la Scuola del Santo, algunos de los cuales se han conservado, entre ellos el encuentro en la Puerta Dorada, y tres escenas (Miracoli di sant’Antonio) de la vida de San Antonio de Padua, el milagro del marido celoso, que representa el asesinato de una joven por su marido, un niño que testifica la inocencia de su madre, y sanando al joven con una extremidad rota.,
en 1512 Tiziano regresó a Venecia desde Padua; en 1513 obtuvo la Senseria (un privilegio muy codiciado por los artistas) en el Fondaco dei Tedeschi. Se convirtió en Superintendente de las obras del gobierno, especialmente encargado de completar las pinturas dejadas inacabadas por Giovanni Bellini en la sala del Gran Consejo en el Palacio ducal. Creó un taller en el Gran Canal en S. Samuele, el sitio preciso es ahora desconocido. No fue hasta 1516, después de la muerte de Giovanni Bellini, que entró en el disfrute real de su patente., Al mismo tiempo entró en un acuerdo exclusivo para la pintura. La patente le dio una buena anualidad de 20 coronas y lo eximió de ciertos impuestos. A cambio, estaba obligado a pintar retratos de los sucesivos Dux de su tiempo al precio fijo de ocho coronas cada uno. El número real que pintó fue cinco.
GrowthEdit
Asunción de la Virgen, 1516-1518; tomó Tiziano más de dos años para completar este mural en el ‘Frari» la iglesia en Venecia., Su composición dinámica de tres niveles y su esquema de color lo establecieron como el pintor preeminente al norte de Roma.
durante este período (1516-1530), que puede llamarse el período de su maestría y madurez, el artista pasó de su estilo Giorgionesco temprano, emprendió temas más grandes y complejos, y por primera vez intentó un estilo monumental. Giorgione murió en 1510 y Giovanni Bellini en 1516, dejando a Tiziano sin rival en la escuela veneciana. Durante sesenta años fue el maestro indiscutible de la pintura veneciana., En 1516, completó su famosa obra maestra, La Asunción de la Virgen, para el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, donde todavía está In situ. Esta extraordinaria pieza de colorismo, ejecutada a gran escala rara vez vista en Italia, causó sensación. La Signoria tomó nota y observó que Tiziano estaba descuidando su trabajo en el salón del gran consejo, pero en 1516 sucedió a su maestro Giovanni Bellini en recibir una pensión del Senado.,
la estructura pictórica de la Asunción-la de unir en una misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, tierra y cielo, lo temporal y lo infinito-fue continuada en una serie de obras como el retablo de San Domenico en Ancona (1520), el retablo de Brescia (1522), y el retablo de San Niccolò (1523), en los Museos Vaticanos, alcanzando cada vez una concepción más elevada y perfecta. Finalmente alcanzó una fórmula clásica en la Madonna de Pesaro, más conocida como la Madonna di Ca ‘ Pesaro (C. 1519-1526), también para la Iglesia Frari., Esta es quizás su obra más estudiada, cuyo plan pacientemente desarrollado se expone con suprema exhibición de orden y libertad, originalidad y estilo. Aquí Tiziano dio una nueva concepción de los grupos tradicionales de donantes y personas santas que se mueven en el espacio aéreo, los planes y diferentes grados establecidos en un marco arquitectónico.
Tiziano estaba entonces en el apogeo de su fama, y hacia 1521, tras la producción de una figura de San Sebastián para el legado papal en Brescia (de la que hay numerosas réplicas), los compradores presionaron por su trabajo.,
a este período pertenece una obra más extraordinaria, la muerte de San Pedro Mártir (1530), antiguamente en la Iglesia Dominicana de San Zanipolo, y destruida por una concha austriaca en 1867. Solo quedan copias y grabados de este cuadro Protobarroco. Combinaba la violencia extrema y un paisaje, en su mayoría constituido por un gran árbol, que entraba en escena y parece acentuar el drama de una manera que mira hacia el Barroco.,
el artista continuó simultáneamente una serie de Pequeñas Vírgenes, que colocó en medio de hermosos paisajes, a la manera de cuadros de género o pastorales poéticos. La Virgen con el conejo, en el Louvre, es el tipo acabado de estos cuadros. Otra obra del mismo período, También en el Louvre, es el entierro., Este fue también el período de las tres grandes y famosas escenas mitológicas para el camerino de Alfonso d’este en Ferrara, la bacanal de los Andrios y la adoración de Venus en el Museo del Prado, y el Baco y Ariadna (1520-23) en Londres, «quizás las producciones más brillantes de la cultura neopagana o «Alexandrianismo» del Renacimiento, muchas veces imitadas pero nunca superadas ni siquiera por el propio Rubens.,»
finalmente este fue el período en que Tiziano compuso las figuras de medio cuerpo y bustos de mujeres jóvenes, probablemente cortesanas, como Flora de los Uffizi, o mujer con un espejo en el Louvre (las imágenes científicas de esta pintura están disponibles, con explicaciones, en el sitio web del centro francés de investigación y restauración de los museos de Francia)
MaturityEdit
la habilidad de Tiziano con el color se ejemplifica en su Danaë, una de varias pinturas mitológicas, o «poesie» («poemas») como los llamó el pintor., Esta pintura fue hecha para Alessandro Farnese, pero una variante posterior fue producida para Felipe II, para quien Tiziano pintó muchas de sus pinturas mitológicas más importantes. Aunque Miguel Ángel juzgó esta pieza deficiente desde el punto de vista del dibujo, Tiziano y su estudio produjeron varias versiones para otros mecenas.
Baco y Ariadna, c. 1520-1523. National Gallery, Londres.,
otra pintura famosa es Baco y Ariadna, que representa a Teseo, cuyo barco se muestra en la distancia y que acaba de dejar Ariadna en Naxos, cuando llega Baco, saltando de su carro, tirado por dos guepardos, y enamorándose inmediatamente de Ariadna. Baco la elevó al cielo. Su constelación se muestra en el cielo., La pintura pertenece a una serie encargada a Bellini, Tiziano y Dosso Dossi, para el Camerino d’alabastro (Sala de alabastro) en el Palacio Ducal, Ferrara, por Alfonso I d’Este, duque de Ferrara, que en 1510 incluso intentó encargar a Miguel Ángel y Rafael.
durante el siguiente período (1530-1550), Tiziano desarrolló el estilo introducido por su dramática muerte de San Pedro Mártir., En 1538, el gobierno veneciano, insatisfecho con el descuido de Tiziano de su trabajo para el Palacio ducal, le ordenó devolver el dinero que había recibido, y Il Pordenone, su rival de los últimos años, fue instalado en su lugar. Sin embargo, al final de un año Pordenone murió, y Tiziano, que mientras tanto se dedicó diligentemente a pintar en la sala La Batalla de Cadore, fue reinstalado.
Retrato de Federico II Gonzaga, c. 1529. Museo del Prado, Madrid.,
esta importante escena de batalla se perdió-con muchas otras obras importantes de artistas venecianos-en el incendio de 1577 que destruyó todos los cuadros antiguos en las grandes cámaras del Palacio Ducal. Representa en tamaño natural el momento en que el General Veneciano d’Alviano atacó al enemigo, con caballos y hombres cayendo en un arroyo. Fue el intento más importante de Tiziano en una escena tumultuosa y heroica de movimiento para rivalizar con la Batalla de Constantino de Rafael, La igualmente desafortunada Batalla de Cascina De Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci (estas dos últimas inacabadas)., Solo queda una copia pobre e incompleta en los Uffizi, y un mediocre grabado de Fontana. El discurso del Marqués del Vasto (Madrid, 1541) también fue parcialmente destruido por el fuego. Pero este período de la obra del maestro todavía está representado por la presentación de la Santísima Virgen (Venecia, 1539), uno de sus lienzos más populares, y por el Ecce Homo (Viena, 1541)., A pesar de su pérdida, la pintura tuvo una gran influencia en el arte boloñés y Rubens, tanto en el manejo de los detalles como en el efecto general de caballos, soldados, lictores, poderosos movimientos de multitudes al pie de una escalera, iluminados por antorchas con el aleteo de banderas contra el cielo.
menos exitosas fueron las pechinas de la cúpula en Santa Maria della Salute (muerte de Abel, sacrificio de Abraham, David y Goliat). Estas escenas violentas vistas en perspectiva desde abajo estaban por su propia naturaleza en situaciones desfavorables., Sin embargo, fueron muy admirados e imitados, Rubens entre otros aplicando este sistema a sus cuarenta techos (solo quedan los bocetos) de la Iglesia Jesuita de Amberes.
Venus de Urbino, De 1538, Museo de los Uffizi
En este momento también, durante su visita a Roma, el artista comenzó una serie de reclinado Venuses: La Venus de Urbino de la galería de los Uffizi, Venus y el Amor en el mismo museo, Venus y el Órgano Reproductor, Madrid, que muestra la influencia de contacto con la escultura antigua., Giorgione ya había tratado el tema en su cuadro de Dresde, terminado por Tiziano, pero aquí una cortina púrpura sustituida por un fondo de paisaje cambió, por su coloración armoniosa, todo el significado de la escena.
Retrato Ecuestre de Carlos V, 1548, Museo del Prado
Desde el principio de su carrera, Tiziano fue un magistral retrato de pintor, en obras como La Bella (Eleanora de Gonzaga, Duquesa de Urbino, en el Palacio Pitti)., Pintó las semejanzas de príncipes, o DOGOS, cardenales o monjes, y artistas o escritores. «no ningún otro pintor tuvo tanto éxito en extraer de cada fisonomía tantos rasgos a la vez característicos y hermosos». Entre los retratistas, Tiziano es comparado con Rembrandt y Velázquez, con la vida interior del primero y la claridad, certeza y obviedad del segundo.,
estas cualidades se muestran en el retrato del Papa Pablo III de Nápoles, o el boceto del mismo Papa Pablo III y sus nietos, el retrato de Pietro Aretino del Palacio Pitti, el retrato de Isabel de Portugal (Madrid), y la serie del Emperador Carlos V del mismo museo, el Carlos V con un galgo (1533), y especialmente el retrato ecuestre de Carlos V (1548), un cuadro ecuestre en una sinfonía de morados. Este retrato de Estado de Carlos V (1548) en la Batalla de Mühlberg estableció un nuevo género, el del gran retrato ecuestre., La composición está impregnada tanto de la tradición romana de la escultura ecuestre como de las representaciones medievales de un caballero cristiano ideal, pero la figura y el rostro cansados tienen una sutileza que pocas representaciones intentan. En 1532, después de pintar un retrato del emperador Carlos V en Bolonia, fue nombrado conde palatino y Caballero De La Espuela de oro. Sus hijos también fueron hechos nobles del Imperio, lo que para un pintor era un honor excepcional.,
como cuestión de éxito profesional y mundano, su posición de alrededor de este tiempo se considera igual solo a la de Rafael, Miguel Ángel y, en una fecha posterior, Rubens. En 1540 recibió una pensión de D’Avalos, Marqués del Vasto, y una anualidad de 200 coronas (que luego se duplicó) de Carlos V del Tesoro de Milán. Otra fuente de beneficios, ya que siempre estaba al tanto del dinero, fue un contrato obtenido en 1542 para el suministro de grano a Cadore, donde visitaba casi todos los años y donde era generoso e influyente.,
Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina Manza (frente a la Iglesia de Castello Roganzuolo) de la que (se puede inferir) hizo sus principales observaciones de la forma y el efecto del paisaje. El llamado molino de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, se encuentra en Collontola, cerca de Belluno.
visitó Roma en 1546 y obtuvo la libertad de la ciudad – su predecesor inmediato en ese honor fue Miguel Ángel en 1537., Al mismo tiempo podría haber sucedido al pintor Sebastiano del Piombo en su lucrativo cargo como titular del piombo o sello Papal, y estaba dispuesto a tomar las órdenes sagradas para ese propósito; pero el proyecto caducó cuando fue convocado fuera de Venecia en 1547 para pintar a Carlos V y otros en Augsburgo. Estuvo allí de nuevo en 1550, y ejecutó el retrato de Felipe II, que fue enviado a Inglaterra y fue útil en el traje de Felipe para la mano de la reina María.
Final yearsEdit
Venus y Organista y Poco Perro, c. 1550., Museo del Prado, Madrid.
durante los últimos veintiséis años de su vida (1550-1576), Tiziano trabajó principalmente para Felipe II y como retratista. Se volvió más autocrítico, un perfeccionista insaciable, manteniendo algunas imágenes en su estudio durante diez años, volviendo a ellas y retocándolas, agregando constantemente nuevas expresiones a la vez más refinadas, concisas y sutiles. También terminó muchas copias que sus alumnos hicieron de sus obras anteriores., Esto causó problemas de atribución y prioridad entre las versiones de sus obras, que también fueron ampliamente copiadas y falsificadas fuera de su estudio durante su vida y después.
para Felipe II, pintó una serie de grandes pinturas mitológicas conocidas como la» poesie», en su mayoría de Ovidio, que los estudiosos consideran como una de sus mejores obras. Gracias a la prudencia de los sucesores de Felipe, estos fueron entregados más tarde en su mayoría como regalos, y solo dos permanecen en el Prado., Tiziano estaba produciendo obras religiosas para Felipe al mismo tiempo, algunas de las cuales—las que están dentro del Palacio de Ribeira—se sabe que fueron destruidas durante el terremoto de Lisboa de 1755.,La muerte de Acteón, comenzado en 1559, pero trabajó por muchos años y nunca se completó o se entregan
Tiziano poesía de la serie para Felipe II
Otra de las pinturas que aparentemente se mantuvo en su estudio, a su muerte, y ha sido mucho menos conocida hasta las últimas décadas, es el poderoso, incluso «repelente» Castigo de Marsyas (Kroměříž, República checa)., Otra obra maestra violenta es Tarquin y Lucrecia (Cambridge, Museo Fitzwilliam).
El Rapto de Europa C. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum, es una atrevida composición diagonal que Rubens admiró y copió. En contraste con la claridad de las primeras obras de Tiziano, es casi barroco en sus líneas borrosas, colores arremolinados y pinceladas vibrantes.
para cada problema que emprendió, proporcionó una fórmula nueva y más perfecta., Nunca más igualó la emoción y la tragedia de la coronación de espinas( Louvre); en la expresión de lo misterioso y lo divino nunca igualó la poesía de los peregrinos de Emaús; mientras que en soberbia y heroica brillantez nunca más ejecutó nada más grande que el Dux Grimani adorando la fe (Venecia, Palacio Ducal), o la trinidad, de Madrid. Por otro lado, desde el punto de vista de los tintes carnales, sus cuadros más conmovedores son los de su vejez, como la poesia y la Antíope del Louvre., Incluso intentó problemas de claroscuro en efectos nocturnos fantásticos (martirio de San Lorenzo, Iglesia de los Jesuitas, Venecia; San Jerónimo, Louvre; Crucifixión, Iglesia de San Domenico, Ancona).
Tiziano había contratado a su hija Lavinia, la hermosa chica a quien amaba profundamente y pintó varias veces, con Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Había sucedido a su tía Orsa, entonces fallecida, como Administradora de la casa, lo que, con los ingresos señoriales que Tiziano obtenía en ese momento, la colocaba en una posición de equilibrio. El matrimonio de Lavinia con Cornelio tuvo lugar en 1554., Murió en el parto en 1560.
Tiziano estuvo en el Concilio de Trento hacia 1555, del cual hay un boceto terminado en el Louvre. Su amigo Aretino murió repentinamente en 1556, y otro íntimo cercano, El escultor y arquitecto Jacopo Sansovino, en 1570. En septiembre de 1565 Tiziano fue a Cadore y diseñó las decoraciones para la Iglesia de Pieve, en parte ejecutadas por sus alumnos. Uno de ellos es una transfiguración, otro una Anunciación (ahora en S., Salvatore, Venecia), inscrito Titianus fecit, a modo de protesta (se dice) contra el menosprecio de algunas personas que se quejaron de la artesanía fallida del veterano.
alrededor de 1560, Tiziano pintó el Óleo Sobre lienzo Virgen y el niño con los Santos Lucas y Catalina de Alejandría, un derivado sobre el motivo de la Virgen y el niño. Se sugiere que los miembros del taller de Venecia de Tiziano probablemente pintaron la cortina y Lucas, debido a la menor calidad de esas partes.
Piedad, c. 1576, su última pintura. Gallerie dell’Accademia, Venecia.,
continuó a aceptar comisiones para el final de su vida. Como muchas de sus últimas obras, La última pintura de Tiziano, La Piedad, es una escena dramática y nocturna de sufrimiento. Al parecer, tenía la intención de que fuera su propia capilla de la tumba. Había elegido, como lugar de sepultura, la capilla del crucifijo en la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la Iglesia de la Orden Franciscana. En pago de una tumba, ofreció a los Franciscanos una imagen de La Piedad que se representaba a sí mismo y a su hijo Orazio, con una Sibila, ante El Salvador., Casi terminó esta obra, pero surgieron diferencias al respecto, y decidió ser enterrado en su Pieve natal.
DeathEdit
Tumba de Tiziano en Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia
Mientras la peste hacía estragos en Venecia, Tiziano murió de una fiebre en 27 de agosto de 1576. Dependiendo de su fecha de nacimiento desconocida (véase más arriba), estaba en algún lugar de sus años ochenta o incluso cerca de 100., Tiziano fue enterrado en la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, como se pretendía al principio, y su piedad fue terminada por Palma il Giovane. Se encuentra cerca de su famosa pintura, La Madonna di Ca ‘ Pesaro. Ningún monumento marcó su tumba. Mucho más tarde, los gobernantes Austriacos de Venecia encargaron a Antonio Canova esculpir el gran monumento que aún se encuentra en la Iglesia.
muy poco después de la muerte de Tiziano, su hijo, asistente y único heredero Orazio, también murió de la peste, lo que complicó en gran medida el asentamiento de su patrimonio, ya que no había hecho testamento.
