CascadeurEdit
Circus performers doing an automobile stunt in Delorimier Stadium, Montreal, Canada, in 1946
The earliest stunt performers were travelling entertainers and circus performers, particularly trained gymnasts and acrobats., El origen del nombre original, la palabra francesa cascadeur, puede haberse derivado del requisito de caer en una secuencia de movimientos durante una escena o truco que involucra agua (cascada es la palabra francesa para «cascada»)
más tarde, en el uso del circo alemán y holandés de la palabra Kaskadeur, significaba realizar una serie secuencial de saltos y saltos atrevidos sin dañar al intérprete. Esta disciplina acrobática requería un largo entrenamiento en el ring y un perfecto control corporal para presentar una actuación sensacional al público.,
la palabra stunt fue adoptada más formalmente durante las actuaciones de vodevil itinerante del siglo XIX de los primeros espectáculos del Salvaje Oeste, en América del Norte y Europa. El primer y prototípico espectáculo del Salvaje Oeste fue Buffalo Bill, formado en 1883 y que duró hasta 1913. Los espectáculos, que involucraban batallas simuladas con el disparo asociado de armas y flechas, eran una versión romántica del Viejo Oeste estadounidense.,
combate escénico
durante finales del siglo XIX y principios del XX, las escenas de combate escénico de esgrima en producciones teatrales de gira por toda Europa, la Mancomunidad de Naciones y América del Norte se crearon típicamente combinando varias rutinas genéricas conocidas como «combates estándar»., A finales del siglo XIX y principios del XX, los maestros de esgrima en Europa comenzaron a investigar y experimentar con técnicas históricas de esgrima, con armas como la espada de dos manos, el estoque y la espada pequeña, y a instruir a los actores en su uso.
entre estos instructores revivalistas se destacó George Dubois, un director de lucha y artista marcial de París que creó estilos de esgrima basados en el combate de gladiadores, así como la esgrima renacentista de estoque y daga., Egerton Castle y el capitán Alfred Hutton formaban parte de un grupo más amplio de la Era Victoriana con sede en Londres, involucrados en la recuperación de sistemas históricos de esgrima. Alrededor de 1899-1902, Hutton enseñó clases de esgrima para actores a través del Bartitsu Club, donde también sirvió en la Junta Directiva y aprendió los conceptos básicos del jujutsu y el método Vigny de lucha con palos de sus compañeros instructores.
primeros cinemaeditar
a principios de 1900, la industria cinematográfica estaba comenzando a encenderse en ambos lados del Océano Atlántico, pero no tenía necesidad de artistas profesionales., En primer lugar, las películas eran tan nuevas que incluso si el productor tenía un presupuesto para los artistas intérpretes o ejecutantes, había más que suficientes solicitantes dispuestos a hacer la escena de forma gratuita. Por ejemplo, si necesitabas una toma de alguien en una viga de acero de 300 m (1.000 pies) en un rascacielos de Nueva York, siempre había alguien dispuesto a hacer la escena de verdad, y a menudo gratis. En segundo lugar, la Guerra Hispano–Estadounidense acababa de terminar, y había muchos hombres jóvenes que estaban físicamente en forma y entrenados en el manejo de armas de fuego en busca de trabajo., En tercer lugar, el antiguo oeste salvaje ahora no solo estaba domesticado, sino que también estaba comenzando a estar cercado, reduciendo en gran medida la necesidad y el pago de los antiguos vaqueros.
la primera imagen que utilizó un especialista dedicado es muy debatida, pero ocurrió en algún lugar entre 1903 y 1910. La primera posible aparición de un doble fue Frank Hanaway en The Great Train Robbery, filmado en 1903 en Milltown, Nueva Jersey. El primer truco pagado auditable fue en la película de 1908 El Conde de Monte Cristo, con 5 5 pagados por el director al acróbata que tuvo que saltar boca abajo desde un acantilado en el mar.,
el profesional daredevil, Rodman Law, era un paracaidista truco conocido por miles de personas por escalar los lados de los edificios y lanzar en paracaídas aviones y objetos altos como la Estatua de la libertad. Algunas de sus acrobacias fueron filmadas por cámaras de noticiarios y fotógrafos de medios. Law fue llevado al cine en 1912 para realizar algunas de sus acrobacias como el héroe.
a medida que la industria se desarrollaba en la costa oeste alrededor de Hollywood, California, los primeros dobles profesionales aceptados fueron payasos y comediantes como Charlie Chaplin, Buster Keaton y Keystone Kops., La razón de esto era que la dieta básica de las primeras películas era una lista casi continua de pratfalls, inmersiones altas y accidentes de automóviles de comedia, los ingredientes básicos de la rutina de un payaso de circo. Pero al igual que sus predecesores basados en el circo, estos actores/especialistas no fueron entrenados específicamente para realizar acrobacias, sino que aprendieron a través de ensayo y error.
Cowboy professionalsEdit
a partir de 1910, el público estadounidense desarrolló un gusto por las películas de acción, que se replicaron en series exitosas., Estos guiones, en su mayoría de temática occidental, requerían una gran cantidad de extras, como una caballería al galope, una banda de indios o una cuadrilla de Alguaciles; todos los cuales necesitaban montar, disparar y mirar a la derecha en la cámara.
Los productores también siguieron presionando a los directores pidiendo acrobacias más riesgosas utilizando un elenco recurrente, lo que requirió el uso de dobles de acción dedicados para la mayoría de las estrellas de cine., Los directores recurrieron a las actuales estrellas del rodeo en busca de inspiración para sus escenas de acción, y emplearon a ex vaqueros como extras que no solo trajeron consigo el aspecto y el estilo adecuados, sino también técnicas de rodeo que incluían caídas de caballos seguras y replicables.
Los primeros reclutas incluyeron a Tom Mix, quien después de ganar el Campeonato Nacional de equitación y Rodeo de 1909, trabajó para la compañía Selig Polyscope en Edendale., Mix hizo su primera aparición en The Cowboy Millionaire en octubre de 1909, y luego como él mismo en el cortometraje documental titulado Ranch Life in the Great Southwest en el que mostró sus habilidades como ganadero. Mix finalmente actuó en más de 160 películas de matiné de vaqueros durante la década de 1920, y es considerado por muchos como el primer ídolo de matiné de vaqueros.
la empresa de reclutamiento fue ayudada en 1911 por el colapso del espectáculo de Rodeo Miller-Arlington, que dejó a muchos artistas de rodeo varados en Venice, California., Incluyendo a la joven Rose August Wenger, quien se casó y más tarde fue anunciada como Helen Gibson, reconocida como la primera especialista profesional estadounidense. Thomas H. Ince, que estaba produciendo para The New York Motion Picture Company, contrató a todo el elenco de la serie para el invierno en 2 2,500 a la semana. A los artistas se les pagaba 8 8 a la semana y se embarcaban en Venecia, donde los caballos estaban estacionados. Luego montaron las 5 millas (8.0 km) Cada día para trabajar en Topanga Canyon, donde se rodaban las películas. En 1912, Helen ganó5 15 a la semana por su primer papel como la hermana de Ruth Roland en Ranch Girls on a Rampage., Después de casarse con Edmund Richard» Hoot » Gibson en junio de 1913, la pareja continuó trabajando en rodeos en el verano y como dobles de riesgo en el invierno en California, más a menudo para Kalem Studios en Glendale, California. En abril de 1915, mientras estaba en la nómina de Kalem duplicando a Helen Holmes en la serie de películas de aventuras Hazards of Helen, Helen realizó lo que se cree que es su truco más peligroso: un salto desde el techo de una estación a la parte superior de un tren en movimiento en el episodio A Girl’s Grit., La distancia entre el techo de la estación y la parte superior del tren se midió con precisión, y practicó el salto con el tren parado. En el rodaje real, con los trenes acelerando la velocidad cronometrada a la segunda, saltó sin dudarlo y aterrizó correctamente, pero con el movimiento hacia adelante, rodó hacia adelante, salvándose de una lesión y mejorando el disparo al agarrar una salida de aire y colgando sobre el borde. She suffered only a few bruises.
finalmente, los vaqueros sin trabajo y los pilotos de rodeo fuera de temporada, y los directores / productores, descubrieron un sistema para el suministro de extras., Un bar clandestino llamado Watering Hole estaba ubicado cerca de un corral de Los Ángeles llamado Sunset Corral. Cada mañana, los vaqueros se congregaban en el abrevadero, donde los directores enviaban a sus asistentes para contratar al día siguiente. Los vaqueros se vestían con su ropa normal de montar a caballo (a menos que se les dijera de otra manera, por lo que se les pagaba extra), y viajaban al set, la mayoría de los cuales estaban ubicados al norte en las cercanías del Valle de San Fernando. Estos trabajos de «riding extras» pagaban 1 10 por día más un box lunch, y la mayoría solo se contrataban por día., Estos primeros actores cowboy eventualmente ganaron el apodo de la banda de Gower Gulch, ya que muchos de los pequeños estudios que preparaban westerns estaban ubicados en Gower Avenue.
posteriormente, una serie de estrellas de rodeo entraron en la industria cinematográfica a tiempo completo, con muchos «extras de equitación» que finalmente se convirtieron en estrellas de cine, incluyendo: Hank Bell (300 películas, entre 1920 y 1952); Bill Gillis; Buck Jones; Jack Montgomery (inicialmente trabajó como el doble de Tom Mix); y Jack Padjeon (apareció por primera vez en 1923, interpretó A Wild Bill Hickok en el John Ford dirigió The Iron Horse en 1924)., Pero el especialista más conocido convertido en Estrella probablemente fue Yakima Canutt, quien con sus aprendices – entre ellos John Wayne – ideó durante la década de 1930 nuevos dispositivos de seguridad, incluyendo: el estribo ‘L’ que permitía a un jinete caerse de un caballo sin ser colgado en el estribo; y equipos de cableado para causar choques espectaculares de vagones, mientras liberaba al equipo. Un enfoque en acrobacias replicables y seguras ahorró dinero a los productores y evitó la pérdida de tiempo de inactividad para los directores al reducir los accidentes y las lesiones a los artistas., Los especialistas ahora eran una parte integral de un poder de atracción de películas, ayudando a llenar los cines con clientes que buscaban emoción ansiosos por ver la nueva matiné del sábado.
¡última seguridad!Edit
Harold Lloyd en Safety Last De 1923!, colgando (con seguridad) de la Torre del reloj. Lloyd pudo haber sido influenciado por las acrobacias de la vida real de Rodman Law una década antes.
productor / actor Harold Lloyd’s film Safety Last!, de 1923, a menudo se considera uno de los primeros en desplegar dispositivos de seguridad pensados y la planificación previa en la ejecución de su filmación y acrobacias. En el guion, el personaje de Lloyd «country boy» va a la ciudad para ser un éxito, y termina escalando un edificio alto como un truco. Los críticos en ese momento afirmaron que era la comedia de emoción más espectacular de daredevil.
toda la secuencia de acrobacias fue filmada en el Hotel Atlantic en Broadway en Los Ángeles (demolido en 1957), en alturas reales. Pero los directores de cine Fred C., Newmeyer y Sam Taylor planearon dos características de seguridad:
- Los colchones ocupaban plataformas ocultas debajo de cada intérprete, que también llevaba un corsé muy acolchado debajo de su ropa
- Cada intérprete estaba conectado a través de un arnés de seguridad a un cable de seguridad seguro, unido al edificio
El productor Hal Roach y Lloyd se habían visto obligados a pagar los costos de planificación y construcción de estos dispositivos de seguridad, ya que simplemente sin ellos los comisionados de la ciudad habían rechazado la producción de un permiso de película., Lloyd, siempre curioso, decidió después de la filmación había terminado de utilizar un maniquí de tamaño natural lleno de algodón para ver lo que el efecto de un accidente habría sido si hubieran tenido que utilizar los dispositivos de seguridad requeridos. Al ver los resultados, no filmó otra producción sin ellos.
en 1983 en su homenaje personal a Buster Keaton y Harold Lloyd llamado Proyecto a, Jackie Chan repite algunas de las escenas más famosas de la era del cine temprano, incluyendo la escena del reloj de Lloyd De Safety Last! Mientras Lloyd solo colgaba de la torre, Chan lo llevó un paso más allá y en realidad cayó de la torre.,
Swashbuckler filmsEdit
Las películas de Swashbuckler fueron un género único de películas de acción, utilizando el arte desarrollado anteriormente de la esgrima cinematográfica, una combinación de combate escénico y Esgrima. Las más famosas fueron las películas de Douglas Fairbanks, que definieron el género. Las historias provenían de novelas románticas de disfraces, en particular las de Alejandro Dumas y Rafael Sabatini, e incluían música triunfante y emocionante., Hubo tres grandes ciclos de películas de swashbuckler: el período de Douglas Fairbanks de 1920 a 1929; el período de Errol Flynn de 1935 a 1941; y un período en la década de 1950 anunciado por películas, incluyendo Ivanhoe (1952) y el maestro de Ballantrae (1953), y la popularidad de la serie de televisión británica Las Aventuras de Robin Hood (1955-1959).,
películas de Accióneditar
la preferencia por emplear a profesionales ya existentes de fuera de la industria cinematográfica, ya sea como intérpretes o dobles, continuó en el período hasta y más allá de la Segunda Guerra Mundial, cuando de nuevo la industria estaba inundada de hombres jóvenes y en forma en busca de trabajo. Sin embargo, en 1958 Thunder Road protagonizada por Robert Mitchum, con el coordinador de acrobacias fue Cary Loftin y un equipo de acrobacias incluyendo Ray Austin, Neil Castes Sr., Robert Hoy, y Dale Van Sickel, introdujo la era de la película de persecución de coches., Con el desarrollo posterior de la película de acción moderna, la tasa de accidentes de los artistas y estrellas de cine comenzó a aumentar rápidamente. Los stunt performers tomaron medidas para profesionalizar su industria, con la creación de nuevas agencias de registro, capacitación, certificación y reservas de stunt performer run.
en la década de 1960, se desarrolló la tecnología de acrobacias modernas, incluyendo arietes de aire, bolsas de aire y disparos de bala. Dar Robinson inventó el desacelerador durante este período, que usaba cables de arrastre en lugar de bolsas de aire para acrobacias que requerían un salto desde lugares altos., El co-desarrollo de esta tecnología y el entrenamiento de rendimiento profesional continúa evolucionando hasta el presente, provocado por la necesidad no solo de crear más impacto visual en la pantalla en la era moderna del cine de acción. También proporciona una plataforma segura para una nueva generación de especialistas profesionales capacitados, incluidos Bill Hickman, Terry Richards y los grandes Motociclistas Bud Ekins y Evel Knievel. Estos nuevos profesionales no solo fueron impulsados a crear impacto visual, sino que también realizaron hazañas aparentemente imposibles de una manera segura y repetible., Más tarde llegaron las películas de artes marciales de acción rápida como un género distinto, originadas para el consumo occidental principalmente de Hong Kong a partir de la década de 1940, coreografiadas y más tarde interpretadas por artistas convertidos en estrellas como Bruce Lee y Sonny Chiba de la década de 1960, Kent Norman «Superkentman» Elofson, y más tarde Jackie Chan.,
Hong Kong action cinemaeditar
en 1982, Jackie Chan comenzó a experimentar con elaboradas secuencias de acción en Dragon Lord, que presentaba una escena de lucha piramidal que tiene el récord de la mayor cantidad de tomas requeridas para una sola escena, con 2900 tomas, y la escena de lucha final donde realiza varias acrobacias, incluida una en la que hace una voltereta hacia atrás desde un desván y cae al suelo inferior., En 1983, el proyecto a vio la formación oficial del equipo de acrobacias Jackie Chan y agregó acrobacias elaboradas y peligrosas a las peleas y el humor típico de las payasadas (en un momento dado, Chan cae desde la parte superior de una torre del reloj a través de una serie de toldos de tela).
Police Story (1985) contenía muchas escenas de acción a gran escala, incluyendo una secuencia de apertura con una persecución en coche a través de un pueblo de chabolas, Chan deteniendo un autobús de dos pisos con su revólver de servicio y una escena de pelea culminante en un centro comercial., Esta escena final le valió a la película el apodo de «Historia de vidrio» por el equipo, debido a la gran cantidad de cristales de vidrio de azúcar que se rompieron. Durante un truco en esta última escena, en la que Chan se desliza por un poste desde varios pisos hacia arriba, las luces que cubren el Poste lo habían calentado considerablemente, lo que resultó en que Chan sufriera quemaduras de segundo grado, particularmente en sus manos, así como una lesión en la espalda y dislocación de su pelvis al aterrizar., Chan realizó acrobacias similares en numerosas otras películas, como varias secuelas de Police Story, Project A Part II, The Armor of God series, Dragons Forever, Drunken Master II, Rumble in the Bronx y The Rush Hour series, entre otras.
otras estrellas de cine de Acción De Hong Kong que se hicieron conocidas por realizar acrobacias elaboradas incluyen a los amigos de la Escuela de Ópera de Pekín de Chan, Sammo Hung y Yuen Biao, así como estrellas de «girls with guns» como Michelle Yeoh y Moon Lee., Otras estrellas del cine asiático también conocidas por realizar acrobacias elaboradas como el actor tailandés Tony Jaa, los actores Indonesios Iko Uwais y Yayan Ruhian, y los actores indios Jayan, Ajith Kumar, Akshay Kumar, Puneeth Rajkumar, Vidyut Jammwal y Tiger Shroff.
