fotografia de artă plastică este mai dificil de definit decât ați putea crede. Dacă arta înseamnă lucruri diferite pentru oameni diferiți, atunci fotografia de artă înseamnă, de asemenea, lucruri diferite pentru fiecare dintre noi.
ce este fotografia de artă plastică?unii fotografi definesc fotografia de artă ca fotografii demne de agățat într-o galerie. În timp ce pare a fi o definiție clară și simplă, nu rezumă tot ceea ce trebuie să facă o fotografie de artă plastică sau chiar ceea ce este o fotografie de artă plastică., În plus, există probabil multe exemple mai puțin stelare de fotografie agățat în galerii de fotografie de artă plastică, care nu sunt arta.
Dacă există o calitate care se leagă toate de artă plastică împreună, acesta este mesajul. Lucrarea este o metodă de comunicare pentru artist; el sau ea încearcă să spună ceva prin munca lor. Alegerile lor compoziționale și elementare se concentrează în jurul comunicării acestui mesaj. Mesajul ar putea fi un cuvânt, o emoție sau chiar doar o idee., În acest fel, fotografia de artă plastică poate fi folosită pentru a motiva publicul să-și schimbe comportamentul sau să aprecieze ceva mai mult.pentru a realiza acest lucru, faimoșii fotografi de artă petrec de obicei ore lungi planificând și compunând fiecare fotografie. Fotografia artistică nu este fotojurnalism. Compozițiile sunt făcute cu atenție și în mod intenționat, cu fiecare element posibil planificat.în fotografia artistică, adesea o imagine este insuficientă pentru a comunica un concept mai larg. Din acest motiv, artiștii își folosesc corpul de lucru pentru a-și spune povestea., Grupul de fotografii este legat împreună printr-o declarație de artist lustruit. Acest paragraf simplu de text acționează ca o declarație de misiune pentru proiect și ajută la stabilirea scenei pentru ca spectatorii să profite la maximum de munca lor.ca și în cazul tuturor formelor de comunicare, uneori receptoarele nu primesc mesajul care a fost intenționat. În unele privințe, acest lucru este în regulă și o parte esențială a procesului creativ. Artiștii ar trebui să accepte feedback de la cât mai mulți oameni ca parte a procesului lor creativ. Feedback-ul îi ajută doar să-și perfecționeze mesajul și să-și îmbunătățească stilul.,
Experimentare este numele jocului în fotografie de artă. Este nevoie de practică și de ani de experiență pentru a vă construi portofoliul și experiența. Singura modalitate de a învăța tehnicile, stilurile și metodele care funcționează pentru dvs. este să ieșiți și să încercați. Uită-te la alte printuri de fotografie de artă plastică, apoi să învețe de la ea și să păstreze mai bine, imagine după imagine.
tehnici pentru a face o fotografie de artă plastică
începeți prin a vă scoate ideile pe hârtie., În esență, brainstorming – ul este începutul oricărui efort creativ, iar fotografia nu este diferită. Vărsați toate gândurile pe o foaie de hârtie. Poate fi dezordonat și poate nici măcar nu are sens, dar vă oferă un loc de plecare. Puteți începe apoi să clasificați și să organizați această mizerie în subiecte și idei relevante pe care doriți să le comunicați.acum că aveți câteva idei de bază, este timpul să vă decideți asupra subiectului. Cum poți distila ideile din brainstorming-ul tău? Acesta este mesajul pe care doriți să comunice prin opera de arta.,
face semnificativ pentru tine, și să-l ceva ce doriți să partajați cu telespectatorii.
acum că știți ce vreți să spuneți, Este timpul să vă dați seama ce veți folosi pentru a spune. Pe ce vrei să se concentreze în fotografii? Subiecții dvs. pot fi oameni, clădiri, peisaje, animale de companie, vieți fixe sau orice altceva. Cerul este limita. Ce subiect comunică cel mai bine subiectul și mesajul dvs.?,
știi că vreau să folosesc fotografia pentru a surprinde subiecții, dar ce alte tehnici pe care nu doriți să utilizați? Imaginile alb-negru sau color ar fi cele mai de impact? Fotografia în stil Studio sau lumina naturală în aer liber pot fi alese, în funcție de stilul dvs. Ce fel de post-producție și editare doriți să faceți? Din ce în ce mai mult, fotografia de artă contemporană a inclus manipularea extensivă a computerului., Poate fi nevoie de puțină experimentare pentru a ateriza pe cea mai bună tehnică pentru subiectul și subiectele dvs. Ascultați feedback – ul și arătați-vă munca des. Reglați bine ceea ce puteți și continuați să învățați pe parcurs. Ar trebui să acordați o atenție deosebită la ceea ce funcționează și la ce nu și să nu vă fie niciodată frică să amestecați lucrurile.
odată ce ai un proces creativ cu care ești mulțumit, creează un întreg corp de lucru bazat pe mesaj, subiecte și tehnicile pe care le-ai aterizat mai sus. Colectarea muncii ar trebui să fie coerentă, ar trebui să comunice clar subiectul dvs., Metoda aleasă ar trebui să le lege împreună, și o vedere ar trebui să vrea departe cu nu numai un mesaj, ci o poveste spusă prin fotografii.
Pentru a vă ajuta cu coeziv natura corpului tau de munca, scrie artistul declarație, și revizui-l de multe ori. Este un paragraf simplu care descrie alegerile pe care le-ați făcut mai sus și de ce. Ce încerci să spui și cum te ajută subiecții și tehnica ta să o spui? Păstrați-l scurt și simplu, și să-l Declarația de misiune.,
după ce ați făcut crearea unei cantități bune de muncă pe care o puteți afișa, puteți crea un site web de fotografie de artă plastică pentru a vă prezenta munca și pentru a crea un magazin de comerț electronic dacă doriți să vă vindeți munca.
Pixpa oferă un constructor de site-uri de portofoliu all-in-one pentru fotografi. Începeți acum încercarea gratuită de 15 zile.
greșeli comune de fotografie de artă
1. Ignorarea importanței calității tehnice.,
în timp ce fotografia artistică se referă la ignorarea regulilor și la vorbirea minții, stăpânirea tehnică a fotografiei ca mediu nu poate fi trecută cu vederea. Fotografia de artă plastică necesită un nivel ridicat de expertiză în ceea ce face o fotografie bună din punct de vedere tehnic. De exemplu, lucruri precum obținerea focalizării adecvate, iluminarea pentru o expunere bună și ceea ce face o compoziție interesantă sunt importante. Odată ce știți cum să controlați aceste elemente în cameră, aveți puterea de a le folosi ca forme de comunicare pentru mesajul dvs.,
de Prea multe ori, artiștii folosesc mediocru film de calitate sau de calitate scăzută senzori camera pentru a obține un aspect granulat și aspect artistic. Cea mai bună practică ar fi să folosești o tehnică de calitate superioară, dar să obții rezultatul artistic prin tehnică.
când să țineți camera de mână este un alt exemplu de aspect tehnic care nu trebuie trecut cu vederea. Aspectul ciudat de mână poate fi util, dar doriți să funcționeze pentru imaginile dvs. și nu împotriva acestuia. Știind când și cum să folosești un trepied este esențial pentru toate fotografiile.,în cele din urmă, fotografii tind să se sprijine prea mult pe caracteristicile automate ale camerelor lor moderne. Expunerea automată și focalizarea automată sunt instrumente excelente, dar tind să ducă la imagini plictisitoare și obișnuite. Setarea camerei dvs. pe deplin manuală vă eliberează pentru a controla imaginea și pentru a obține doar aspectul pe care îl căutați.
2. Confuzia calității tehnice cu arta.deși calitatea tehnică este vitală pentru fotografia artistică (vezi greșeala numărul unu de mai sus), o fotografie perfectă din punct de vedere tehnic nu o face artă. Fotografia de artă este despre mesajul tău, care transcende în întregime aspectele tehnice., Tehnica nu trebuie să întunece elementele compoziționale și artistice.
3. Urmând prea multe reguli.fotografii începători învață tot felul de reguli. Există regula treimilor, regula de aur și multe altele pe care trebuie să le urmați pentru a crea fotografii de artă plastică.
dar respectarea regulilor pe care toată lumea le învață înseamnă că imaginile dvs. ar putea apărea arătând ca fotografia tuturor celorlalți. Dacă doriți ca arta dvs. să fie unică și să iasă în evidență, atunci va trebui să învățați să încălcați anumite reguli.
4. Încercarea de a face toate fotografiile frumoase.,aproape toată fotografia comercială se bazează pe o fotografie frumoasă și plăcută din punct de vedere estetic. Drept urmare, toți suntem condiționați să percepem fotografia prin același filtru al acelei frumuseți.
Dar uneori, mai ales ca fotografi artistice, mesajul ne sunt încercarea de a comunica este contrar acestei estetice. Uneori, grungy, murdar sau dramatic se potrivesc mai bine mesajului. Arta nu trebuie să fie frumoasă, dar ar trebui să fie convingătoare și cu impact.
5. Nu Folosind Abstractizare.,abstractizarea este un alt concept important în fotografia de artă. Aceasta poate însemna eliminarea elementelor inutile dintr-o fotografie și distilarea acesteia până la elementele esențiale goale. Ajută privitorul să se conecteze cu imaginea la un nivel mai fundamental. Sau se poate face în timp ce compuneți fotografia sau în post-producție. În orice caz, este o parte integrantă a trimiterii mesajului potrivit cu fotografia dvs.
consultați câteva site-uri uimitoare ale fotografilor de artă, construite pe Pixpa.,
Arrowood Fotografie
Tara Arrowood face artă plastică, fotografie portret de cabaline. A început să fotografieze cai în 2010, când a vrut să arate legătura dintre cai și oameni. Munca ei în jurul cailor a fost expusă în spectacole de artă și parcuri de cai din California de Nord.,
Daniel EspÃrito Santo
Daniel este un Portugalia fotograful care se concentrează în principal pe arta fotografia de peisaj și de a face utilizarea de mare cea mai mare parte din imaginile pe care el creează. Îi place să arate spiritul aventuros în imaginile sale. Daniel se bucură de călătorie și surfing, de asemenea.
Jens Rosbach
Jens este un Berlin fotograful care îi place să facă artistice fotografia de peisaj., Opera sa a fost prezentată în multe reviste precum Geo Saison și NaturFoto. Jens a fost, de asemenea, finalist în premii precum Wildlife Photographer of the Year (2015) și Fine Art Photography Awards (2017).
Teresa Meier
Teresa este o Oregon bazate pe arta fotograf care iubește puzzle-uri și crede că de o fotografie și de concept ca un puzzle. Ea creează fotografiile prin coaserea diferitelor elemente în photoshop.,
Austin Saidak Fotografie
Austin este o artă fotograf de peisaj și un aventurier. Călătoria sa fotografică a început în 2011, când a renunțat la slujbă pentru a călători și a început să documenteze ceea ce a văzut pe parcurs. Fotografiile sale constau în principal din munți, deoarece este și un bun alpinist.
Minhaz Sarker
Minhaz locuiește în Seattle și este axat pe arta de fotografie de natură și peisaje urbane., Minhaj are o dragoste deosebită pentru copaci și este implicat în fotografie în timpul liber, pe care îl deosebește de studiile sale. Opera sa include, de asemenea, captivantă fotografie de artă alb-negru.
Terhi Asumaniemi
Terhi a făcut-o M. A. în fotografie și jurnalism vizuale din Finlanda și lucrează acolo. Fotografia ei de artă plastică se concentrează pe poveste, care apare din interacțiunea umană cu natura.,
concluzie
definirea artei de orice fel poate fi un exercițiu complicat, poate chiar mai mult în fotografie. Există atât de multe stiluri de fotografi din lume. Pe unele niveluri, toate fotografiile comunică un mesaj. Cheia înțelegerii fotografiei de artă plastică este înțelegerea al cărui mesaj este vizualizat. Fotograful vorbește prin arta lor? Sau a fost o fotografie comandată pentru o întreprindere comercială? Amintiți-vă, modul în care lucrarea este primită este doar o parte a ecuației. Partea cea mai importantă este că fotograful poate spune ceea ce trebuie spus.,
inspirat de aceste portofolii uimitoare de artă plastică? Creați-vă propriul portofoliu pentru a vă prezenta abilitățile de fotografie de artă plastică cu Pixpa. Înscrieți-vă pentru o încercare gratuită de 15 zile!
