calificarea mea principală pentru a scrie despre Robert Louis Stevenson este afecțiunea. El este singurul autor despre care pot spune că l-am citit toată viața. Răpită a fost prima carte pe care am citit-o, care a avut capitole, și îmi amintesc încă legarea maro și greutatea cărții în mâna mea. În acel moment am locuit cu părinții mei în valea Glenalmond, la marginea Highlands scoțian. Poate că Stevenson știa de acel loc, pentru că Lordul Glenalmond joacă un rol în ultima sa lucrare, Weir of Hermiston., Am avut doar să se uite pe ferestrele casei noastre pentru a vedea dealurile stark, heather, și bracken, peisajul atât de goale de ascunzători, peste care David Balfour și Alan Breck a făcut drumul lor. Și în acei ani de lectură fără gen nu mi-a trecut niciodată prin cap că nu pot merge cu ei.pe lângă faptul că a fost prima carte de lung metraj pe care am citit-o, rapped a fost prima carte al cărei nume de autor l-am cunoscut. Într-adevăr. Nu știam anterior că există un astfel de lucru ca autor. Cărțile căzuseră de pe rafturi ca frunzele copacilor., Nu le-am pus la îndoială originile; erau absolute în sine. Dar în cazul cărții maroon, muzica numelui lui Stevenson m-a impresionat. De asemenea, am deținut o copie a grădinii de versuri a unui copil. „Umbra Mea.”cu amestecul său de observație și mister, a fost una dintre poeziile mele preferate.
o astfel de recunoaștere timpurie ar putea părea un lucru bun pentru reputația unui autor, dar este de fapt o parte a procesului lung prin care munca lui Stevenson a fost devalorizată., Că eu și atâția alții am venit la lucrarea lui atât de tânără ne-a făcut să-l considerăm un autor pentru copii de la care nu avem prea multe de învățat ca adulți. Această opinie este una pe care contemporanii săi nu ar fi împărtășit-o, nici în cazul său particular, nici ca regulă generală. Adulții victorieni s-au simțit liberi să îmbrățișeze așa-numitele cărți pentru copii fără scuze. Tatăl lui Stevenson recitește adesea Asistentul părintelui, un volum de povești pentru copii, iar Virginia Woolf records a fost dus la Peter Pan la cea de-a douăzeci și treia zi de naștere, fără semne că acesta a fost un tratament copilăresc.,la fel ca umbra din poemul său, reputația lui Stevenson a scăzut și a scăzut într-un ritm alarmant. Incendiul hagiografiei în care a murit pare să fi incitat criticii la furie specială. F. R. Leavis, în marea tradiție, l-a respins pe Stevenson ca scriitor romantic vinovat de scrierea fină, iar comunitatea critică în general l-a desemnat un autor minor care nu merită admirația serioasă pe care o acordăm prietenului său Henry James. Oamenii comentează cu uimire că Borges și Nabokov i-au plăcut munca., Anul acesta marchează centenarul morții lui Stevenson și nu sunt singur în a crede că este timpul să-și reconsidere reputația.doi factori evidenti in caderea lui Stevenson din har sunt cantitatea si moda. Lista publicațiilor sale este mult mai lungă decât își dau seama majoritatea oamenilor, dar puținele lucrări prin care ne amintim de el nu constituie o operă de recunoscut. Și gustul literar s-a învârtit într-o direcție pe care Stevenson nu i-a plăcut și a făcut tot posibilul să o evite-și anume, pesimismul., În timp ce admira Hardy timpurie, de exemplu, el ura Tess de D ‘ Urbervilles, și a luat James la sarcină pentru portretul unei doamne. John Galsworthy a comentat memorabil acest lucru când a spus că superioritatea lui Stevenson asupra lui Hardy a fost că Stevenson a fost toată viața, în timp ce Hardy a fost tot moartea.există, desigur, motive mai cruciale pentru care umbra lui Stevenson s-a diminuat. El se încadrează adesea scurt de așteptările noastre de un romancier serios; parcelele sale tind să fie prea simplu din punct de vedere psihologic și prea fantastic în ceea ce privește evenimentele., Prima problemă a rezultat parțial din teoria sa de ficțiune; acesta din urmă a știut să fie o vină și a dat vina pe poveștile copilăriei sale. De obicei, a lucrat la mai multe proiecte simultan, semn al prolixității sale naturale, dar și al dificultății pe care a avut-o în a ajunge la concluzii. Istoria, care ia dat atât de multe dintre comploturile sale, nu a fost atât de generoasă cu finalurile, iar în încercarea de a le inventa, Stevenson a depășit adesea limitele credibilității, ca și în stăpânul lui Ballantrae, sau a căzut în planeitate, ca și în răpit.,
cea mai completă relatare pe care o avem despre teoria sa despre ficțiune este cuprinsă în „a Humble Remonstrance”, eseul pe care l-a scris ca răspuns la „The Art of Fiction.”Aici l-am vedea respingerea lui James vedere că arta ar trebui să concureze cu viata:
Omul este o metodă, dacă el motive sau creează, este la jumătate-închis ochii împotriva uimi și confuzia realității …. Viața este monstruoasă, infinită, ilogică, abruptă și pătrunzătoare; o operă de artă, în comparație, este îngrijită, finită, autoconținută, rațională, curgătoare și emasculată …., Romanul, care este o operă de artă, există, nu prin asemănările sale cu viața, care sunt forțate și materiale . . . dar prin diferența sa incomensurabilă față de viață, care este proiectată și semnificativă.
de fapt, mulți dintre criticii săi au adus doar această acuzație împotriva lui Stevenson: că, în căutarea semnificației, a plecat prea departe de viață.aș susține că în cea mai bună lucrare a sa—în special răpită, Cazul ciudat al doctorului Jekyll și al domnului Hyde și Weir al lui Hermiston—Stevenson, poate în ciuda lui însuși, nu a reușit să-și emasculeze arta., El își deschide ochii, și al nostru, spre confuzia realității, iar ceea ce ne arată este ceva de care cititorul modern este preocupat în mod vital: dualitatea inevitabilă a existenței noastre.cu puțin timp înainte de moartea sa, Stevenson a scris:
nu mă pot obișnui cu această lume, cu procrearea, cu ereditatea, cu vederea, cu auzul; cele mai frecvente lucruri sunt un burthen. Fața prim șterse politicos de viață, și largă, licențios, și orgiastic—sau maenadic—fundații, formează un spectacol la care nici un obicei mă împacă.,
a dramatizat acest spectacol cu specific liric și, pe măsură ce opera sa s-a maturizat, a crescut subtilitatea. Și nimeni nu a descris vreodată mai bine ceea ce am văzut de la fereastra primului meu dormitor.cum Stevenson a devenit preocupat de dualitate poate fi văzut chiar și într-o scurtă examinare a vieții sale. Sa născut la 13 noiembrie 1850, la Edinburgh. Tatăl său, Thomas, provenea dintr-o linie de ingineri de faruri. Mama sa, Margaret, a fost cea mai tânără dintre cei treisprezece copii ai reverendului Lewis Balfour., Louis, așa cum a fost numit băiatul, a avut o dădacă scoțiană formidabilă, Cummy, despre care mai târziu a susținut că a fost o influență majoră. Până la vârsta de șapte ani, familia sa mutat la 17 Heriot Row în noul oraș Edinburgh, o adresă extrem de respectabilă de la care Stevenson sa aventurat mai târziu pentru a explora cartierele mai Lascive ale orașului.a început să scrie la o vârstă fragedă, dictând „o istorie a lui Moise” mamei sale când avea șase ani. Spre deosebire de mine, știa despre autori și se referea la el însuși ca unul., A citit pe scară largă, nu în ultimul rând istoria, și a crescut conștient de faptul că Scoția a fost împărțită atât de politică, cât și de temperament. Vrăjmășia naturală dintre scoțienii de câmpie rece și cei de munte înflăcărați informează o mare parte din munca sa.părinții lui erau mândri de eforturile sale literare precoce, dar nu li s-a întâmplat niciodată că fiul lor ar fi scriitor, el era destinat să fie inginer de far., În acest scop, Louis a studiat ingineria la Universitatea din Edinburgh—foarte lackadaisic—din toate conturile-și și-a însoțit tatăl la faruri la distanță, călătorii pe care le-a folosit mai târziu în munca sa, în special răpit. Părinții lui par să fi tolerat lipsa lui de studii, dar în 1873 a existat o criză teribilă când au descoperit că Louis și-a pierdut credința. Din fericire, ei nu par să fi fost conștienți de faptul că el a fost, de asemenea, implicat cu prostituate. În parte, ca urmare a acestor certuri, Louis sa prăbușit și a fost trimis să se recupereze în sudul Franței., Acolo, într-un efort hotărât de a-și îmbunătăți scrierea, a continuat să joace „the sedulous ape”, așa cum a descris-o, imitând Wordsworth, Defoe, Hawthorne și Baudelaire, printre alții.în următorii câțiva ani a scris o serie de eseuri, inclusiv una extrem de controversată, în care l-a dus pe Robert Burns să lucreze pentru afemeiat și a ajuns la un modus vivendi cu părinții săi. I-au dat o alocație de aproximativ 80 de lire sterline pe an, iar el a renunțat la inginerie în favoarea legii., În 1875 a fost admis în Baroul scoțian; câștigurile sale totale ca avocat sunt înregistrate ca patru Guinee.apropierea dintre părinți și fiu a afectat chiar scandalul căsătoriei lui Louis. În 1876, în timp ce vizita un văr în Grez, Franța, Stevenson sa întâlnit cu Fanny Osbourne. Ea a fost un American, zece ani mai în vârstă decât el, și înstrăinat de soțul ei. Ea a venit la Grez cu cei doi copii ai ei, Lloyd și Belle, pentru a se recupera de la moartea celui de-al treilea copil. Mai târziu, Osbourne a susținut că Stevenson sa îndrăgostit de ea la prima vedere., Acest lucru pare să fi fost pură de fabricație, dar nu mult timp după aceasta el a vizitat-o la Paris. Osbourne a dat o imagine ciudată a pretendentului ei Volatil „îmi doresc ca Louis să nu izbucnească în lacrimi într-un mod atât de neașteptat”, a scris ea. El a suferit, de asemenea, de cataracta de râs singurul remediu pentru care, a susținut el, a fost de a avea pe cineva îndoiți înapoi degetele. Osbourne și Stevenson aproape sigur au devenit iubiți în această perioadă.în 1878 Osbourne s-a întors în America și Stevenson, pentru scurt timp, în Scoția., În acea toamnă sa întors în Franța, unde a cumpărat un măgar pentru șaizeci și cinci de franci. El a numit-o Modestine, iar în timpul călătoriei lor de douăsprezece zile în Cévennes i-a redus valoarea cu aproape jumătate. Mai târziu a imortalizat-o în călătorii cu un măgar. Nu știm exact în ce condiții s-au despărțit el și Osbourne, dar în iulie 1879 i-a trimis o telegramă. În cel mai romantic gest al vieții sale, el a navigat în secret pentru America. Relatarea sa despre călătorie și călătoria ulterioară cu trenul spre San Francisco a fost atât de sumbră încât tatăl său la convins să nu publice emigrantul Amator., Până când a ajuns la Osbourne, în Monterey, Stevenson avea nevoie de o asistentă medicală mai mult decât de o soție. Căsătoria lor, în anul următor, a fost descrisă de ambele părți ca având loc în extremis.Fanny este un câmp de luptă major pentru biografii Stevenson, după cum demonstrează două cărți recente—Robert Louis Stevenson, de Frank McLynn, și Dreams of Exile, de Ian Bell. Orice a venit mai târziu, pare clar că cuplul puțin probabil a fost inițial îndrăgostit. Pentru Stevenson, Fanny a fost apogeul mai multor relații semnificative cu femeile în vârstă., În ceea ce o privește, cu siguranță dragostea a fost singurul argument pentru căsătoria cu un scriitor bolnav și sărac. Mai târziu, Fanny s-a anunțat ca muza, colaboratoarea și asistenta lui Stevenson, susține că sunt contestate viguros și adesea convingător de Frank McLynn. Totuși, mă găsesc reticent în a împărți vina. Cine poate spune cine sunt criminalii îndrăgostiți? Stevenson a trăit cu Fanny timp de paisprezece ani, iar în acea perioadă a scris lucrările prin care îl cunoaștem.,în primii ani de căsătorie, Stevensonii s-au mutat înainte și înapoi între Scoția și Continent, stabilindu-se în cele din urmă în 1884 în orașul englez Bournemouth. Louis a petrecut o mare parte din următorii trei ani în pat, iar mai târziu s-a descris ca trăind acolo „ca un gărgăriță într-un biscuit.”În acest timp, el a devenit mai bine familiarizat cu Henry James, care a venit la Bournemouth pentru a vizita un alt invalid: sora lui, Alice. Cei doi au trecut de la admirație într-o prietenie care a supraviețuit unei serii de dezacorduri estetice., De ce nu scrie despre femei? James a sugerat. Ce zici de acțiune? Stevenson a cerut. Cât de diferită ar fi fost lucrarea fiecăruia dacă l-ar fi ascultat pe celălalt.în ciuda sănătății proaste, Stevenson a fost minunat productiv. Într-o succesiune rapidă, el a publicat grădina de versuri a unui copil, Jekyll și Hyde, și a răpit. Până când el și Fanny au părăsit Marea Britanie, în 1887, era un scriitor bine-cunoscut. Thomas Stevenson a murit în luna mai a acelui an și, odată cu moartea sa, Louis sa simțit liber să plece în străinătate., În August be și Fanfly au navigat în America și, pentru un timp, au condus o versiune extremă a vieții itinerante care era obișnuită pentru scriitori. În cele din urmă s-au îndreptat spre mările de Sud și Samoa, unde în 1889 au cumpărat o proprietate numită Vailima. Pentru public, aceasta a fost realizarea mitului: autorul Treasure Island trăia acum pe propria insulă.cu toate acestea, viața la Vailima era departe de a fi idilică., Fanny, care suferise mult timp de boli nervoase, a devenit din ce în ce mai dificilă, iar Stevenson, deși câștiga mai mult ca niciodată, era îngrijorat de bani. Aceste neliniști merg într-un fel spre a explica de ce, în ciuda sănătății sale mai bune, atât de puțin din lucrarea prin care ne amintim de el provine din această perioadă. Nu că ar fi fost inactiv—a scris constant, dar mai ales cărți de călătorie și o istorie a Samoa, toate acestea l-au provocat pe James să-l îndemne să nu-și risipească darurile.poate că James a fost precient., La 3 decembrie 1894, Stevenson a scris ficțiune dimineața, a scris scrisori după-amiaza și a murit seara. Îl ajuta pe Fanny să facă sos de maioneză, adăugând uleiul picătură cu picătură, când s-a prăbușit. În zorii zilei următoare, Samoanii erau la lucru tăind un drum pe pantele Muntelui Vaca cu cuțite și topoare. În acea după-amiază, sicriul său a fost transportat în relee către vârf.a cartografia viața lui Stevenson înseamnă a produce o diagramă complexă în care putem vedea, cred, de ce dualismul a fost o preocupare atât de centrală pentru el., Ca copil boem al părinților convenționali, ca scoțian de câmpie, ca invalid, ca exil, el trăia întotdeauna o viață dublă, încercând să fie în două locuri sau două posturi, în același timp, și nicăieri mai mult decât în relația sa dificilă cu tatăl său. Această relație a fost pentru Stevenson dualismul central: tatăl său a fost fața prim, el a fost fundamentele orgiastice, iar cearta rezultată între ele a fost simultan o mare forță și o mare barieră în opera sa., În Treasure Island și răpit, el a oferit o soluție preliminară la ceartă prin uciderea tatălui naratorului-în capitolele de deschidere ale primului, înainte ca romanul să înceapă în cel de-al doilea. Până după moartea lui Thomas, Stevenson a avut probleme cu păstrarea taților fictivi în viață.ca mulți scriitori mari, Stevenson a fost lent pentru a descoperi adevăratele sale subiecte. „Stau mult timp tăcut pe ouăle mele”, a scris el. Avea treizeci de ani când a început ceea ce avea să fie primul său succes, Treasure Island. Geneza romanului este revelatoare., Familia stătea în micul oraș scoțian Braemar. Într-o după-amiază ploioasă, Stevenson a desenat o hartă a unei insule și a început să inventeze o poveste pentru a merge cu ea pentru a-și distra fiul vitreg, Lloyd. Thomas Stevenson a fost în vizită la acea vreme și a contribuit cu entuziasm sugestii la proiectul fiului său. Primele capitole au fost citite cu voce tare familiei apreciative. Romanul a continuat să fie serializat într-o revistă pentru băieți și a fost publicat ca o carte în 1883. Cu siguranță nu este întâmplător faptul că Stevenson a găsit noroc narativ cu prima ocazie pentru care avem vreo înregistrare a aprobării tatălui său.,scopul declarat al lui Stevenson în Treasure Island a fost să scrie o poveste pentru băieți— „nu este nevoie de psihologie sau de scriere fină”, a spus el. Mulți cititori, inclusiv James, au lăudat romanul. Probabil că nimeni la acea vreme, inclusiv Stevenson însuși, nu și-a recunoscut cea mai semnificativă realizare. Cu robinetul de trestie de Pew și câteva coruri de yo-ho-ho, el a eliberat scris copiilor din lanțurile grele ale didacticismului Victorian.,una dintre marile plăceri de a reconsidera Stevenson a fost recitit răpit m-am întors la ea ezitant, nervos, așteptându-mă să-mi iau sinele de șapte ani la sarcină și am găsit din paginile frumoase, impunătoare de deschidere, în care David Balfour își părăsește casa pentru ultima oară, acel 1 a fost captivat. Alan Breck rămâne un personaj minunat și am fost lovit din nou de darul lui Stevenson de a descrie peisaje care modelează și dezvăluie acțiunile personajelor.,
abia după ce am închis cartea mi s-a întâmplat că povestea a fost stabilită cu aproape un secol înainte de nașterea lui Stevenson. Eu atribuiesc această supraveghere nu obtuzității mele, ci geniului său. Așa cum a eliberat literatura pentru copii de didacticism, așa a eliberat romanul istoric de scârțâitul ascultării față de trecut. El a prezentat personajele într-o proză plină de viață și lucidă și, cel mai bine, neîncetată de nostalgie.,
Jekyll și Hyde, chintesența romanului o viață dublă, a fost scrisă „într-o căldură alb” în același timp ca și-a Răpit, și am avut o lungă perioada de incubație—Stevenson l-a cunoscut despre Diaconul Brodic, secolul al xviii-lea Edinburgh tâmplar, pe care se bazează Jekyll și Hyde, încă din copilărie. Romanul, publicat în 1886, a obținut ceva chiar mai bun decât recenzii bune, a devenit subiectul a numeroase predici. Patruzeci de mii de exemplare au fost vândute în primele șase luni, iar de atunci expresia „Jekyll și Hyde” a intrat în cultură.,pentru a reveni și a citi ceea ce Stevenson a scris de fapt este dezorientant din mai multe motive. Romanul este ferm în tradiția romantică în care evenimentele uimitoare sunt raportate de un narator uscat-ca-praf. Tindem să trecem cu vederea avocatul rece și tăcut Utterson care ne ghidează prin poveste și care, tocmai din cauza rezervei sale, este cel mai bun martor posibil al ororii lui Hyde. O parte din dezorientarea noastră nu este doar uitarea, ci rezultatul designului viclean al lui Stevenson., Străzile labirintice prin care urmărim Hyde se îndepărtează din ce în ce mai mult de harta orașului cunoscut. Încet, dar inexorabil, suntem conduși într-o țară ciudată, unde va fi dezvăluită relația dintre mâna albă a lui Jekyll și Laba Păroasă orgiastică a lui Hyde. Cele două nu sunt doar opuse, sau alter ego-uri. În analogia utilă a lui Nabokov, Hyde este un precipitat al lui Jekyll. S-ar putea să ne gândim și la el ca la fiul lui Jekyll.criticii au speculat că atât Jekyll, cât și Hyde sunt vinovați de infracțiuni sexuale., Dar am citit romanul ca fiind în esență scoțian; păcatele pe care le atribuie lui Jekyll sunt cele din Edinburgh ale secretului și puritanismului care au guvernat tinerețea lui Stevenson și a mea. Oricare ar fi avut în minte autorul, vagitatea a servit bine romanului. Datele păcatului, iar cititorii moderni, deși frustrați, ne-am lăsat liberi să ne imaginăm propria lor versiune de groază.între Jekyll și Hyde și Weir, Stevenson a scris mai multe romane, printre care maestrul lui Ballantrae și David Balfour., Prima este considerată în mod obișnuit cea mai mare lucrare de lungă durată, deși complotul, despre un duel de-a lungul vieții între doi frați, dintre care unul se dovedește a fi un incubus, a învins chiar și un admirator la fel de ferm ca André Gide. Ceea ce este remarcabil în ceea ce privește dezvoltarea lui Stevenson ca scriitor este faptul că tatăl rămâne în viață prin prima jumătate a romanului și că personajele includ o femeie puternică, inteligentă.ambele promisiuni sunt îndeplinite în barajul neterminat al lui Hermiston., Aici Stevenson a explorat în cele din urmă cearta dintre tată și fiu și a creat două personaje feminine superbe. Lordul Braxfleld, notoriul judecător scoțian agățat, a fost, ca și diaconul Brodie, un personaj celebru din Edinburgh. Stevenson a devenit convins că Braxfleld a fost marele său subiect, cel care i-ar permite să obțină calitățile epice pe care munca lui până atunci le lipsea.intriga combină orbirea realității cu semnificația artei. Archie, singurul fiu al părinților nepotriviți, este crescut la Hermiston de mama sa religioasă, care îl învață fără să-l critice pe tatăl său., După moartea ei, se mută la Edinburgh pentru a trăi împreună cu tatăl său, judecătorul. Criza dintre ei vine atunci când Archie, acum student la Drept, îl urmărește pe tatăl său condamnând un om la moarte.Archie denunță spânzurarea ca crimă, iar tatăl său îl alungă pe Hermiston. Acolo, Kirstie mai în vârstă, menajera lui, se îndrăgostește de el, în timp ce se îndrăgostește de nepoata ei, tânăra Kirstie. Urmărirea idilică a celei din urmă, relație secretă este întreruptă de sosirea lui Frank, o figură asemănătoare cu lago., Frank descoperă relația și, cu cele mai grave intenții, îl avertizează pe Archie împotriva ei. Sfatul lui este secondat de Kirstie mai în vârstă, din motive foarte diferite. În Capitolul Nouă vom vedea Archie încearcă să acționeze pe ea.din scrisori și note avem o idee despre modul în care Stevenson și-a imaginat restul cărții. Frank avea de gând să o seducă pe tânăra Kirstie. Archie l-ar împușca pe Frank și ar fi arestat. El va veni la proces și, într—un fel—Stevenson era disperat să facă acest lucru-va fi judecat de tatăl său și condamnat la moarte.,toate acestea, indiferent de credibilitatea lor, au rezonanța unui epic. Este, de asemenea, cea mai profundă explorare a dualității lui Stevenson. În cele din urmă, el a lăsat deoparte subterfugiile personajelor supranaturale și create, care sunt atât în opoziție, cât și în război în interiorul lor. În persoana sa unică, judecătorul susține fața politicoasă a societății, rămânând ferm înrădăcinată în fundațiile orgiastice și este crucial pentru tragedia că Axvhie este fiul tatălui său, precum și al mamei sale., Aici îl vedem descriind sentimentele sale încurcate:
voi fi sincer. Nu-mi iubesc Tatăl, Mă întreb uneori dacă! nu-l urî. Nu e rușinea mea, poate păcatul meu, cel puțin, și în ochii lui Dumnezeu, nu vina mea. Cum era să-l iubesc?… Știi cum vorbește?… Sufletul meu este bolnav când începe cu el;! l-ar putea lovi în gură.
și totuși, Archie continuă, a cerut iertarea tatălui său și s-a pus în întregime în mâinile sale. Cele două Kirsties ne arată, de asemenea, vitalitatea teribilă și subtilitatea motivației.,faptul că Stevenson a murit în mijlocul acestei povești este tragic; că a trăit să o scrie deloc este o minune. Canonul ne-a învățat să prețuim un corp de muncă peste o singură lucrare, dar la această dată târzie din secolul al XX-lea, înecându-ne în cărți, cu siguranță ne putem permite să prețuim calitatea chiar și atunci când vine vorba fără cantitate. Dacă Stevenson merită un loc în viața noastră adultă, reputația lui trebuie, ca un număr de autori, să se bazeze doar pe câteva lucrări., Așa cum îl iubim pe Shelley pentru Frankenstein, Di Lampedusa pentru Leopard, Fournier pentru domeniul pierdut, așa îl putem iubi pe Stevenson pentru ambiția sa boltită și pentru că în acele ultime zile ale vieții sale, cel puțin, a scris pagini demne de această ambiție și de admirația noastră. El a lucrat la Weir de Hermiston intermitent din 1892 înainte. Ultimele cuvinte au fost dictate în dimineața morții sale.
