Devreme yearsEdit
Un Om cu Maneci Matlasate, c. 1509, National Gallery, Londra
ora exactă sau data de naștere a lui Titian este incert. Când era bătrân, el a susținut într-o scrisoare către Filip al II-lea, Regele Spaniei, că s-a născut în 1474, dar acest lucru pare cel mai puțin probabil. Alți scriitori contemporani la bătrânețe dau cifre care ar echivala cu datele de naștere între 1473 și după 1482., Cei mai mulți cercetători moderni cred că o dată între 1488 și 1490 este mult mai probabil, deși vârsta lui la moarte fiind 99 au fost acceptate în secolul 20.a fost fiul lui Gregorio Vecellio și al soției sale Lucia, despre care se știe puțin. Gregorio a fost superintendent al castelului Pieve di Cadore și a gestionat minele locale pentru proprietarii lor. Gregorio a fost, de asemenea, un distins consilier și soldat. Multe rude, inclusiv bunicul lui Titian, erau notari, iar familia era bine stabilită în zonă, care era condusă de Veneția.,la vârsta de aproximativ zece până la doisprezece ani, el și fratele său Francesco (care probabil l-au urmat mai târziu) au fost trimiși la un unchi din Veneția pentru a găsi o ucenicie cu un pictor. Minorul pictor Sebastian Zuccato, ai căror fii au devenit bine-cunoscut mosaicists, și care poate să fi fost un prieten de familie, amenajat pentru frații să intre în studioul de vârstă Gentile Bellini, de la care au transferat mai târziu de fratele lui Giovanni Bellini. În acel moment, Bellini, în special Giovanni, erau artiștii de frunte din oraș., Acolo Titian a găsit un grup de tineri de vârsta lui, printre care Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani și Giorgio Da Castelfranco, poreclit Giorgione. Francesco Vecellio, fratele mai mare al lui Titian, a devenit mai târziu pictor de notă în Veneția.se spune că o frescă a lui Hercule de pe Palatul Morosini a fost una dintre primele lucrări ale lui Titian. Altele au fost așa-numita Madonă țigănească Bellini-esque din Viena și vizitarea Mariei și a Elisabetei (de la Mănăstirea S. Andrea), acum în Accademia, Veneția.,un bărbat Cu mânecă matlasată este un portret timpuriu, pictat în jurul anului 1509 și descris de Giorgio Vasari în 1568. Oamenii de știință au crezut mult timp descris Ludovico Ariosto, dar acum cred că este de Gerolamo Barbarigo. Rembrandt a împrumutat compoziția pentru autoportretele sale.Titian s—a alăturat lui Giorgione ca asistent, dar mulți critici contemporani I-au găsit deja munca mai impresionantă-de exemplu în frescele exterioare (acum aproape total distruse) pe care le-au făcut pentru Fondaco dei Tedeschi (depozit de stat pentru comercianții germani)., Relația lor conținea, evident, un element semnificativ de rivalitate. Distincția între munca lor în această perioadă rămâne un subiect de controversă științifică. Un număr substanțial de atribuții s-au mutat de la Giorgione la Titian în secolul 20, cu puțin trafic invers. Una dintre cele mai vechi lucrări Titiene cunoscute, Hristos care poartă crucea în Scuola Grande di San Rocco, reprezentând scena Homo Ecce, a fost mult timp considerată de Giorgione.
Portretul unui bărbat cu un capac roșu, c. 1510. Frick Collection, New York.,cei doi tineri maeștri au fost, de asemenea, recunoscuți ca lideri ai noii lor școli de arte moderna, care se caracterizează prin picturi făcute mai flexibile, eliberate de simetrie și rămășițele convențiilor hieratice încă găsite în lucrările lui Giovanni Bellini.în 1507-1508, Giorgione a fost însărcinat de stat să creeze fresce pe Fondaco dei Tedeschi. Titian și Morto da Feltre au lucrat împreună cu el, iar câteva fragmente de picturi rămân, probabil de Giorgione. Unele dintre lucrările lor sunt cunoscute, în parte, prin gravurile lui Fontana., După moartea timpurie a lui Giorgione în 1510, Titian a continuat să picteze subiecte Giorgionești de ceva timp, deși stilul său și-a dezvoltat propriile caracteristici, inclusiv pensula îndrăzneață și expresivă.
Salomeea cu Capul lui Ioan Botezătorul c. 1515, sau Judith; acest lucru religioase, de asemenea, funcționează ca un portret idealizat de o frumusețe, un gen dezvoltat de Titian, se presupune de multe ori folosind curtezane Venetiene ca modele. Galleria Doria Pamphilj, Roma.,
Titian talentul în frescă este prezentată în cele a pictat în 1511 la Padova în Carmelite biserică și în Scuola del Santo, dintre care unele au fost conservate, printre care Reuniunea de la Poarta de Aur, și trei scene (Miracoli di sant ‘ Antonio) din viața Sfântului anton de Padova, Miracolul de Soțul Gelos, care descrie Uciderea unei Tinere Femei de către Soțul Ei, Un Copil care să Ateste Mamei Sale Nevinovăția, și Saint Vindecarea Tânăr cu un picior Rupt.,în 1512 Titian s-a întors la Veneția din Padova; în 1513 a obținut la Senseria (un privilegiu profitabil mult râvnit de artiști) în Fondaco dei Tedeschi. El a devenit superintendent al lucrărilor guvernamentale, în special însărcinat cu finalizarea picturilor lăsate neterminate de Giovanni Bellini în sala Marelui Consiliu din Palatul ducal. El a înființat un atelier pe marele Canal la S. Samuele, locul exact fiind acum necunoscut. Abia în 1516, după moartea lui Giovanni Bellini, a început să se bucure de brevetul său., În același timp, a intrat într-un aranjament exclusiv pentru pictura. Brevetul i-a oferit o bună rentă de 20 de coroane și l-a scutit de anumite impozite. În schimb, el a fost obligat să picteze asemănări ale Dogilor succesivi ai timpului său la prețul fix de opt coroane fiecare. Numărul real a pictat a fost de cinci.
GrowthEdit
Adormirea maicii domnului, 1516-1518; a luat Titian mai mult de doi ani pentru a finaliza această pictură murală în Frari’ biserica din Veneția., Compoziția sa dinamică pe trei niveluri și schema de culori l-au stabilit ca pictor proeminent la nord de Roma.în această perioadă (1516-1530), care poate fi numită perioada stăpânirii și maturității sale, artistul a trecut de la stilul său Giorgionic timpuriu, a întreprins subiecte mai mari, mai complexe și a încercat pentru prima dată un stil monumental. Giorgione a murit în 1510 și Giovanni Bellini în 1516, lăsând Titian de neegalat în școala venețiană. Timp de șaizeci de ani a fost Maestrul necontestat al picturii venețiene., În 1516, și-a completat faimoasa capodoperă, Adormirea Maicii Domnului, pentru altarul înalt al Bazilicii di Santa Maria Gloriosa dei Frari, unde este încă In situ. Această extraordinară piesă de colorism, executată la o scară mare rar văzută în Italia, a creat o senzație. Signoria a luat notă și a observat că Titian își neglija munca în sala Marelui Consiliu, dar în 1516 i-a succedat maestrului său Giovanni Bellini în primirea unei pensii de la Senat.,
structura pictorială Adormirea maicii domnului—acela de a uni în aceeași componență două sau trei scene suprapuse pe diferite niveluri, pământ și cer, temporal și infinit—s-a continuat într-o serie de lucrări, cum ar fi nou discuției de San Domenico la Ancona (1520), din nou discuției de Brescia (1522), și din nou discuției de San Niccolò (1523), în Muzeele Vaticanului, de fiecare dată când atinge o mai mare și mai perfect concepție. El a ajuns în cele din urmă o formulă clasică în Pesaro Madonna, mai bine cunoscut sub numele de Madonna di Ca’ Pesaro (c. 1519-1526), de asemenea, pentru Biserica Frari., Aceasta este probabil cea mai studiată lucrare a sa, al cărei plan dezvoltat cu răbdare este prezentat cu o afișare Supremă a ordinii și libertății, originalității și stilului. Aici Titian a dat o nouă concepție despre grupurile tradiționale de donatori și persoane sfinte care se deplasează în spațiul aerian, planurile și diferitele grade stabilite într-un cadru arhitectural.Titian a fost apoi la apogeul faimei sale, iar spre 1521, după producerea unei figuri a Sfântului Sebastian pentru legatul papal din Brescia (dintre care există numeroase replici), cumpărătorii au presat pentru munca sa.,în această perioadă aparține o lucrare mai extraordinară, moartea Sfântului Petru martir (1530), anterior în Biserica Dominicană Din San Zanipolo, și distrusă de o cochilie austriacă în 1867. Rămân doar copii și gravuri ale acestei imagini proto-baroce. A combinat violența extremă și un peisaj, format în mare parte dintr-un copac mare, care a apăsat în scenă și pare să accentueze drama într-un mod care așteaptă cu nerăbdare barocul.,
artistul simultan continuat o serie de mici Madonna, care a pus în mijlocul peisaje frumoase, în modul de gen poze sau poetic pastorals. Fecioara cu iepurele, în Luvru, este tipul final al acestor imagini. O altă lucrare din aceeași perioadă, tot în Luvru, este înmormântarea., Acest lucru a fost, de asemenea, perioada de trei mari și renumite scene mitologice pentru camerino de Alfonso d ‘ este din Ferrara, Beția de Andrians și adorarea lui Venus în Museo del Prado, și Bacchus și Ariadna (1520-23) în Londra, „poate cel mai strălucite producții ale neo-păgâne cultura sau „Alexandrianism” de Renaștere, de multe ori imitat, dar niciodată depășit chiar și de Rubens el însuși.,”
în cele din Urmă aceasta a fost perioada când Titian a compus o jumătate de lungime de cifre și busturi de femei tinere, probabil, curtezane, cum ar fi Flora Uffizi, sau o Femeie cu o Oglindă în Luvru (științifice imagini din acest tablou sunt disponibile, cu explicații, pe site-ul franceză Centrul de Cercetare și Restaurare a Muzeelor din Franța)
MaturityEdit
Titian de calificare cu culoare este exemplificat prin lui Danae, una din mai multe picturi mitologice, sau „poesie” („poezii”), ca pictorul le-a numit., Această pictură a fost făcută pentru Alessandro Farnese, dar o variantă ulterioară a fost produsă pentru Filip al II-lea, pentru care Titian a pictat multe dintre cele mai importante picturi mitologice ale sale. Deși Michelangelo a adjudecat această piesă deficitară din punct de vedere al desenului, Titian și studioul său au produs mai multe versiuni pentru alți patroni.
Bacchus și Ariadna, c. 1520-1523. Galeria Națională, Londra.,un alt tablou celebru este Bacchus și Ariadne, înfățișându-l pe Tezeu, a cărui navă este arătată în depărtare și care tocmai a părăsit-o pe Ariadne la Naxos, când Bacchus sosește, sărind din carul său, tras de doi ghepardi și îndrăgostindu-se imediat de Ariadne. Bacchus a ridicat-o la cer. Constelația ei este arătată pe cer., Pictura aparține o serie comandat de la Bellini, Titian, și Dosso Dossi, pentru Camerino d’Alabastro (Alabastru Cameră), în Palatul Ducal, Ferrara, de Alfonso I d ‘ este, Duce de Ferrara, care în 1510 chiar a încercat să-comisia Michelangelo și Rafael.în perioada următoare (1530-1550), Titian a dezvoltat stilul introdus de moartea sa dramatică a Sfântului Petru martir., În 1538, guvernul venețian, nemulțumit de neglijarea de către Titian a muncii sale pentru Palatul ducal, i-a ordonat să restituie banii pe care îi primise, iar il Pordenone, rivalul său din ultimii ani, a fost instalat în locul său. Cu toate acestea, la sfârșitul unui an, Pordenone a murit, iar Titian, care între timp s-a aplicat cu sârguință picturii în sala Bătălia de la Cadore, a fost restabilit.
Portretul lui Federico II Gonzaga, c. 1529. Muzeul Prado, Madrid.,această scenă de luptă majoră a fost pierdută—cu multe alte lucrări majore ale artiștilor venețieni-în incendiul din 1577 care a distrus toate picturile vechi din marile camere ale Palatului Dogilor. Înfățișa în mărime naturală momentul în care generalul venețian d ‘ Alviano a atacat inamicul, cu cai și bărbați prăbușindu-se într-un pârâu. A fost cea mai importantă încercare a lui Titian la o scenă tumultuoasă și eroică de mișcare pentru a rivaliza cu Bătălia de la Constantin a lui Raphael, Bătălia de la Cascina a lui Michelangelo și Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci (ultimele două neterminate)., Rămâne doar o copie slabă, incompletă la Uffizi și o gravură mediocră de Fontana. Discursul marchizului del Vasto (Madrid, 1541) a fost, de asemenea, parțial distrus de foc. Dar această perioadă a lucrării maestrului este încă reprezentată de prezentarea Fecioarei Fericite (Veneția, 1539), una dintre cele mai populare pânze ale sale și de Ecce Homo (Viena, 1541)., În ciuda pierderii, pictura a avut o mare influență asupra Bolognese de artă și Rubens, atât în manipularea de detalii și efectul general de cai, soldați, lictors, puternice frămîntări de mulțimi la poalele unei scări de acces, luminat de torțe cu aripi de bannere împotriva cerului.mai puțin reușite au fost pendentivele cupolei de la Santa Maria della Salute (moartea lui Abel, sacrificiul lui Avraam, David și Goliat). Aceste scene violente privite în perspectivă de Jos au fost prin însăși natura lor în situații nefavorabile., Ei au fost totuși mult admirați și imitați, Rubens, printre altele, aplicând acest sistem la cele patruzeci de plafoane ale sale (schițele rămân doar) ale Bisericii iezuite din Anvers.în acest moment, de asemenea, în timpul vizitei sale la Roma, artistul a început o serie de Venusuri înclinate: Venus din Urbino din Uffizi, Venus și dragoste la același muzeu, Venus—și Organ-Player-ul, Madrid, care arată influența contactului cu sculptura antică., Giorgione se ocupase deja de subiect în tabloul său din Dresda, terminat de Titian, dar aici o draperie purpurie a înlocuit un fundal de peisaj a schimbat, prin colorarea sa armonioasă, întreaga semnificație a scenei.
Portret Ecvestru al lui Charles V, 1548, Museo del Prado
De la începutul carierei sale, Titian a fost un maestru portret-pictor, în lucrări ca La Bella (Eleanora de Gonzaga, Ducesei de Urbino, la Palatul Pitti)., El a pictat asemănările prinților, sau Dogilor, cardinalilor sau călugărilor și artiștilor sau Scriitorilor. „…niciun alt pictor nu a reușit să extragă din fiecare fizionomie atât de multe trăsături caracteristice și frumoase simultan”. Printre portretiști, Titian este comparat cu Rembrandt și Velázquez, cu viața interioară a primului și cu claritatea, certitudinea și evidenta celui de-al doilea.,
Aceste calități arată în Portretul Papei Paul al III-lea de Napoli, sau schița de aceeași Papa Paul III și Nepoții lui, Portretul lui Pietro Aretino de Palatul Pitti, Portretul Isabela a Portugaliei (Madrid), și seria de Împăratul Carol al V din același muzeu, Charles V, cu un Ogar (1533), și mai ales la Portret Ecvestru al lui Charles V (1548), o ecvestru imagine într-o simfonie de purpuriu. Acest portret de Stat al lui Carol al V-lea (1548) în Bătălia de la Mühlberg a stabilit un nou gen, cel al Marelui portret ecvestru., Compoziția este cufundată atât în tradiția romană a sculpturii ecvestre, cât și în reprezentările medievale ale unui cavaler creștin ideal, dar figura și chipul obosit au o subtilitate câteva astfel de reprezentări. În 1532, după ce a pictat un portret al împăratului Carol al V-lea la Bologna, a fost făcut conte Palatine și cavaler al pintenului de aur. Copiii săi au fost, de asemenea, făcuți nobili ai Imperiului, ceea ce pentru un pictor a fost o onoare excepțională.,ca o chestiune de succes profesional și lumesc, poziția sa din acest moment este considerată ca fiind egală doar cu cea a lui Raphael, Michelangelo și, la o dată ulterioară, Rubens. În 1540 a primit o pensie de la d ‘ Avalos, Marchizul del Vasto, și o rentă de 200 de coroane (care a fost ulterior dublată) de la Carol al V-lea din trezoreria Milanului. O altă sursă de profit, pentru că era întotdeauna conștient de bani, a fost un contract obținut în 1542 pentru furnizarea de cereale către Cadore, unde a vizitat aproape în fiecare an și unde a fost atât Generos, cât și influent.,Titian avea o vilă preferată pe dealul vecin Manza (în fața bisericii Castello Roganzuolo) din care (se poate deduce) și-a făcut observațiile principale despre forma și efectul peisajului. Așa-numita Moară a lui Titian, vizibilă constant în studiile sale, se află la Collontola, lângă Belluno.a vizitat Roma în 1546 și a obținut libertatea orașului-predecesorul său imediat în această onoare fiind Michelangelo în 1537., El ar putea, în același timp, au reușit să pictorul Sebastiano del Piombo în sediu lucrativ ca titularul piombo sau sigiliul Papal, și el a fost pregătit să ia Sfânta Comenzi pentru acest scop; dar proiectul a devenit caducă prin intermediul lui fiind chemat departe de Veneția în 1547 la vopsea Charles V și alții în Augsburg. El a fost din nou acolo în 1550 și a executat portretul lui Filip al II-lea, care a fost trimis în Anglia și a fost util în costumul lui Filip pentru mâna Reginei Maria.
Final yearsEdit
Venus și Organist și Câine Mic, c. 1550., Muzeul Prado, Madrid.în ultimii douăzeci și șase de ani ai vieții sale (1550-1576), Titian a lucrat în principal pentru Filip al II-lea și ca pictor portret. A devenit mai autocritic, un perfecționist insațiabil, păstrând câteva poze în studioul său timp de zece ani—revenind la ele și retușându-le, adăugând în mod constant noi expresii simultan mai rafinate, concise și subtile. De asemenea, a terminat multe copii pe care elevii săi le-au făcut din lucrările sale anterioare., Acest lucru a cauzat probleme de atribuire și prioritate între versiunile operelor sale—care au fost, de asemenea, copiate și falsificate pe scară largă în afara studioului său în timpul vieții sale și după aceea.pentru Filip al II-lea, el a pictat o serie de mari picturi mitologice cunoscute sub numele de „poesie”, în mare parte din Ovidiu, pe care savanții le consideră printre cele mai mari lucrări ale sale. Datorită prudenței succesorilor lui Filip, aceștia au fost mai târziu dați mai ales ca daruri și doar doi rămân în Prado., Titian producea lucrări religioase pentru Filip în același timp, dintre care unele—cele din interiorul Palatului Ribeira—se știe că au fost distruse în timpul cutremurului de la Lisabona din 1755.,Moartea lui Actaeon, început în anul 1559, dar a lucrat timp de mulți ani și niciodată finalizate sau livrate Tizian poesie serie de Filip al II-lea
un Alt tablou, care se pare că a rămas în atelierul lui, la moartea lui, și a fost mult mai puțin cunoscută, până în ultimele decenii, este puternic, chiar „respingător” Jupuirea lui Marsyas (Kroměříž, cehia)., O altă capodoperă violentă este Tarquin și Lucretia (Cambridge, Muzeul Fitzwilliam).
violarea Europa c. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum, este un bold diagonală compoziția că Rubens admirate si copiate. Spre deosebire de claritatea operelor timpurii ale lui Titian, este aproape baroc în liniile sale neclare, culorile învolburate și pensulele vibrante.pentru fiecare problemă pe care și-a asumat-o, el a furnizat o formulă nouă și mai perfectă., El n-a mai egalat emoție și tragedia de La Încoronarea cu Spini (Luvru); în expresia misterioasă și divine, el niciodată egalat poezia de Pelerinii din Emmaus; în timp ce în superbe și eroic stralucirea el niciodată nu a executat nimic mai grandios decât Doge Grimani adora Credință (Veneția, Palatul Dogilor), sau Trinitatea, de la Madrid. Pe de altă parte, din punctul de vedere al nuanțelor de carne, cele mai emoționante imagini ale sale sunt cele ale bătrâneții sale, cum ar fi poesie și Antiope de la Luvru., A încercat chiar probleme de clarobscur în efecte fantastice de noapte (Martiriul Sfântului Laurence, Biserica iezuiților, Veneția; Sfântul Ieronim, Luvru; Răstignirea, Biserica San Domenico, Ancona).Titian și-a angajat fiica Lavinia, frumoasa fată pe care a iubit-o profund și a pictat-o de mai multe ori, lui Cornelio Sarcinelli din Serravalle. Ea a reușit mătușa ei Orsa, apoi decedat, ca manager al gospodăriei, care, cu venitul domnesc că Titian făcut de această dată, a pus-o pe picior de egalitate. Căsătoria Laviniei cu Cornelio a avut loc în 1554., A murit la naștere în 1560.Titian a fost la Consiliul de la Trent spre 1555, din care există o schiță finalizată în Luvru. Prietenul său Aretino a murit brusc în 1556, iar un alt apropiat apropiat, sculptorul și arhitectul Jacopo Sansovino, în 1570. În septembrie 1565 Titian a mers la Cadore și a proiectat decorațiile pentru biserica de La Pieve, parțial executate de elevii săi. Una dintre acestea este o transfigurare, alta o Buna Vestire (acum în S., Salvatore, Veneția), înscris Titianus fecit, prin protest (se spune) împotriva denigrare a unor persoane care caviled la veteran lipsa de artizanat.în jurul anului 1560, Titian a pictat uleiul pe pânză Madonna și copilul cu sfinții Luca și Ecaterina din Alexandria, un derivat pe motivul Madonei și Copilului. Se sugerează că membrii atelierului de la Veneția al lui Titian au pictat probabil perdeaua și Luca, din cauza calității inferioare a acestor piese.
Pietà, c. 1576, ultimul său tablou. Gallerie dell ‘ Accademia, Veneția.,
el a continuat să accepte comisioane până la sfârșitul vieții sale. Ca multe dintre lucrările sale târzii, ultimul tablou al lui Titian, Pietà, este o scenă dramatică, nocturnă a suferinței. Se pare că a intenționat-o pentru propria capelă de mormânt. El a ales, ca loc de înmormântare, Capela crucifixului din Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Biserica Ordinului Franciscan. Ca plată pentru un mormânt, el le-a oferit franciscanilor o imagine a Pietà care s-a reprezentat pe sine și pe fiul său Orazio, cu un sibil, în fața Mântuitorului., Aproape că a terminat această lucrare, dar au apărut diferențe cu privire la aceasta și s-a hotărât să fie înmormântat în Pieve.
Moartea
Mormântul lui Tițian în Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneția
în Timp ce ciuma a izbucnit în Veneția, Titian a murit de febră la 27 August 1576. În funcție de data nașterii sale necunoscute (vezi mai sus), el a fost undeva de la sfârșitul anilor optzeci sau chiar aproape de 100., Titian a fost înmormântat în Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari), așa cum s-a intenționat la început, iar Pietà-ul său a fost terminat de Palma il Giovane. El se află lângă propriul său tablou celebru, Madonna di Ca ‘ Pesaro. Niciun memorial nu i-a marcat mormântul. Mult mai târziu, conducătorii austrieci din Veneția l-au însărcinat pe Antonio Canova să sculpteze Monumentul Mare aflat încă în biserică.la scurt timp după moartea lui Titian, fiul său, asistent și moștenitor unic Orazio, a murit de asemenea de ciumă, complicând foarte mult așezarea moșiei sale, deoarece nu făcuse Testament.
