aruncați o privire la imaginile de mai jos. În imaginea din stânga, observați cum pasărea este poziționată prea aproape de marginea planului imaginii. Marginea ramurii din partea de sus este, de asemenea, prea aproape de partea stângă a planului de imagine.
în cea de-a doua imagine, există suficient spațiu pe ambele părți ale planului imaginii pentru a oferi un pic de echilibru, rezultând o compoziție mai bună., dacă poziționăm subiecții în lucrările noastre, astfel încât marginile lor să se termine puțin mai departe de marginile planului imaginii sau să se extindă mult dincolo de limitele planului imaginii, atunci această greutate vizuală este minimizată.de asemenea, ar trebui să luăm în considerare fiecare dintre marginile planului imaginii. Dacă avem elemente care se extind de pe planul imaginii pe două părți, putem crea prea multă greutate vizuală pe aceste două părți. Dar, dacă permitem subiecților să se extindă de pe planul imaginii pe toate cele patru laturi, am putea crea o compoziție mai echilibrată.,mișcarea se poate referi la iluzia mișcării reale dintr-un desen sau pictură; sau se poate referi la mișcarea pe care o face ochiul privitorului atunci când se confruntă cu arta ta. În ceea ce privește compoziția, suntem cei mai preocupați de aceasta din urmă.când un spectator interacționează cu arta ta, ochii lui se mută de la un element la altul. De obicei, elementul cel mai comandant necesită o atenție imediată. După aceea, privitorul poate trece la alte elemente de susținere din scenă.ca artiști, putem controla această „mișcare a ochilor” pe baza modului în care ne planificăm compoziția., Putem ghida privitorul către cele mai importante elemente și de multe ori, controlăm modul în care majoritatea oamenilor vor „ingera” creația noastră. În cele mai multe cazuri, dorim ca ochiul privitorului să curgă prin lucrare într-o anumită oder.
în funcție de subiect, ordinea poate arăta cam așa…
- privitorul este atras în lucrare.
- privitorul este ghidat către punctul(punctele) focal (e).
- privitorul este ghidat spre elementele de susținere.
- privitorul este ghidat în afara lucrării sau înapoi la punctul focal.,această mișcare vizuală se realizează de obicei prin crearea de contrast, linii de ghidare, diagonale și elemente suprapuse.
aruncați o privire la lucrarea de mai jos. Când o examinați, luați notă de modul în care ochii se mișcă prin lucrare.
Willard Metcalf „Zbor Umbre” 1909-1910
Poate că ochii urmat un traseu similar ca al meu. Am intrat în lucrare în partea de jos a văii, lângă pârâu. Am fost ghidat de linia copacilor mai întunecați spre centrul spațiului pictural, apoi înapoi în pădure., Am urmat apoi linia copacilor, chiar în fața munților îndepărtați. De acolo, am fost ghidat înapoi la centru.poziționarea acestor elemente mi-a permis să văd toate părțile importante din lucrare, apreciind fiecare secțiune a picturii pe cont propriu.putem folosi aceleași tehnici pentru a avea un pic de control asupra modului în care un spectator interacționează cu arta noastră. Deși nu putem controla pe deplin modul în care oamenii vor vedea arta noastră, putem avea o anumită influență asupra experienței lor vizuale.,
ritm
înțelegem ritmul prin repetiție. De exemplu, putem auzi ritmul unei melodii și ritmul ei, deoarece se repetă-de multe ori într-un mod previzibil. Fără repetare, nu există ritm.
în artă, același lucru este adevărat. Trebuie să avem repetiție pentru a avea ritm. Din punct de vedere vizual, ritmul este creat prin repetarea elementelor. Acesta ar putea fi un model regulat sau neregulat de forme repetate sau ar putea fi o repetare a unui anumit subiect. Oricum, repetarea elementelor produce un ritm.
aruncați o privire la pictura de mai jos. Observați cum are un sentiment de ritm.,
Van Gogh „Irisi” 1889
Acest ritm este creat prin repetare. Putem vedea aici cum formele create pentru lame de flori sunt repetate…
Și, de asemenea, forme de flori mai mici în colțul din stânga sus…
formele create pentru irisi sunt diferite. De asemenea, se repetă …
un element care se repetă într-o lucrare este adesea denumit „motiv”., Includerea unui motiv în munca dvs. poate duce adesea la un sentiment de armonie și unitate.să ne întoarcem la analogia muzicală. Cele mai populare melodii au un ritm consistent pe tot parcursul melodiei. Dinamica cântecului se poate schimba, dar semnătura timpului se întâmplă rar. Și chiar dacă notele se pot schimba drastic, ritmul consistent unifică melodia de la început până la sfârșit.
lucrările noastre trebuie să aibă această consistență, care să ne conducă la următoarele principii – armonie și unitate.
armonie și unitate
compozițiile noastre de artă ar trebui să fie, de asemenea, armonioase și unificate., Armonia și unitatea sunt atât de strâns legate încât este ușor să presupunem că sunt același lucru. Ele sunt foarte asemănătoare, dar fiecare ar trebui să fie luată în considerare separat în compozițiile noastre.
unitatea se ocupă de un sentiment de „unitate”. Acest lucru este de obicei realizat într-o operă de artă prin utilizarea mediului într-o manieră consistentă și la un nivel de finalizare. De asemenea, ne putem gândi la unitate în ceea ce privește stilul artistic. Dacă stilul și utilizarea mass-media sunt utilizate în mod constant într-o lucrare și lucrarea se simte completă și terminată, de obicei putem spune că lucrarea este unificată.,
unitatea poate fi, de asemenea, creată într-o lucrare prin simplificare. Acest lucru poate fi realizat prin simplificarea forme, subiecte sau scheme de culori.lucrarea de mai jos este unificată și armonioasă din mai multe motive. Modul cel mai evident este unificat este prin utilizarea sa de culoare.
Robert Harris „Un Nord-African de Interne” 1877
Harris a simplificat schema de culori și folosit mai ales culorile complementare roșu și verde. Verdele este foarte pământesc, dar încă prezent.,
armonia ajută la crearea unității într-o lucrare. În timp ce unitatea se ocupă cu opera de artă în ansamblu, armonia se ocupă mai mult cu părțile individuale ale operei. Dacă părțile individuale ale piesei lucrează împreună, atunci arta ar putea fi considerată armonioasă.un alt mod de a gândi acest lucru este de a lua în considerare o familie. O familie este formată din membri diferiți. Să ne uităm la o familie într-un sens tradițional pentru această analogie. O familie poate avea un tată, o mamă, un fiu și o fiică., Fiecare membru al familiei este diferit și este propria persoană unică – dar familia este încă o unitate. Unele familii se înțeleg bine unele cu altele, în timp ce altele nu.
putem crea armonie și unitate în compozițiile noastre prin…
- folosind mediul într-o manieră consistentă pe tot parcursul lucrării.
- simplificarea forme, subiecte, sau scheme de culori.
- folosind un stil consistent pe tot parcursul lucrării.
- asigurându-vă că lucrarea apare terminat.
- asigurându-se că fiecare parte individuală a piesei funcționează (și are sens) cu celelalte părți.,
accentul
adesea folosim accentul pentru a defini punctul focal sau punctele dintr-o compoziție. Am discutat deja mai multe moduri în care un artist poate crea un punct focal în cadrul unei lucrări. Fiecare dintre aceste metode se bazează pe Accent pentru succesul său. Accentul este de obicei creat într-o lucrare printr-o formă de contrast.
aruncați o privire la lucrarea de mai jos. Ce crezi că este subliniat?
Edgar Degas „De Băutor de Absint” 1876
cele Mai multe dintre noi sunt atrași de o femeie în scenă, mai precis – la fata ei., Degas ne-a atras atenția asupra ei folosind mai multe metode. Pentru început, ea este situat central în planul de imagine. Există, de asemenea, un contrast puternic valoare în jurul ei. Observați cum bărbatul de lângă ea este îmbrăcat în negru, în timp ce poartă alb. Există chiar și o umbră întunecată pe perete chiar lângă fața ei ușoară.
apoi, există liniile de convergență create de tabele și marginea din spate a bancului.de asemenea, veți observa că fața femeii are mai multe detalii în comparație cu celelalte elemente din scenă. Acest lucru ajută, de asemenea, la tragerea ochiului privitorului.,toate aceste caracteristici ajută la influențarea modului în care interacționăm cu subiectul.
soi
ca accent, soi, de asemenea, se ocupă cu diferența. Desenele și picturile noastre ar trebui să includă o varietate.luați în considerare mâncarea preferată pentru un moment. Acum, ia în considerare cum ar fi viața dacă ar trebui să mănânci mâncarea preferată pentru fiecare masă pentru tot restul vieții. Pentru micul dejun, prânz și cină – aveți mâncarea preferată și nimic altceva. Poate fi minunat în prima zi – dar după aceea, te-ai săturat foarte mult de mâncarea preferată.,
ne putem gândi la lucrările noastre în același mod. Nu vrem să plictisim spectatorii cu aceleași informații vizuale. În schimb, ar trebui să includem o varietate pentru a le menține angajate și pentru a face lucrările noastre de artă mai interesante.trucul de aici este echilibrarea atât a armoniei, cât și a varietății. Dacă luăm varietatea prea departe, probabil că munca nu va fi armonioasă. Dacă ducem armonia prea departe, lucrarea poate fi lipsită de varietate.
aruncați o privire la imaginea de mai jos., Observați cât de mult varietate este prezent…
Wassily Kandinsky „Compoziție IV” 1911
Kandinsky a creat varietate de către folosind o gamă largă de culori, dar și-a păstrat pictura unificate prin simplificare.
spațiul pozitiv și negativ
spațiul este unul dintre cele șapte elemente ale artei. Când ne gândim la spațiu, îl considerăm adesea în termeni de adâncime sau iluzia adâncimii într-un desen sau pictură., Cu toate acestea, când vine vorba de compoziție, ne putem gândi la spațiu în ceea ce privește spațiul pictural real de pe suprafața desenului sau picturii.
spațiul care este preluat de subiecte importante sau elemente de design este considerat spațiu pozitiv. Zonele care înconjoară aceste locații sunt considerate spațiu negativ. Adesea, spațiul negativ oferă o zonă de „odihnă” pentru spectator.
aruncați o privire la imaginile de mai jos. Vedem mai întâi imaginea originală din stânga. În imaginea din mijloc, spațiul negativ este evidențiat cu roșu., În al treilea, vedem spațiul pozitiv evidențiat cu roșu.
spațiul pozitiv și negativ lucrează împreună pentru a crea compoziția. O compoziție poate fi alcătuită din spațiu în mare parte pozitiv, un echilibru egal al celor două, sau mai ales spațiu negativ.,
imaginea De mai jos ilustrează o compoziție de cea mai mare parte pozitiv spațiu…
Aici e un exemplu de compoziție a făcut din părți egale de spațiu pozitive și negative…
Iar aici este una de cea mai mare parte spațiu negativ…
Fiecare dintre aceste compoziții este derivat de la același subiect și fiecare ar putea fi considerate „de succes”.utilizarea cu succes a spațiului pozitiv și negativ într-o compoziție depinde de echilibru., Modul în care se realizează acest echilibru va depinde de subiect, de utilizarea mediului, de nivelul de detaliu inclus, de contrast și de alți factori vizuali. cel mai bun mod de a crea un echilibru într-o lucrare și de a vă asigura că spațiul pozitiv și negativ funcționează pentru binele compoziției este printr-o planificare atentă.
planificarea compoziției
Planificarea este poate cel mai important aspect al găsirii succesului cu compozițiile dvs. Din păcate, este pasul pe care majoritatea oamenilor îl omit complet.să presupunem că vă decideți să mergeți într-o excursie într-un loc în care nu ați mai fost niciodată., Nu ar avea sens să-ți faci bagajele, să te urci în mașină și să pleci fără să știi cum să ajungi la destinație. Probabil că ați arunca o privire la o hartă sau ați introduce destinația în sistemul dvs. de navigație. Nu veți ajunge niciodată la destinație fără o formă de pregătire și îndrumare.în același mod, ar trebui să ne planificăm compozițiile înainte de a încerca să le executăm. Trebuie să știm „unde mergem” cu lucrările noastre de artă. Ar trebui să planificăm rezultatul final înainte de a-l crea., Ne putem schimba ideile pe măsură ce lucrăm dacă dorim, dar ar trebui să avem o idee generală despre cum vrem să arate lucrarea finalizată înainte de a ne scufunda.prin planificare, putem elabora toate puzzle-urile compoziționale care fac o piesă de artă puternică. Când facem acest lucru, ne putem concentra pe procesul real de desen și pictură, deoarece majoritatea deciziilor noastre cu privire la compoziție au fost deja luate.în cele mai multe cazuri, planificarea unei compoziții implică crearea de desene mici care nu au detalii. Aceste desene mici sunt adesea numite miniaturi sau schițe preliminare., Miniaturile ar trebui create rapid și ar trebui abordate cu o atitudine de experimentare. Cu cât creați mai multe miniaturi înainte de a începe pe suprafața finală, cu atât sunt mai mari șansele de a crea o compoziție de succes.
pe măsură ce creați miniaturi, să fie deschis pentru a încerca lucruri diferite. Experimentați cu poziționarea subiecților și cu echilibrul spațiului pozitiv și negativ. Luați în considerare modul în care ochiul unui spectator se poate mișca prin lucrare. Încercați compoziții pe bază verticală și comparați-le cu cele orizontale., Experimentați cu culori diferite. Ține-ți mintea deschisă.de multe ori, avem o viziune în mintea noastră despre ceea ce vrem să creăm și, în mod natural, presupunem că această viziune este cea mai de succes. Cu toate acestea, în majoritatea cazurilor, viziunea noastră inițială este doar „vârful aisbergului”. Cu un pic mai mult „săpat”, viziunea noastră originală evoluează în ceva mult mai reușit. Acest lucru se întâmplă numai atunci când suntem deschiși experimentării și ne facem timp pentru a planifica.,
regula treimilor
regula treimilor este o teorie compozițională care se bazează pe plasarea subiecților într-o compoziție. Se bazează pe media de aur, care este o formulă matematică care se ocupă de relații proporționale. Deoarece mediul de aur este destul de complex, majoritatea artiștilor și fotografilor se bazează pe regula treimilor pentru a crea un efect similar.
Iată cum funcționează…
Să luăm o compoziție și să o împărțim cu treimi – atât pe orizontală, cât și pe verticală. Ne putem imagina linii care rulează de-a lungul fiecăreia dintre treimi., Aceste linii se intersectează în patru locații din planul de imagine. Plasând subiecte sau puncte focale importante pe sau în apropierea acestor locații de intersecție, creăm o compoziție mai reușită din punct de vedere estetic.
Armand Guillaumin „Gol în Zăpadă” 1869
Observați cum Guillaumin a poziționat figura aproape direct pe unul dintre aceste puncte.de asemenea, putem crea compoziții mai dinamice și mai interesante prin plasarea subiectelor direct pe aceste linii.,
crearea diagonalelor
compozițiile pot fi dinamice sau statice. Compozițiile statice sunt destul de drepte și directe. O compoziție statică are sens pentru o imagine informațională-ca o ilustrație științifică. În schimb, o compoziție dinamică creează un sentiment mai mare de poveste și angajează un spectator. În cele mai multe cazuri, ne dorim ca compozițiile noastre să fie dinamice.compozițiile dinamice pot fi create prin încorporarea diagonalelor în lucrare. Aceste diagonale pot fi create cu linii și forme reale sau linii implicite., De asemenea, pot fi folosite pentru a ajuta la ghidarea ochiului privitorului prin lucrare, așa cum am discutat anterior.
Fredric Remington „Cowboy” 1902
Uita-te pentru moduri interesante de a include diagonale în munca ta. Acest lucru poate însemna că schimbați unghiul punctului de vedere al privitorului. În loc să desenați sau să pictați subiecții dintr-un punct de vedere standard, luați în considerare vederea de sus sau de jos sau chiar dintr-un unghi înclinat.,
numerele impare sunt mai bune
când compunem lucrările noastre, ar trebui să luăm în considerare și numărul de subiecte sau elemente pe care le includem. Mintea umană găsește echilibru în numere impare. Numărul cel mai optim de utilizat este 3. Aceasta înseamnă că, dacă compuneți o viață nemișcată, este mai bine să folosiți 3 obiecte. Acest lucru nu înseamnă că suntem limitați la 3 obiecte. Putem, desigur, să includem mai multe dacă dorim. Dar dacă includem mai multe, numerele impare sunt cele mai bune.să luăm în considerare o imagine cu două obiecte. Cu două obiecte, pare să existe un fel de competiție vizuală între cele două., Este dificil să se decidă care subiect este punctul focal.
cu toate acestea, atunci când includem o treime, ceilalți doi subiecți acționează pentru a încadra a treia, rezultând o compoziție mai echilibrată.
concluzie
compoziția nu este „presupuneri”. O compoziție excelentă nu este rezultatul norocului și cu siguranță nu este vorba despre talent. Este vorba despre înțelegerea modului în care un spectator va interacționa vizual cu ceea ce creăm și o planificare atentă.
am acoperit destul de mult aici. Este o mulțime de informații pentru a absorbi în., Dar practicând aceste concepte și încorporându-le în lucrările tale de artă, ele vor deveni treptat intuitive, iar compozițiile tale se vor îmbunătăți.
