dezvoltarea timpurie în Italia
sonata în toate manifestările sale are rădăcini care se întorc cu mult înainte de primele utilizări ale numelui real. Sursele sale finale sunt în polifonia corală (muzică având mai multe linii melodice egale sau voci) ale Renașterii târzii. Aceasta, la rândul său, a atras uneori atât surse liturgice, cât și seculare—pe vechiul sistem de tonuri sau moduri de cânt Gregorian și pe muzica populară medievală europeană. Aceste două linii se împleteau constant., Melodiile populare, de exemplu, au fost folosite ca punct de plecare pentru mase și alte compoziții religioase din secolele XV-XVII. Elementele sacre și seculare au influențat dezvoltarea atât a Sonatei, cât și a partitei (sau suitei) din perioada barocă.procedurile muzicale specifice care au fost în cele din urmă caracteristice sonatei au început să apară clar în lucrările compozitorilor venețieni de la sfârșitul secolului al XVI-lea, în special Andrea Gabrieli și Giovanni Gabrieli., Acești compozitori au construit piese instrumentale în secțiuni scurte de tempo contrastat, o schemă care reprezintă în embrion împărțirea în mișcări a Sonatei ulterioare. Această abordare este de găsit nu numai în lucrări intitulate „sonata”, cum ar fi Giovanni Gabrieli Sonata de pian e forte (Moale și Tare Sonata) din 1597, care a fost una dintre primele lucrări de instrumentatie specifica în detaliu; instrumental fantasia și canzona, o formă instrumentală derivate din chanson sau laic francez-cântec, afișa un anunț similar secțiunii structura., Ca și Sonatele timpurii, ele erau adesea contrapuncte (construite prin contrapunct, împletirea liniilor melodice în diferite voci sau părți). În această etapă, sonate, fantasias, și canzonas au fost de multe ori imposibil de distins unul de altul, și de la fuguelike ricercare, deși această formă este, în general, mai grave în caracter și mai strict contrapunctic în tehnică.,
În secolul al 17-lea instrumente cu coarde eclipsat vânturi, care au jucat cel puțin un rol la fel de important în sonatele și canzonas compus de Gabrielis pentru spațioase galerii de Bazilica San Marco, Veneția. Claudio Monteverdi și-a dedicat mai mult energiilor vocale decât compoziției instrumentale. Dezvoltarea scrisului instrumental-și a formelor muzicale instrumentale-a fost continuată din ce în ce mai mult de violoniștii virtuoși. Unul dintre aceștia a fost Carlo Farina, care și-a petrecut o parte din viață în serviciul Curții din Dresda, iar în 1626 a publicat un set de sonate., Dar figura încoronată în această școală timpurie de compozitori violoniști a fost Arcangelo Corelli, ale cărui sonate publicate, începând din 1681, rezumă munca italiană în domeniu până în prezent.
în Afară de influența lor asupra dezvoltării vioara tehnica, reflectate în lucrările de mai târziu, cum ar violonist-compozitori precum Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, Francesco Maria Veracini, Giuseppe Tartini, și Pietro Locatelli, Corelli sonatele lui sunt importante pentru modul în care a clarifica și de a ajuta pentru a defini cele două direcții sonata a fost de a lua., În acest moment sonata da chiesa, sau Sonata Bisericii, și sonata da camera, sau sonata de cameră, au apărut ca linii complementare, dar distincte de dezvoltare.sonata da chiesa constă de obicei din patru mișcări, în ordinea lent–rapid–lent–rapid. Prima mișcare rapidă tinde să fie liber fugal (folosind contrapunct melodic imitație), în stil, și astfel reflectă cel mai clar din cele patru, sonata rădăcinile în fantasia și canzona. Ultima mișcare, în schimb, este mai simplă și mai ușoară, adesea diferind puțin de stilul de dans tipic camerei sonata da., Camera sonata da este cu totul mai puțin serioasă și mai puțin contrapunctală decât sonata da chiesa și tinde să constea dintr-un număr mai mare de mișcări mai scurte în stilul de dans. Dacă sonata da chiesa a fost sursa de la care sonată Clasică a fost de a dezvolta, sa curtenitor vărul a fost strămoșul direct al suite, sau partita, o succesiune de scurte piese de dans; și în al 18-lea, termenii suite și partita au fost, practic, sinonim cu sonata da camera., Cele două curente reprezentate de sonate bisericești și camerale sunt manifestarea, în termeni baroci timpurii, a izvoarelor liturgice și seculare găsite în muzica renascentistă. Stilul baroc a înflorit în muzică de la aproximativ 1600 la aproximativ 1750. Până la mijlocul secolului al 18-lea cele două influențe menținut un grad ridicat de independență; încă de injecție de mișcări de dans în brichetă exemple de sonata da chiesa și pătrunderea de contrapunct în cele mai grave suite și sonate da camera arată că nu a fost întotdeauna unele fertilizarea încrucișată.,o altă caracteristică a sonatei baroce pe care opera lui Corelli a ajutat-o la stabilizare a fost instrumentația sa. În jurul anului 1600, revoluția muzicală care a început în Italia a schimbat accentul de la polifonia cu voce egală a Renașterii și a pus-o în schimb pe conceptul de monodie sau linii solo cu acompaniamente subordonate. Influența relativ statică a modurilor bisericești vechi a fost înlocuită de principiul de organizare mai dramatic al sistemului cheie major–minor cu utilizarea contrastului cheilor., Deși contrapunct a continuat să joace un rol central în structura muzicale pentru încă o sută de ani și mai mult, a devenit un contrapunct care a luat în considerare implicațiile de armonie și de acorduri în cadrul chei majore și minore.
în acest context, continuo – ul, sau basul Aprofundat, și-a asumat o importanță primordială. Compozitorii care au folosit o parte continuo au scris în întregime doar părțile instrumentelor melodice superioare., Acompaniamentul, care a fost partea continuo, a fost dat sub forma unei linii de bas, uneori completate cu numere sau cifre, pentru a indica principalele detalii ale armoniei, de unde termenul bas figurat. Continuo a fost „realizat” sau dat efectuate de formă, printr-un instrument melodie (viol, mai ascuțit violone, sau mai târziu, violoncel sau fagot), în colaborare cu o orgă, clavecin, sau lăută. Instrumentul colaborator a improvizat armoniile indicate de figuri sau implicite de celelalte părți și astfel a umplut golul dintre liniile înalte și bas.,
în opera lui Corelli, sonatele „solo”, pentru o vioară cu continuo, se găsesc alături de altele pentru două viori și continuo descrise ca sonate a tre („pentru trei”). Aceste sonate a tre sunt exemple timpurii ale sonatei trio care a fost principala formă de muzică de cameră până în jurul anului 1750. Utilizarea termenului trio pentru sonatele interpretate de patru instrumente este doar superficial paradoxală: deși sonatele trio au fost interpretate de patru instrumente, acestea au fost considerate a fi în trei părți—două viori și continuo., Mai mult, instrumentația specifică în această perioadă a fost în mare măsură o chestiune de alegere și circumstanță. Flautele sau oboele puteau cânta la vioară, iar dacă clavecinul sau violoncelul sau înlocuitorii lor erau indisponibili, piesa putea fi cântată doar cu unul dintre ele reprezentând continuo-ul. Dar a fost preferat un continuo complet.importanța lui Corelli este la fel de istorică ca și cea muzicală. Poate pentru că o linie viguroasă de compozitori italieni de muzică de vioară l-au urmat, el este în mod obișnuit acordat creditul principal pentru evoluțiile de la sfârșitul secolului al 17-lea în stilul sonata., Dar contribuția sa incontestabilă vitală nu ar trebui să distragă atenția de la munca la fel de importantă care a fost făcută în același timp în afara Italiei.
