Povestea din Spatele Alice Cooper Primul Hit, „Optsprezece”

Recent, solistul Alice Cooper, chitaristul Michael Bruce, basistul Dennis Dunaway, manager Shep Gordon si producatorul Bob Ezrin vorbit despre melodia lui evoluție. În prezent, în turneu, Alice Cooper va lansa „Paranormal” (earMusic) 28 iulie. Editat din interviuri.Alice Cooper: după ce primele noastre două albume au apărut în 1969 și la începutul anilor ’70, au explodat. Am trăit în Los Angeles, atunci și au fost în criză de bani. Nu ne-am gândit niciodată să renunțăm, dar am început să ne facem griji., Shep Gordon, managerul nostru, a sugerat să ne mutăm în Midwest, unde aveam o bază mai mare de fani.Michael Bruce: Touring în Midwest la începutul anilor ‘ 70, am stat la moteluri. În timpul nostru în jos, am venit cu melodii pe chitara mea. Unul dintre ei a fost numit „aș vrea să am 18 ani din nou.”Nu mai fusesem acasă de câțiva ani și mi-a fost dor de Phoenix.

am avut melodia lui trei coardă riff-E minor, Do major și D major-dar liric mea a fost un pic prostie (el cântă): „fii fata mea de liceu / fii singurul / aș vrea să fi fost 18 din nou.,”Știam că nu va dura (râde).

am folosit melodia pentru a se încălzi în vestiare înainte de spectacole. În cele din urmă, trupa a început să folosească riff-ul meu ca un blocaj de verificare a sunetului de opt minute. Dennis Dunaway: la începutul primăverii lui ’70, am fost în New York pentru a filma scenele noastre de performanță pentru” jurnalul unei gospodine nebune.”La Hotelul Gorham, m-am uitat peste West 55th st.la City Center Theatre. Toate posterele de afară erau pentru sezonul de primăvară al baletului Joffrey. pe poster era un clovn înfricoșător cu fața albă, cu machiaj gros în jurul ochilor și linii ciudate care ieșeau ca niște spițe.,i-am spus lui Alice că ar trebui să-și facă ochii în acest fel. La început el nu a fost în ea, dar el a fost deschis. Am cumpărat dermatograf la un magazin de cosmetice din apropiere și l-am aplicat la hotel. Acesta a fost începutul lui Alice ‘ s spider eyes.

Dl., Bruce: înapoi în Midwest, Trupa a vrut să înceapă să interpreteze blocajul nostru de verificare a sunetului pentru public. Dar lirica mea originală era prea greoaie. Alice a rescris-o.

Dl Cooper: liric mea a fost despre venirea de vârstă, confuzie și frustrare. A devenit un cântec angst, cum ar fi Who „generația mea.”În unele privințe, este sumbru:” am creierul unui copil și inima unui bătrân / mi-au luat optsprezece ani pentru a ajunge atât de departe.”

când am scris versurile, aveam 22 de ani, așa că a trebuit să mă gândesc la cum era să împlinesc 18 ani: „nu știu întotdeauna despre ce vorbesc / simt că trăiesc în mijlocul îndoielii.,”

până atunci, aveam nevoie de un loc unde să trăim și să repetăm 24/7. Managerul nostru rutier, Leo Fenn, ne-a găsit o fermă chiar în afara Pontiac, Mich., aproximativ 45 de minute la nord de Detroit. Bruce: Locul avea o fermă cu patru dormitoare, cu o bucătărie și un hambar gol în spate. În spatele ei se afla un padoc de cal interior, cu o cameră mare închisă, perfectă pentru repetiții. Shep Gordon: trupa avea nevoie doar de un producător de discuri inteligent. Guess Who a fost o trupă Canadiană de hard-rock cu hituri precum ” No Time „și” American Woman ” în topurile pop., Tipul care a produs înregistrările lor a fost Jack Richardson. M-am dus la Toronto să-l văd.Bob Ezrin: Jack nu a vrut să aibă nimic de-a face cu Alice Cooper. Nu i-au plăcut albumele lor. Pentru a păstra Shep fericit, deși, Jack mi-a spus să merg la New York pentru a asculta trupa de la Max Kansas City și lăsați-le în jos ușor. la începutul lunii septembrie a lui ’70, m-am așezat la o masă chiar în fața scenei de la Kansas City Max de așteptare pentru Alice să vină pe. Toți cei de aici aveau ochi de păianjen pictați ca Alice., uneori, muzica era puternică, ceea ce oamenii numeau atunci hard rock. În alte momente a fost capricios și sa concentrat pe teatru. Mi-a plăcut.de la stânga, Michael Bruce, Bob Ezrin, Alice Cooper, Neal Smith, Glen Buxton și Dennis Dunaway la spațiul de repetiții al trupei pe o fermă lângă Pontiac, Mich., în 1970.

Foto: Ric Siegel/© Paul Brenton

După, m-am dus sus și delimitate în camera lor dressing. I-am spus, „Vom produce următorul tău album.,”Am spus, de asemenea, cântecul lor,” sunt Edgy”, ar putea fi un hit. Bateristul Neal Smith a spus că Alice cânta de fapt: „am optsprezece ani.”

când am plecat în cele din urmă la 3 A.M., mi-am dat seama că Jack mă va concedia pentru că m-am angajat să produc o trupă pe care voia să o arunc în aer.dimineața, când l-am sunat, Jack nu era fericit. Dar el a spus :” dacă vă place trupa atât de mult, le produceți.”

Jack a vrut să încep prin a înregistra doar patru melodii. M-am dus la ferma Pontiac a trupei pentru a obține muzica în formă, ceea ce noi numim pre-producție. Prima melodie pe care am abordat-o a fost „optsprezece.,”

Mai întâi I-am pus să cânte versiunea originală așa cum au interpretat-o pe scenă. A fost o introducere lungă. I-am oprit și am spus că trebuie să ajungem la voce mult mai repede.

am comprimat intro-ul doar la riff-ul cu trei coarde. Apoi l-am pus pe Glen Buxton să cânte un solo de chitară care a zburat în primul vers al lui Alice: „liniile se formează pe fața mea și mâinile/ liniile se formează din suișuri și coborâșuri.”

cea mai mare problemă cu restul, deși, a fost că toată lumea a jucat tot timpul. Muzica a trebuit să fie dezbrăcată Doar la bas și tobe, cu vocea apoi construită înapoi.

dl., Bob a fost genial. Ne tot spunea să o mutăm ca să o scurtăm. A vrut ca ascultătorul să-l obțină imediat.Dl Ezrin: la început a fost pushback, dar Alice a fost un avocat. A auzit rezultatele instantaneu. Ceea ce am vrut de la trupa a necesitat o mulțime de practică. L-am rutinat de peste si peste, până când au luat-o dreapta. Apoi am editat versurile lui Alice pentru a se potrivi aranjamentului mai strâns.

Dl Cooper: am fost intenția de a fi Yardbirds și manifestare off chitarele noastre. Bob a spus absolut nu., Chitara principală a lui Glen Buxton trebuia să vină la momentul potrivit și apoi să renunțe.

chitara nu a putut interfera cu linia melodică sau cu basul și tobele. Bob ne-a deposedat de ceea ce au făcut Beatles. Bob a fost George Martin al nostru.Ezrin: după ce am avut „optsprezece” set, trupa a jucat live la un concert Detroit. Publicul a înnebunit.în toamnă, am înregistrat „optsprezece” și alte trei melodii la Centrul de înregistrare Mid-American RCA din Chicago. Elvis a înregistrat acolo.Bruce: am înregistrat în haine de stradă. Machiajul era strict o chestie de scenă., Am cântat la chitara Gibson SG. Am mâinile unui boxer, așa că nu am degete super-lungi. Că Freturile lui Gibson au fost o țintă mai ușoară pentru a lovi ritmul de joc.

Domnul Dunaway: am jucat un Bass Gibson EB-0. Jack Richardson era acolo până atunci. La un moment dat a întors o scrumieră metalică și a lipit-o de consolă. Apoi a bătut ritmul pe tavă cu un copan ca un metronom ca să-l auzim în căști. Ne-a împiedicat să accelerăm.

Mr. Bruce: Când Alice a adăugat său vocal la piesa instrumentală, Bob eliminate studio. El a vrut un mediu care să-i permită lui Alice să intre în caracter emoțional în timp ce cântă.Dl Ezrin: ceea ce majoritatea oamenilor nu știu despre înregistrarea este că este produsul de mai multe ia îmbinate împreună. Jack a fost un maestru de editare și a făcut reducerile. Bruce: când single-ul a apărut în noiembrie, Shep i-a pus pe toți să sune constant la postul de radio CKLW Din Windsor, Canada, pentru a-l solicita., Semnalul CKLW a ajuns în Midwest. Domnul Ezrin: Midwest a fost foarte receptiv la ” optsprezece.”Copiii lucrătorilor din fabrici de asamblare au populat regiunea. Până în 1970, au început să-și vadă tații cu locuri de muncă fără sfârșit și fără perspective. Acest lucru nu a fost ceea ce au vrut să facă. Au vrut să conteze.Bruce: pe măsură ce single-ul a câștigat tracțiune, am înregistrat cel de-al treilea album, „Love it to Death”, care a fost un hit după ce a apărut în martie ’71. În interiorul albumului gatefold, fotografiile cu ochi de pește ale trupei au fost plasate în ochii lui Alice. Dacă te uiți atent, ne vei vedea în spațiul nostru de repetiții Pontiac.,Cooper: tinerii artiști rock au devenit o oglindă a haosului. Trupa noastră a fost oglinda înfricoșătoare, ca cea care denaturează la fun house.

Dar ceea ce făceam avea să aibă comedie. Dacă cânți despre haos și groază, trebuie să-l joace ca limba în obraz. În caz contrar, șocul umbrește muzica., ultima linie a liricii mele la „optsprezece” trebuia să fie „am 18 ani și o urăsc.”Dar când m-am apropiat de sfârșitul vocalului meu în studio, am decis să-l întorc la „Sunt 18 și îmi place.”Am vrut să întorc furia adolescenței.

aceasta a fost o surpriză pentru toată lumea din cabina de control. Cu versurile mele anterioare, piesa a fost un bun rocker dur. Dar prin răsturnarea liniei, piesa a devenit o declarație.