perioada Renașterii iese în evidență față de altele din istorie, etichetate ca o „renaștere” culturală după Evul Mediu. Dar pentru ce este cunoscută de fapt perioada Renașterii?
Chiar dacă nu sunt cel mai mare fan art jurul, te-ar fi auzit din perioada Renascentistă. Fiind una dintre cele mai importante epoci de artă existente. Sărbătorit încă la această zi, cu unele dintre cele mai mari artiști nume din lume și picturi prezentate și create în acest timp istoric.,
ce înseamnă Renașterea?
numele „renaștere” este un cuvânt francez care se traduce prin renaștere. Acesta a simbolizat începutul unei noi ere a artei, renastând modelele clasice din perioadele antice grecești și romane, folosind tehnicile moderne.
când a început această eră?
nu există o dată exactă a începutului perioadei Renașterii, dar se zvonea că ar începe în perioada 1350-1400. Începând din Florența, Italia, înainte de a se răspândi în restul țării., Înainte de perioada Renașterii, în Evul Mediu, oamenii credeau că viața ar trebui și întotdeauna să fie grea. Era o lume plină de război și muncă grea, cu cetățeni care lucrau în pământ până când au pierit. Cu toate acestea, până în anii 1300, oamenii din Florența au început să gândească diferit. Studiind viețile trecute ale Grecilor și romanilor, ei și-au dat seama că viața ar putea fi făcută într-un alt mod, care a introdus noul mod de gândire numit umanism. Folosind confortul vieții, trezind arta, cultura, știința, tehnologia și muzica pentru a aduce mai multă bucurie în viață., Întrucât Italia era o țară considerabil bogată la acea vreme, le-a fost ușor să-și cheltuiască extravagant banii pe lucrurile mai fine ale vieții, cultivând rapid umanismul. Comercianții bogați au angajat mai frecvent artizani și meșteșugari. Precum și concursuri între artiști și gânditori care apar mai frecvent. Arta a început să înflorească și au început să apară gânduri noi. Cu întregul continent cheltuind din ce în ce mai mulți bani pentru artele plastice. Aceasta a pus bazele erei Europene a explorării, care a dus în curând la puterea globală a Europei.
cât a durat perioada Renașterii?,
sfârșitul perioadei Renașterii se leagă direct de declinul Florenței. A început pentru prima dată cu invazia Florenței de către Franța în 1494, precum și Italia, izbucnind în război între orașele-state. Introducerea Renașterii a dat naștere multor mișcări politice și intelectuale, Epoca având o mare reacție. Până în anii 1550, multe dintre operele de artă și literatura care au ajutat la dezvoltarea Renașterii au fost interzise. Și până la mijlocul anilor 1550, Renașterea s-a terminat complet în Italia., Cu toate acestea, a fost viu în toată Europa, cu alte țări în creștere această eră, chiar și după sfârșitul Italian.
ce a făcut perioada Renașterii atât de semnificativă?
perioada Renașterii a cultivat o nouă schimbare în artă, cunoaștere și cultură. A schimbat modul de gândire al cetățenilor, odată cu redescoperirea filosofiei clasice, a literaturii și a artei, precum și a noilor descoperiri în călătorii, invenții și stil. Această epocă a fost atât de importantă a schimbat modul în care lumea a crezut, cu noi invenții, stiluri și explorări care sunt încă influente și care apar până în prezent., Termenul „om renascentist” se referă la persoanele foarte influente care au modelat această perioadă de timp. Ei au fost maeștri de invenție, inginerie, creativ, și de călătorie, cu unele dintre acolo descoperiri și invenții încă utilizate pe scară largă la această zi.
unde le puteți vedea?picturile și sculpturile renascentiste pot fi găsite în toată Europa și în alte părți, răspândite acum datorită cererii lor. Cu toate acestea, o mare majoritate rămân în continuare în țara lor de naștere, și anume în Vatican. Orașul găzduiește una dintre cele mai mari colecții de artă existente, numită Muzeele Vaticanului., Aceasta nu se referă doar la câteva clădiri, ci, de fapt, la 54 de galerii separate, cuprinzând peste 1400 de camere. La 70.000 de piese de artă expuse în aceste muzee, un număr mare dintre ele sunt din perioada Renașterii.
Piesele nu merita Lipsă
-
Capela Sixtină Plafon
Michelangelo, născut ca Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniis dar cunoscut de doar prenumele, Italia este cel mai mare artist cunoscut. Piesele și stilul său sunt legendare, mergând în istorie ca unele dintre cele mai bune opere de artă din toate timpurile., Epoca sa a fost în perioada Renașterii, cu el fiind maestru de artă numărul unu în timpul perioadei. A fost sculptor, pictor, arhitect și poet și a influențat atât trecutul, cât și prezentul în toate aceste categorii. Dintre toate creațiile sale, fără îndoială, cel mai faimos și iconic este tavanul lui Michelangelo din Capela Sixtină. Vederea spectaculoasă este un hub pentru cultură, istorie sau artă. Capela a fost în jur din anii 1470, dar plafonul iconic nu a fost constructiv până la apogeul perioadei renascentiste., Tavanul este împărțit în 33 de zone, fiecare secțiune prezentând o scenă religioasă diferită. Pictura este extrem de detaliată, cu multe semnificații ascunse, toate menite să prezinte o reprezentare emoțională a devotamentului față de Dumnezeu. Demonstrând diferitele părți ale lui Dumnezeu, inclusiv răzbunarea și iubirea sa.
-
camerele lui Raphael
Un alt unul dintre maeștrii din perioada Renașterii a fost faimosul Raffaello Sanzio da Urbino. El a fost iubit pentru picturile și farmecul său, alunecând ușor prin societatea de înaltă clasă din Italia., Cu toate acestea, Comisia pentru decorarea celor patru camere private ale Papei Iulius al II-lea, când a fost stabilită când Raphael era relativ tânăr și necunoscut, la doar 25 de ani. Camerele au fost fiecare individual numit, cu Constantin, Heliodorus, Segnatura, și foc în Borgo. Camerele i-au luat întreaga carieră, Raphael trecând înainte de a fi complet terminat. Din fericire, asistenții săi au ajutat cu o mare parte din camere, așa că au continuat cu ușurință fără el. Doar două camere din cele patru camere au fost complet realizate de Raphael, dar toate au detalii incredibile și frumusețe pentru ei.,
-
St Jerome în Pustie
Leonardo da Vinci a fost un alt mare maestru al acestei epoci, fiind un pictor, arhitectură, și inginer. Una dintre piesele sale cele mai iconice este lucrarea sa nefolosită a Sfântului Ieronim în pustie”. Lucrarea îl înfățișează pe Sfântul Ieronim în timpul retragerii sale în deșertul sirian, îngenunchind într-un peisaj stâncos în timp ce privește spre crucifix. Există multe simboluri descrise în pictură, cu un leu, o piatră și o pălărie de cardinal pentru a reprezenta toate atributele tradiționale ale Sfântului.
Capela Sixtină Plafon
Michelangelo, născut ca Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniis dar cunoscut de doar prenumele, Italia este cel mai mare artist cunoscut. Piesele și stilul său sunt legendare, mergând în istorie ca unele dintre cele mai bune opere de artă din toate timpurile., Epoca sa a fost în perioada Renașterii, cu el fiind maestru de artă numărul unu în timpul perioadei. A fost sculptor, pictor, arhitect și poet și a influențat atât trecutul, cât și prezentul în toate aceste categorii. Dintre toate creațiile sale, fără îndoială, cel mai faimos și iconic este tavanul lui Michelangelo din Capela Sixtină. Vederea spectaculoasă este un hub pentru cultură, istorie sau artă. Capela a fost în jur din anii 1470, dar plafonul iconic nu a fost constructiv până la apogeul perioadei renascentiste., Tavanul este împărțit în 33 de zone, fiecare secțiune prezentând o scenă religioasă diferită. Pictura este extrem de detaliată, cu multe semnificații ascunse, toate menite să prezinte o reprezentare emoțională a devotamentului față de Dumnezeu. Demonstrând diferitele părți ale lui Dumnezeu, inclusiv răzbunarea și iubirea sa.
camerele lui Raphael
Un alt unul dintre maeștrii din perioada Renașterii a fost faimosul Raffaello Sanzio da Urbino. El a fost iubit pentru picturile și farmecul său, alunecând ușor prin societatea de înaltă clasă din Italia., Cu toate acestea, Comisia pentru decorarea celor patru camere private ale Papei Iulius al II-lea, când a fost stabilită când Raphael era relativ tânăr și necunoscut, la doar 25 de ani. Camerele au fost fiecare individual numit, cu Constantin, Heliodorus, Segnatura, și foc în Borgo. Camerele i-au luat întreaga carieră, Raphael trecând înainte de a fi complet terminat. Din fericire, asistenții săi au ajutat cu o mare parte din camere, așa că au continuat cu ușurință fără el. Doar două camere din cele patru camere au fost complet realizate de Raphael, dar toate au detalii incredibile și frumusețe pentru ei.,
St Jerome în Pustie
Leonardo da Vinci a fost un alt mare maestru al acestei epoci, fiind un pictor, arhitectură, și inginer. Una dintre piesele sale cele mai iconice este lucrarea sa nefolosită a Sfântului Ieronim în pustie”. Lucrarea îl înfățișează pe Sfântul Ieronim în timpul retragerii sale în deșertul sirian, îngenunchind într-un peisaj stâncos în timp ce privește spre crucifix. Există multe simboluri descrise în pictură, cu un leu, o piatră și o pălărie de cardinal pentru a reprezenta toate atributele tradiționale ale Sfântului.
