Pablo Picasso (Română)

Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile (La Lapin Agile) (Arlequin chiriaș al onu verre), ulei pe panza, 99.1 x 100.3 cm, Muzeul Metropolitan de Arta

Portretul lui Gertrude Stein, 1906, Muzeul Metropolitan de artă, New York City. Când cineva a comentat că Stein nu arăta ca portretul ei, Picasso a răspuns: „o va face”. până în 1905, Picasso a devenit un favorit al colecționarilor de artă americani Leo și Gertrude Stein. Fratele lor mai mare Michael Stein și soția sa Sarah au devenit, de asemenea, colecționari ai operei sale., Picasso a pictat portrete atât ale lui Gertrude Stein, cât și ale nepotului ei Allan Stein. Gertrude Stein a devenit patronul principal al lui Picasso, achiziționând desenele și picturile sale și expunându-le în salonul informal de la casa ei din Paris. La una dintre întâlnirile sale din 1905, l-a cunoscut pe Henri Matisse, care urma să devină prieten și rival pe tot parcursul vieții. Familia Steins l-a prezentat lui Claribel Cone și surorii sale Etta, care erau colecționari de artă americani; de asemenea, au început să achiziționeze picturile lui Picasso și Matisse. În cele din urmă Leo Stein sa mutat în Italia., Michael și Sarah Stein au devenit patroni ai Matisse, în timp ce Gertrude Stein a continuat să colecteze Picassos.în 1907, Picasso s-a alăturat unei galerii de artă care a fost deschisă recent la Paris de Daniel-Henry Kahnweiler, istoric de artă German și colecționar de artă care a devenit unul dintre principalii dealeri de artă francezi ai secolului XX. A fost printre primii campioni ai lui Pablo Picasso, Georges Braque și cubismul pe care l-au dezvoltat în comun., Kahnweiler a promovat artiști înfloritori precum André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck și mulți alții care veniseră de pe tot globul pentru a trăi și a lucra în Montparnasse la acea vreme.

arta Africană și primitivism: 1907-1909

lui Picasso African-a influențat Perioada (1907-1909) începe cu pictura lui Domnisoarele din Avignon., Picasso a pictat această compoziție într-un stil inspirat de sculptura Iberică, dar revopsit fețele a două cifre pe dreapta după ce a fost puternic impresionat de artefacte Africane a văzut în iunie 1907 în muzeul etnografic de la Palais du Trocadéro. Când a expus pictura unor cunoscuți din atelierul său mai târziu în acel an, reacția aproape universală a fost șocul și repulsia; Matisse a respins furios lucrarea ca o farsă. Picasso nu a expus public Les Demoiselles până în 1916.alte lucrări din această perioadă includ nud cu brațele ridicate (1907) și trei femei (1908)., Ideile formale dezvoltate în această perioadă conduc direct în perioada cubistă care urmează.cubismul analitic: 1909-1912

cubismul analitic (1909-1912) este un stil de pictură Picasso dezvoltat cu Georges Braque folosind culori monocrome maronii și neutre. Ambii artiști au demontat obiecte și le-au „analizat” din punct de vedere al formelor. Picturile lui Picasso și Braque în acest moment împărtășesc multe asemănări.,în Paris, Picasso și-a distrat prietenii în cartierele Montmartre și Montparnasse, printre care André Breton, poetul Guillaume Apollinaire, scriitorul Alfred Jarry și Gertrude Stein. În 1911, Picasso a fost arestat și interogat despre furtul Mona Lisa de la Luvru. Suspiciunea pentru crimă a căzut inițial asupra lui Apollinaire din cauza legăturilor sale cu Géry Pieret, un artist cu o istorie a furturilor din galerie. Apollinaire, la rândul său, l-a implicat pe prietenul său apropiat Picasso, care a cumpărat, de asemenea, opere de artă furate de la artist în trecut., Temându-se de o condamnare care ar putea duce la deportarea sa în Spania, Picasso a negat că l-a întâlnit vreodată pe Apollinaire. Ambele au fost ulterior eliminate de orice implicare în dispariția picturii.,

cubismul Sintetic: 1912-1919

cubismul Sintetic (1912-1919) a fost o dezvoltare ulterioară a genului de cubism, în care fragmentele de hârtie – de multe ori tapet sau porțiuni de pagini de ziar – au fost lipite în compoziții, care a marcat prima utilizare a colaj în arta plastică.,între 1915 și 1917, Picasso a început o serie de picturi reprezentând obiecte cubiste extrem de geometrice și minimaliste, constând fie dintr-o țeavă, o chitară sau un pahar, cu un element ocazional de colaj. „Diamante tăiate pătrat”, notează istoricul de artă John Richardson,”aceste pietre nu au întotdeauna cu susul sau cu dezavantajul”. „Avem nevoie de un nume nou pentru a le desemna”, a scris Picasso lui Gertrude Stein: Maurice Raynal a sugerat”cubismul de cristal”., Aceste” mici nestemate ” ar fi putut fi produse de Picasso ca răspuns la criticii care și-au revendicat dezertarea din mișcare, prin experimentarea sa cu clasicismul în cadrul așa-numitei reveniri la ordine după război.după ce a dobândit faimă și avere, Picasso l-a părăsit pe Olivier pentru Marcelle Humbert, pe care a numit-o Eva Gouel. Picasso a inclus declarații despre dragostea Sa pentru Eva în multe lucrări cubiste. Picasso a fost devastată de moartea ei prematură din cauza bolii la vârsta de 30 de ani în 1915.la izbucnirea Primului Război Mondial, în August 1914, Picasso locuia în Avignon., Braque și Derain au fost mobilizați și Apollinaire s-a alăturat artileriei franceze, în timp ce spaniolul Juan Gris a rămas din cercul Cubist. În timpul războiului, Picasso a reușit să continue să picteze neîntrerupt, spre deosebire de tovarășii săi francezi. Picturile sale au devenit mai sumbre și viața sa sa schimbat cu consecințe dramatice. Contractul lui Kahnweiler a încetat în exilul său din Franța. În acest moment, opera lui Picasso va fi preluată de dealerul de artă Léonce Rosenberg. După pierderea Evei Gouel, Picasso a avut o aventură cu Gaby Lespinasse., În primăvara anului 1916, Apollinaire sa întors din față rănit. Ei și-au reînnoit prietenia, dar Picasso a început să frecventeze noi cercuri sociale.

Spre sfârșitul primului Război Mondial, Picasso s-a implicat cu Serge Diaghilev a Ballets Russes., Printre prietenii săi în această perioadă s-au numărat Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris și alții. În vara anului 1918, Picasso căsătorit cu Olga Khokhlova, o balerină cu Serghei Diaghilev trupa lui, pentru care Picasso a fost proiectarea unui balet, Erik Satie Parada, la Roma; și-au petrecut luna de miere lângă Biarritz în vila de plin de farmec Chilian art patron Eugenia Errázuriz.,

După întoarcerea din luna de miere și au nevoie de bani, Picasso și-a început relația cu francez-Evreu negustor de artă Paul Rosenberg. Ca parte a primelor sale îndatoriri, Rosenberg a fost de acord să închirieze cuplului un apartament la Paris pe cheltuiala sa, care se afla lângă propria casă., Acesta a fost începutul de o profundă frate-ca prietenia dintre doi bărbați foarte diferiți, care va dura până la izbucnirea celui de-al doilea Război Mondial.

Khokhlova introdus Picasso pentru inalta societate, cină formală părților, și alte dimensiuni ale vieții bogat în 1920 la Paris. Cei doi au avut un fiu, Paulo Picasso, care va crește pentru a fi un motociclist și șofer pentru tatăl său. Insistența lui Khokhlova asupra proprietății sociale s-a ciocnit cu tendințele boeme ale lui Picasso, iar cei doi au trăit într-o stare de conflict constant., În aceeași perioadă în care Picasso a colaborat cu trupa lui Diaghilev, el și Igor Stravinsky au colaborat la Pulcinella în 1920. Picasso a profitat de ocazie pentru a realiza mai multe desene ale compozitorului.în 1927, Picasso a cunoscut-o pe Marie-Thérèse Walter, în vârstă de 17 ani, și a început o aventură secretă cu ea. Căsătoria lui Picasso cu Khokhlova s-a încheiat curând în separare, mai degrabă decât în divorț, deoarece legea franceză impunea o împărțire uniformă a proprietății în cazul divorțului, iar Picasso nu dorea ca Khokhlova să aibă jumătate din averea sa. Cei doi au rămas căsătoriți legal până la moartea lui Khokhlova în 1955., Picasso a purtat o aventură de lungă durată cu Marie-Thérèse Walter și a născut o fiică cu ea, pe nume Maya. Marie-Thérèse a trăit în speranța zadarnică că Picasso se va căsători cu ea într-o zi și s-a spânzurat la patru ani după moartea lui Picasso.,

• 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

• 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, London., Acest tablou din colecția de Wilhelm Uhde fost confiscate de către statul francez și-a vândut la Hôtel Drouot în 1921,

• 1910, Femeie cu Muștar Oală (La Femme au oală de moutarde), ulei pe pânză, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, Haga. 1913

• 1910, fată cu mandolină (Fanny Tellier), ulei pe pânză, 100,3 × 73.,6 cm, Muzeul de Artă Modernă, New York

• 1910, Portretul lui Daniel-Henry Kahnweiler, Institutul de Artă din Chicago. Picasso a scris despre Kahnweiler ” ce s-ar fi ales de noi dacă Kahnweiler nu ar fi avut simțul afacerilor?”

• 1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Femeie cântând la chitară sau mandolină), ulei pe pânză

• c.1911, Le Guitariste., Reprodus în Albert Gleizes și Jean Metzinger, Du „Cubisme”, 1912

• 1911, Încă de Viață, cu o Sticlă de Rom, ulei pe pânză, 61.3 x 50.5 cm, Muzeul Metropolitan de Arta, New York

• 1911, Poetul (Le poète), ulei pe pânză, 131.2 x 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), Solomon R., Fundația Guggenheim, Peggy Guggenheim Collection, Veneția,

• 1911-12, Violon (Vioară), ulei pe pânză, 100 × 73 cm (oval), Kröller-Müller Muzeu, Otterlo, Olanda. Acest tablou din colecția de Wilhelm Uhde fost confiscate de către statul francez și-a vândut la Hôtel Drouot în 1921,

• 1913, Bouteille, clarinet, vioara, jurnal, verre, 55 × 45 cm., Acest tablou din colecția de Wilhelm Uhde fost confiscate de către statul francez și-a vândut la Hôtel Drouot în 1921,

• 1913, Femme assise dans onu fauteuil (Eva), Femeie într-un Combinezon într-un Fotoliu, ulei pe pânză, 149.9 × 99.4 cm, Leonard A. Lauder Cubist de Colectare, Muzeul Metropolitan de Artă

• 1913-14, Cap (Tete), tăiat și lipit hârtie colorată, guașă și cărbune pe carton, 43.,5 × 33 cm, muzeul Național Galeria de Artă Modernă, Edinburgh,

• 1913-14, L ‘ Homme aux cartes (Jucător), ulei pe panza, 108 x 89.5 cm, Muzeul de Artă Modernă, New York

• 1914-15, Natura morte au compotier (Încă de Viață cu Compot și Sticlă), ulei pe panza, 63.5 × 78.,7 cm (25 × 31), Columb, Muzeul de Artă, Ohio

• 1916, L’anis del mono (Sticlă de Anis del Mono), ulei pe pânză, 46 × 54.6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

• Paradă, 1917, cortina conceput pentru baletul Parade. Lucrarea este cea mai mare dintre picturile lui Picasso., Centrul Pompidou-Metz, Metz, Franța, Mai 2012

Neoclasicismului și suprarealism: 1919-1929

În februarie 1917, Picasso a făcut prima sa călătorie în Italia. În perioada care a urmat revoltei Primului Război Mondial, Picasso a produs lucrări într-un stil neoclasic., Această „revenire la ordine” este evidentă în activitatea multor artiști europeni din anii 1920, printre care André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, artiștii mișcării New Objectivity și ai Mișcării Novecento Italiano. Picturile și desenele lui Picasso din această perioadă amintesc frecvent de lucrările lui Raphael și Ingres.

În 1925, scriitor și poet Suprarealist André Breton declarat Picasso ca unul de-al nostru’, în articolul său Le Surréalisme et la peinture, publicat în: Se surréaliste. Les Demoiselles a fost reprodus pentru prima dată în Europa în același număr., Încă Picasso expuse Cubist lucrează la primul Suprarealist expoziție de grup, în 1925; conceptul de ‘automatism psihic în starea sa pură, definită în Manifeste du surréalisme niciodată nu a apelat la el în întregime. El a dezvoltat la acea vreme noi imagini și sintaxe formale pentru a se exprima emoțional, „eliberând violența, temerile psihice și erotismul care a fost în mare parte conținut sau sublimat din 1909”, scrie istoricul de artă Melissa McQuillan., Deși această tranziție în Picasso lucru a fost informat de către Cubism pentru relații spațiale, „fuziune de ritual și abandoneze în imagini reamintește primitivism de Domnisoarele și evaziv rezonanțe psihologice ale lui Simbolist de muncă”, scrie McQuillan. Suprarealismul a reînviat atracția lui Picasso față de primitivism și erotism.

• Pablo Picasso, 1918, Pierrot, ulei pe pânză, 92.,7 × 73 cm, Muzeul de Artă Modernă, New York

• Pablo Picasso, 1919, de Dormit Țărani, guașă, acuarelă și creion pe hârtie, 31.1 x 48.9 cm, Muzeul de Artă Modernă,

• Portret d’Olga dans onu fauteuil (Olga într-un Fotoliu), 1918, Muzeul Picasso, Paris, Franța

Marea Depresie la MoMA expoziție: 1930-1939

în Timpul anilor 1930, minotaurul înlocuit harlequin ca un motiv comun în munca lui., Utilizarea Minotaurului a venit parțial din contactul său cu suprarealiștii, care îl foloseau adesea ca simbol, și apare în Guernica lui Picasso. Minotaurul și amanta lui Picasso, Marie-Thérèse Walter, sunt puternic prezentate în celebra sa suită de gravuri Vollard.

probabil cea mai faimoasă lucrare a lui Picasso este descrierea bombardamentului German din Guernica în timpul Războiului Civil Spaniol – Guernica. Această pânză mare întruchipează pentru mulți inumanitatea, brutalitatea și lipsa de speranță a războiului., Rugat să explice simbolismul său, Picasso a spus: „nu depinde de pictor să definească simbolurile. În caz contrar, ar fi mai bine dacă le-ar scrie în atât de multe cuvinte! Publicul care se uită la imagine trebuie să interpreteze simbolurile așa cum le înțeleg.”Guernica a fost expusă în iulie 1937 la pavilionul spaniol la Expoziția Internațională de la Paris și apoi a devenit piesa centrală a unei expoziții de 118 lucrări de Picasso, Matisse, Braque și Henri Laurens care au vizitat Scandinavia și Anglia., După victoria lui Francisco Franco în Spania, tabloul a fost trimis în Statele Unite pentru a strânge fonduri și sprijin pentru refugiații spanioli. Până în 1981 a fost încredințată Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York, deoarece Picasso și-a exprimat dorința ca pictura să nu fie livrată în Spania până când libertatea și democrația nu au fost stabilite în țară.în 1939 și 1940, Muzeul de Artă Modernă din New York, sub conducerea lui Alfred Barr, un pasionat de Picasso, a ținut o retrospectivă majoră a principalelor lucrări ale lui Picasso până în acel moment., Această expoziție elogiată Picasso, a adus în văzul lumii, în America de domeniul de măiestria lui, și a dus la o reinterpretare a operei sale de artă contemporană istorici și cercetători. Potrivit lui Jonathan Weinberg, ” având în vedere calitatea extraordinară a spectacolului și prestigiul enorm al lui Picasso, în general sporit de impactul politic al Guernica … criticii au fost surprinzător de ambivalenți”., „Multiplicitatea stilurilor” lui Picasso a fost deranjantă pentru un jurnalist; altul l-a descris ca fiind „capricios și chiar rău intenționat”; recenzia lui Alfred Frankenstein din ARTnews a concluzionat că Picasso era atât șarlatan, cât și geniu.

al doilea Război Mondial și a anilor 1940: 1939-1949

scena din licitația de Artă degenerată, primăvara anului 1938, publicată într-un ziar elvețian. Lucrări de Picasso, capul unei femei (lotul 117), două Arlechine (lotul 115). în timpul celui de-al doilea Război Mondial, Picasso a rămas la Paris în timp ce germanii ocupau orașul. Stilul artistic al lui Picasso nu se potrivea idealului nazist al artei, așa că nu a expus în acest timp. El a fost adesea hărțuit de Gestapo. În timpul unei căutări a apartamentului său, un ofițer a văzut o fotografie a picturii Guernica. „Tu ai făcut asta?,”germanul l-a întrebat pe Picasso. „Nu”, a răspuns el,”ai făcut-o”.retrăgându-se în studioul său, a continuat să picteze, producând lucrări precum The Still Life with Guitar (1942) și The Charnel House (1944-48). Deși germanii au scos în afara legii turnarea bronzului la Paris, Picasso a continuat fără deosebire, folosind bronz contrabandă cu el de către Rezistența franceză.în această perioadă, Picasso a scris poezie ca o alternativă de ieșire. Între 1935 și 1959 a scris peste 300 de poezii., În mare măsură, fără titlu, cu excepția pentru o dată și, uneori, locul de unde a fost scris (de exemplu, „Paris 16 Mai 1936”), aceste lucrări au fost gustativ, erotic și, uneori vulgar, cum au fost cei doi full-length joacă Dorința Prins de Coadă (1941) și Patru Fete (1949).în 1944, după eliberarea Parisului, Picasso, pe atunci în vârstă de 63 de ani, a început o relație romantică cu o tânără studentă de artă pe nume Françoise Gilot. Era cu 40 de ani mai tânără decât el. Picasso s-a săturat de amanta sa Dora Maar; Picasso și Gilot au început să trăiască împreună., În cele din urmă au avut doi copii: Claude Picasso, născut în 1947 și Paloma Picasso, născut în 1949. În cartea sa din 1964 Life with Picasso, Gilot descrie tratamentul său abuziv și nenumăratele infidelități care au determinat-o să-l părăsească, luând copiii cu ea. Aceasta a fost o lovitură severă pentru Picasso.

Picasso fotografiat în 1953 de către Paolo Monti în timpul unei expoziția de la Palazzo Reale din Milano (Fondo Paolo Monti, BEIC).Picasso a avut relații cu femei de o diferență de vârstă și mai mare decât a lui și a lui Gilot., În timp ce era încă implicat cu Gilot, în 1951 Picasso a avut o aventură de șase săptămâni cu Geneviève Laporte, care era cu patru ani mai tânăr decât Gilot. Până la 70 de ani, multe picturi, desene cu cerneală și imprimeuri au ca temă un pitic vechi, grotesc, ca iubitor de dragoste al unui model tânăr frumos. Jacqueline Roque (1927-1986) a lucrat la Madoura Ceramică în Vallauris pe Riviera franceză, unde Picasso a făcut și ceramică pictată. Ea a devenit iubita lui, apoi a doua soție în 1961. Cei doi au fost împreună pentru tot restul vieții lui Picasso.,căsătoria sa cu Roque a fost, de asemenea, un mijloc de răzbunare împotriva lui Gilot; cu încurajarea lui Picasso, Gilot a divorțat de soțul ei de atunci, Luc Simon, cu planul de a se căsători cu Picasso pentru a asigura drepturile copiilor ei ca moștenitori legitimi ai lui Picasso. Picasso se căsătorise deja în secret cu Roque, după ce Gilot a depus divorțul. Relația sa tensionată cu Claude și Paloma nu a fost niciodată vindecată.,în acest timp, Picasso a construit o casă gotică uriașă și și-a putut permite vile mari în sudul Franței, cum ar fi Mas Notre-Dame-De-Vie la marginea orașului Mougins și în Provence-Alpes-Côte d ‘ Azur. A fost o celebritate internațională, cu adesea la fel de mult interes pentru viața personală ca și arta sa.

mai Târziu de lucrări la final de ani: 1949-1973

Chicago Picasso, un 50 de metri de mare public Cubist sculptura., Picasso a fost unul dintre cei 250 de sculptori care au expus în cadrul celei de-a 3-a ediții a Sculpture International organizată la Muzeul de Artă din Philadelphia la mijlocul anului 1949. În anii 1950, stilul lui Picasso s-a schimbat din nou, pe măsură ce a început să producă reinterpretări ale artei marilor maeștri. A realizat o serie de lucrări bazate pe pictura lui Velázquez din Las Meninas. De asemenea, el a bazat picturi pe lucrări de Goya, Poussin, Manet, Courbet și Delacroix.,în plus față de realizările sale artistice, Picasso a avut câteva apariții în film, întotdeauna ca el însuși, inclusiv un cameo în testamentul lui Orfeu (1960) al lui Jean Cocteau. În 1955, a ajutat la realizarea filmului Le Mystère Picasso (Misterul lui Picasso) regizat de Henri-Georges Clouzot.Picasso în 1962 a fost însărcinat să facă o maquette pentru o imensă sculptură publică de 15 metri (50 de metri) care va fi construită în Chicago, cunoscută de obicei sub numele de Chicago Picasso., El a abordat proiectul cu mult entuziasm, proiectând o sculptură ambiguă și oarecum controversată. Ceea ce reprezintă cifra nu este cunoscut; ar putea fi o pasăre, un cal, o femeie sau o formă total abstractă. Sculptura, unul dintre cele mai recunoscute repere din Centrul orașului Chicago, a fost dezvăluită în 1967. Picasso a refuzat să fie plătit 100.000 de dolari pentru el, donând-o oamenilor din oraș.lucrările finale ale lui Picasso au fost un amestec de stiluri, mijloacele sale de exprimare în flux constant până la sfârșitul vieții., Dedicându-și energiile depline operei sale, Picasso a devenit mai îndrăzneț, lucrările sale mai colorate și mai expresive, iar din 1968 până în 1971 a produs un torent de picturi și sute de gravuri din cupru. La vremea respectivă, aceste lucrări au fost respinse de majoritatea ca fantezii pornografice ale unui bătrân impotent sau lucrările slapdash ale unui artist care a trecut de prim-planul său. Abia mai târziu, după moartea lui Picasso, când restul lumii artei a trecut de la expresionismul abstract, comunitatea critică a ajuns să vadă lucrările târzii ale lui Picasso ca Prefigurând Neo-Expresionismul.,Pablo Picasso a murit la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța, din cauza edemului pulmonar și a insuficienței cardiace, în timp ce el și soția sa Jacqueline se distrau cu prietenii la cină. A fost înmormântat la Castelul Vauvenargues de lângă Aix-en-Provence, proprietate pe care a dobândit-o în 1958 și a ocupat-o cu Jacqueline între 1959 și 1962. Jacqueline i-a împiedicat pe copiii săi Claude și Paloma să participe la înmormântare. Devastată și singură după moartea lui Picasso, Jacqueline s-a sinucis prin împușcare în 1986, când avea 59 de ani.

Author: admin