muzica romantică ca idee
dar poate cel mai mare efect pe care societatea îl poate avea asupra unei arte este în domeniul ideilor.muzica perioadei clasice reflectă idealurile artistice și intelectuale ale timpului său. Forma a fost importantă, oferind ordine și limite. Muzica era privită ca o artă abstractă, universală prin frumusețea și atractivitatea ei, deasupra pettineselor și imperfecțiunilor vieții cotidiene. Ea reflecta, în multe privințe, atitudinile celor educați și aristocrați ai erei „Iluminismului”., Muzica clasica poate suna fericit sau trist, dar chiar și emoțiile rămâne în limitele acceptabile.compozitorii din epoca romantică au păstrat formele muzicii clasice, dar compozitorul Romantic nu s-a simțit constrâns de formă. Ruperea granițelor era acum un obiectiv onorabil împărtășit de om de știință, inventator și eliberator politic. Muzica nu mai era universală; era profund personală și uneori naționalistă. Suferințele și triumfurile personale ale compozitorului s-ar putea reflecta în muzica furtunoasă care ar putea pune chiar o valoare mai mare pe emoție decât pe frumusețe., Muzica nu era doar fericită sau tristă; putea fi plină de bucurie, îngrozită, disperată sau plină de dorințe profunde.de asemenea, era mai acceptabil ca muzica să fie clar dintr-un anumit loc. Audiențele multor epoci s-au bucurat de o operă așezată într-o țară îndepărtată, completată cu versiunea compozitorului de muzică exotică. Dar multe xix-lea compozitori (inclusiv Weber, Wagner, Verdi, Musorgski, Rimski-Korsakov, Grieg, Dvorak, Ceaikovski,și Albeniz) folosit melodii populare și alte aspecte legate de tradiții muzicale din țările lor de a face apel la publicul lor., Mult de acest naționaliste muzica a fost produs în perioada post-Romantică perioadă, în secolul al xix-lea; în fapt, compozitori cel mai bine cunoscut pentru folk-inspirat de muzică clasică în Anglia (Holst și Vaughan Williams) și U. S. (Ives, Copland, și Gershwin) au fost secolului xx compozitori care au compus în Romantica, post-Romantic, sau Neoclasic stiluri în loc de a îmbrățișa mai severe Modernist stiluri.
muzica poate fi, de asemenea, specifică având un „program”. Muzica programului este muzica care, fără cuvinte, spune o poveste sau descrie o scenă., Poeziile tonale ale lui Richard Strauss sunt probabil cele mai cunoscute lucrări din această categorie, dar muzica de program a rămas populară cu mulți compozitori prin secolul al XX-lea. Din nou, spre deosebire de muzica abstractă, universală a compozitorilor clasici, muzica de program din epoca romantică a încercat să folosească muzica pentru a descrie sau evoca anumite locuri, oameni și idei. Și din nou, cu muzica de program, aceste reguli clasice au devenit mai puțin importante., Forma muzicii a fost aleasă pentru a se potrivi cu programul (povestea sau ideea) și, dacă a fost necesar la un moment dat să alegeți lipirea mai strânsă a formularului sau a programului, Programul a câștigat de obicei.după cum am menționat mai sus, compozitorii post-romantici s-au simțit din ce în ce mai liberi să experimenteze și să încalce regulile stabilite pentru formă, melodie și armonie. Mulți compozitori moderni au ajuns, de fapt, atât de departe încât ascultătorul mediu consideră din nou dificil de urmărit., Muzica în stil Romantic, pe de altă parte, cu accentul pus pe emoții și echilibrul său de a urma și de a încălca „regulile” muzicale, găsește încă un public larg.
