diverse genuri EDM au evoluat in ultimii 40 de ani, de exemplu; house, techno, dance-pop etc. Variația stilistică în cadrul unui gen EDM stabilit poate duce la apariția a ceea ce se numește subgen. Hibridizarea, în care elementele a două sau mai multe genuri sunt combinate, poate duce la apariția unui gen complet nou de EDM.
Precursoriedit
la sfârșitul anilor 1960, trupe precum Silver Apples au creat muzică electronică destinată dansului., Alte exemple timpurii de muzică, care a influențat mai târziu electronic dance music includ Jamaican de muzica dub în timpul anilor 1960 și să 1970, sintetizator bazat pe muzica disco de producator Italian Giorgio Moroder, la sfârșitul anilor 1970, și electro-pop de Kraftwerk și Yellow Magic Orchestra în la mijlocul anilor 1970.,
DubEdit
Autorul Michael Vițel consideră muzica dub, un Jamaican de muzică provenind de la roots reggae și sistem de sunet de cultură care a înflorit între 1968 și 1985, pentru a fi una dintre cele mai importante precursori contemporane muzica dance electronica. Dub productions au fost remixate piese reggae care au pus accentul pe ritm, elemente lirice și melodice fragmentate și texturi reverberante., Muzica a fost pionierat de ingineri de studio, cum ar fi Sylvan Morris, Regele Tubby, Errol Thompson, Lee „Scratch” Perry, și om de știință. Producțiile lor au inclus forme de editare de bandă și de procesare a sunetului pe care vițelul le consideră comparabile cu tehnicile utilizate în musique concrète. Producătorii Dub au realizat deconstrucții improvizate ale mixurilor reggae multi-track existente folosind placa de mixare studio ca instrument de performanță. Ei, de asemenea, foregrounded efecte spațiale, cum ar fi reverb și întârziere prin utilizarea auxiliar trimite rute Creativ., Roland Space Echo, fabricat de Roland Corporation, a fost utilizat pe scară largă de producătorii dub în anii 1970 pentru a produce efecte echo și delay.în ciuda echipamentelor electronice limitate disponibile pionierilor dub, cum ar fi King Tubby și Lee „Scratch” Perry, experimentele lor în cultura remixurilor au fost muzicale de ultimă oră. Ambient dub a fost pionier al lui King Tubby și al altor artiști de sunet Jamaicani, folosind electronica ambientală inspirată de DJ, completată cu drop-out-uri, ecou, egalizare și efecte electronice psihedelice., A prezentat tehnici de stratificare și elemente încorporate de muzică Mondială, linii de bas profunde și sunete armonice. Au fost de asemenea utilizate tehnici precum o întârziere lungă a ecoului.
Hip hopEdit
muzica Hip hop a avut o oarecare influență în dezvoltarea de muzica electronica din anii 1970. Inspirat de Jamaican sistem de sunet cultura Jamaican-American DJ Kool Herc a introdus mari bas grele vorbitor de foraj în Bronx. Partidele sale sunt creditate că au început mișcarea hip-hop din New York în 1973., O tehnică dezvoltată de DJ Kool Herc, care a devenit populară în cultura hip hop, a jucat două copii ale aceleiași înregistrări pe două platane, în alternanță, iar în punctul în care o piesă a avut o pauză. Această tehnică a fost folosită în continuare pentru a bucla manual o pauză pur percutantă, ceea ce a dus la ceea ce mai târziu a fost numit un Break beat.
Turntablismul își are originea în inventarea plăcii turnante cu acționare directă, de către Shuichi Obata, inginer la Matsushita (acum Panasonic)., În 1969, Matsushita a lansat-o ca SP-10, prima placă turnantă direct-drive de pe piață și prima din seria de placi turnante influente Technics. Cea mai influentă placă turnantă a fost Technics SL-1200, care a fost dezvoltată în 1971 de o echipă condusă de Shuichi Obata la Matsushita, care a lansat-o apoi pe piață în 1972. În anii 1980 și 1990, DJ-ii hip-hop au folosit platane ca instrumente muzicale în dreptul lor propriu și utilizarea virtuozică s-a dezvoltat într-o practică creativă numită turntablism.,a se vedea, de asemenea: Euro disco, Italo disco, și Hi-NRG
acționează ca Donna Summer, Chic, Earth, Wind, and Fire, Heatwave, și oamenii din sat au ajutat la definirea sunetului disco sfârșitul anilor 1970. În 1977, Giorgio Moroder și Pete Bellotte au produs „I Feel Love” pentru Donna Summer. A devenit primul hit disco cunoscut care a avut o piesă de rezervă complet sintetizată., Alți producători disco, cel mai faimos producător american Tom Moulton, au luat idei și tehnici de la dub music (care a venit odată cu creșterea migrației jamaicane la New York în anii 1970) pentru a oferi alternative la stilul de patru pe podea care domina. La începutul anilor 1980, popularitatea muzicii disco a scăzut brusc în Statele Unite, abandonată de marile case de discuri și producători americani. Euro disco a continuat să evolueze în cadrul scenei muzicii pop mainstream.,
Synth-popEdit
Synth-pop (scurt pentru sintetizator pop’; de asemenea, numit ‘techno-pop’) este un subgen al noului val de muzică care primul a devenit proeminent în anii 1970 și caracteristici sintetizatorul ca dominantă instrument muzical. A fost prefigurat în anii 1960 și începutul anilor 1970 prin utilizarea sintetizatoarelor în rock progresiv, electronic, art rock, disco și, în special, „Krautrock” al unor trupe precum Kraftwerk., Ea a apărut ca un gen distinct în Japonia și Marea Britanie în era post-punk, ca parte a mișcării new wave de la sfârșitul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1980.
mai Devreme synth-pop pionieri incluse grupului Japonez Yellow Magic Orchestra, și formațiile Britanice Ultravox, Human League și Berlin Blonde. Liga umană a folosit sintetizatoare monofonice pentru a produce muzică cu un sunet simplu și Auster., După descoperirea lui Gary Numan în UK Singles Chart în 1979, un număr mare de artiști au început să se bucure de succes cu un sunet bazat pe sintetizator la începutul anilor 1980, inclusiv debutanții de la sfârșitul anilor 1970, cum ar fi Japonia și manevrele orchestrale în întuneric, și noii veniți, cum ar fi Depeche Mode și Eurythmics. În Japonia, succesul Yellow Magic Orchestra a deschis calea pentru trupe synth-pop precum P-Model, Plastics și Hikashu. Dezvoltarea sintetizatoarelor polifonice ieftine, definirea MIDI și utilizarea bătăilor de dans, au dus la un sunet mai comercial și mai accesibil pentru synth-pop., Aceasta, adoptarea sa de către actele conștiente de stil din noua mișcare romantică, împreună cu creșterea MTV, au dus la succes pentru un număr mare de acte Britanice synth-pop (inclusiv Duran Duran și Spandau Ballet) în Statele Unite.
utilizarea eșantionării digitale și a buclei în muzica populară a fost pionierată de formația japoneză de muzică electronică Yellow Magic Orchestra (YMO). Abordarea lor de eșantionare a fost un precursor al abordării contemporane de construire a muzicii prin tăierea fragmentelor de sunete și looping-le folosind tehnologia informatică., „Computer Game/Firecracker” (1978) a interpolat o melodie Martin Denny și a eșantionat sunete de jocuri video Space Invaders. Technodelic (1981) a introdus utilizarea eșantionării digitale în muzica populară, fiind primul album format în mare parte din eșantioane și bucle. Albumul a fost produs folosind Toshiba-EMI LMD-649 digital PCM sampler, care inginer Kenji Murata personalizat-a construit pentru YMO. LMD-649 a fost, de asemenea, utilizat pentru eșantionare de către alți artiști synthpop Japonezi la începutul anilor 1980, inclusiv acte asociate YMO, cum ar fi Chiemi Manabe și Logic System.,
muzică de Dans în 1980sEdit
apariția de muzica electronica din anii 1980 a fost în formă de dezvoltarea unor noi instrumente muzicale electronice, în special a celor de la Japonezi Roland Corporation. Roland TR-808 (adesea abreviat ca „808”) a jucat un rol important în evoluția muzicii dance, după ce Afrika Bambaataa „Planet Rock” (1982), a făcut-o foarte populară pe dancefloors., Piesa, care conținea și linia melodică din Trans-Europe Express de la Kraftwerk, a informat dezvoltarea muzicii dance electronice și a subgenurilor, inclusiv Miami bass și Detroit techno, și a popularizat 808 ca un „element fundamental al sunetului futurist”. Potrivit lui Slate,” Planet Rock „”nu a pus atât de mult 808 pe hartă, cât a reorientat o întreagă lume de muzică dance post-disco în jurul ei”. Roland TR-909, TB-303 și Juno-60 au influențat în mod similar muzica electronică de dans, cum ar fi techno, house și acid.,
Post-discoEdit
în Timpul post-disco epoca ce a urmat reacția împotriva „disco”, care a început în mijlocul anilor 1979, care în Statele Unite duce la tulburări civile și o revoltă în Chicago, cunoscut ca Disco Demolare Noapte, o miscare de „dezbrăcat-jos” disco inspirat de muzică cu „radical diferite sunete” a început să iasă de pe Coasta de Est., Această nouă scenă a fost văzută în primul rând în zona metropolitană din New York și a fost inițial condusă de artiștii contemporani urbani care au răspuns la supra-comercializare și la dispariția ulterioară a culturii disco. Sunetul care a apărut provine din P-Funk partea electronică a disco, dub music și alte genuri. O mare parte din muzica produsă în acest timp a fost, cum ar fi disco, catering la o piață single-driven. În acest moment, creative control a început să treacă la companii de discuri independente, producători mai puțin consacrați și DJ-i de club., Alte stiluri de dans care au început să devină populare în epoca post-disco includ dance-pop, boogie, electro, Hi-NRG, Italo disco, house și techno.
ElectroEdit
instrumentul care a furnizat electro este sintetizat programat bate toba, Roland TR-808 drum machine.la începutul anilor 1980, electro (prescurtarea de la „electro-funk”) a apărut ca o fuziune între electro-pop, funk și boogie., De asemenea, numit electro-funk sau electro-boogie, dar mai târziu a scurtat la electro, citată pionieri includ Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D. Tren, și Sinnamon. Hip hop-ul și rap-ul timpuriu combinate cu influențe electropop germane și japoneze precum Kraftwerk și Yellow Magic Orchestra au inspirat nașterea electro. Ca sunet electronic dezvoltat, instrumente cum ar fi chitara bas și tobe au fost înlocuite de sintetizatoare și mai ales de iconic mașini cu tambur, în special Roland TR-808 și Yamaha DX7., Primele utilizări ale TR-808 includ mai multe piese Yellow Magic Orchestra în 1980-1981, piesa 1982 „Planet Rock” de Afrika Bambaataa și piesa 1982 „vindecarea sexuală” de Marvin Gaye. În 1982, producătorul Arthur Baker, împreună cu Afrika Bambaataa, au lansat seminalul „Planet Rock”, care a fost influențat de Yellow Magic Orchestra, a folosit mostre Kraftwerk și a avut bătăi de tobă furnizate de TR-808. Planet Rock a fost urmat mai târziu în acel an de un alt disc electro breakthrough, „Nunk” de Warp 9., În 1983, Hashim a creat un sunet electro-funk cu „al-Naafyish (sufletul) „care l-a influențat pe Herbie Hancock, rezultând single-ul său” Rockit ” în același an. Începutul anilor 1980 a fost vârful principal al electro. Potrivit autorului Steve Taylor, Afrika Bambaataa Planet Rock servește ca un „șablon pentru toată muzica de dans interesantă de atunci”.,
Casa musicEdit
la începutul anilor 1980, Chicago radio sportivi Hot Mix 5 și Dj-ii de club Ron Hardy și Frankie Knuckles a jucat diverse stiluri de dans, de muzică, inclusiv mai vechi înregistrări disco (cea mai mare parte Philly disco și Salsoul piese), electro funk piese de artiști precum Afrika Bambaataa, mai nou Italo disco, B-Boy muzica hip-hop de către Om Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker și John Robie, și electronice de muzică pop de Kraftwerk și Yellow Magic Orchestra., Unii au făcut și au cântat propriile modificări ale melodiilor lor preferate pe bandă reel-to-reel și, uneori, amestecate în efecte, mașini cu tambur și alte instrumente electronice ritmice. Hipnotice electronic dance song „On and On”, realizat în 1984 de către Chicago DJ Jesse Saunders și co-scris de Vince Lawrence, a avut elemente care au devenit capse de la începutul casa de sunet, cum ar fi Roland TB-303 sintetizator bas și minime de voce, precum și un Roland (în special TR-808) mașină de tambur și Korg (în special Poli-61) sintetizator.,
„On and On” este uneori menționată ca ‘prima casă record’, deși alte exemple din acea vreme, cum ar fi J. M. Silk „Muzica este Cheia” (1985), au fost de asemenea citată. Muzica House s—a răspândit rapid în orașele americane, inclusiv New York City, Newark și Detroit-toate dezvoltându-și propriile scene regionale. La mijlocul anilor 1980, muzica house a devenit populară în Europa, precum și în marile orașe din America de Sud și Australia. Chicago House a cunoscut un succes comercial în Europa cu lansări precum” House Nation ” de House Master Boyz și The Rude Boy of House (1987)., După aceasta, o serie de versiuni inspirate de casă, cum ar fi „Pump Up the Volume” de M|A|R|R|S (1987), „Theme from S’ Express” de S ‘ Express (1988) și „Doctorin’ the House” de Coldcut (1988) au intrat în topurile pop.
instrumentație electronică și minime aranjament de Charanjit Singh Sintetizarea: Zece Ragas la o Discotecă Bate (1982), un album de ragas Indiene realizată într-un stil disco, anticipat sunete de muzica acid house, dar nu se știe să fi avut vreo influență asupra genului înainte de a albumului redescoperirea în secolul 21.,
Techno, acid house, raveEdit
scopul fișierului de mai sus este discutat și/sau este luat în considerare pentru ștergere. Consultați fișierele pentru discuții pentru a ajunge la un consens cu privire la ce trebuie făcut.,
scopul fișierului de mai sus este discutat și/sau este luat în considerare pentru ștergere. Consultați fișierele pentru discuții pentru a ajunge la un consens cu privire la ce trebuie făcut.
probleme la redarea acestor fișiere? Consultați Ajutor media.,
Roland TB-303: sintetizatorul liniei de bas care a fost folosit în mod proeminent în acid house.
la mijlocul anilor 1980 muzica house a prosperat pe mica insulă Baleare Ibiza, Spania. Sunetul Balear a fost spiritul muzicii care a apărut de pe insulă la acea vreme; combinația de discuri vechi de vinil rock, pop, reggae și disco împerecheate cu o atitudine „orice merge” a făcut din Ibiza un centru de experimentare muzicală indusă de droguri., Un club numit Amnesia, al cărui DJ Rezident, Alfredo Fiorito, pionier Balearic house, a fost centrul scenei. Amnezia a devenit cunoscută în întreaga Europă și de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1980 a atras oameni de pe tot continentul.până în 1988, muzica house a devenit cea mai populară formă de muzică de club din Europa, acid house dezvoltându-se ca o tendință notabilă în Marea Britanie și Germania în același an. În Marea Britanie, o subcultură a partidului de depozit, centrată pe scena sistemului britanic de sunet African-Caraibe, a alimentat petrecerile subterane care au inclus exclusiv muzică dance., De asemenea, în 1988, Baleare petrecere vibe asociate cu Ibiza DJ Alfredo a fost transportat la Londra, când Danny Rampling și Paul Oakenfold a deschis cluburi Shoom și Spectru, respectiv. Ambele locuri au devenit sinonime cu acid house, iar în această perioadă MDMA a câștigat proeminență ca drog de partid. Alte cluburi importante din Marea Britanie au inclus Back to Basics în Leeds, Fabrica de muzică și fabrica de muzică din Sheffield și Haçienda din Manchester, unde Mike Pickering și locul lui Graeme Park, Nud, au fost un teren important pentru muzica americană de dans underground., Succesul house and acid house a deschis calea pentru Detroit Techno, un stil care a fost inițial susținut de o mână de cluburi de muzică house din Chicago, New York și Nordul Angliei, cluburile Detroit ajungând mai târziu. Termenul Techno a intrat în uz pentru prima dată după lansarea unei compilații 10 Records/Virgin Records intitulată Techno: The Dance Sound of Detroit în 1988.,
Una dintre primele Detroit producții de a primi o atenție mai largă a fost Derrick May „Strings of Life” (1987), care, împreună cu versiunea precedentă, „Fotografie Nud” (1987), ajutat la creșterea techno de profil din Europa, în special marea BRITANIE și Germania, în perioada 1987-1988 muzica house boom (a se vedea a Doua Vara de Dragoste). A devenit cea mai cunoscută piesă a lui May, care, potrivit lui Frankie Knuckles, „tocmai a explodat. A fost ca ceva ce nu vă puteți imagina, tipul de putere și energie pe care oamenii l-au înregistrat atunci când a fost auzit pentru prima dată., Mike Dunn spune că nu are nici o idee despre modul în care oamenii pot accepta un disc care nu are un bassline.”Potrivit DJ-ului britanic Mark Moore,” Strings of Life „I-a determinat pe participanții clubului din Londra să accepte house:” pentru că majoritatea oamenilor urau muzica house și totul era rar groove și hip hop…Aș juca „Strings Of Life”la Clubul Mudd și aș curăța podeaua”. De la sfârșitul anilor 1980 interes în casă, acid house si techno escaladat în scena de club și MDMA-alimentat club de amatori, care s-au confruntat cu o 2 a. m. ora de închidere în marea BRITANIE, a început să caute după-oră de refugiu, la toate-noapte depozit părți., Într-un an, în vara anului 1989, până la 25.000 de persoane participau la petreceri subterane organizate comercial, numite raves.,el 1990sEdit
TranceEdit
Transă ieșit din scena rave din Marea Britanie la sfârșitul anilor 1980 și dezvoltat în continuare în timpul începutul anilor 1990 în Germania înainte de a se răspândește în restul Europei, ca mai melodic ramură de techno si house., În același timp, muzica trance se dezvolta în Europa, genul adunând, de asemenea, o urmărire în statul Indian Goa.Trance este cea mai mare parte instrumentală, deși vocalele pot fi amestecate: de obicei, ele sunt interpretate de mezzo-soprană la soprană soliste feminine, adesea fără o structură tradițională verset/cor. Forma vocală structurată în muzica trance formează baza subgenului vocal trance, care a fost descris ca fiind „grandios, în creștere și operatic” și „duce feminin eteric plutind printre sintetici”., Muzica Trance este împărțită într-o serie de subgenuri, inclusiv transă acidă, transă clasică, transă tare, transă progresivă și transă înălțătoare., Uplifting trance este, de asemenea, cunoscut sub numele de „imnul transă”, „epic trance”, „comercial transă”, „stadionul transă”, sau „euforic transă”, și a fost puternic influențată de muzica clasică în anii 1990 și 2000 de artiști de top cum ar fi Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiesto, Împinge, Rangul 1 și, în prezent, odată cu dezvoltarea subgen „orchestral înălțătoare transă” sau „uplifting trance cu orchestra simfonică” de artisti precum Andy Blueman, Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon, Sergey Nevone&Simon O’Shine etc., Strâns legată de trance-ul înălțător este Euro-trance, care a devenit un termen general pentru o mare varietate de muzică dance Europeană extrem de comercializată. Mai multe subgenuri sunt crossover-uri cu alte genuri majore de muzică electronică. De exemplu, Tech trance este un amestec de trance și techno, iar Vocal trance „combină elemente progresive cu muzica pop”. Genul dream trance își are originea la mijlocul anilor 1990, cu popularitatea sa condusă apoi de Robert Miles.,AllMusic afirmă despre transa progresivă: „aripa progresivă a mulțimii de transă a condus direct la un sunet mai comercial, orientat spre diagramă, deoarece trance nu s-a bucurat niciodată de multă acțiune în diagramă. Subliniind sunetul mai lin al Eurodance sau house (și, ocazional, mai amintește de Jean-Michel Jarre decât Subsol Jaxx), transa progresivă a devenit sunetul ringurilor de dans din lume până la sfârșitul mileniului. Criticii și-au ridiculizat concentrarea asupra defalcărilor previzibile și a lipsei relative de îndemânare pentru a bate-mix, dar transa progresivă a fost bătută de cel mai tare DJ.,”
Breakbeat hardcore, jungle, drum and bassEdit
scopul fișierului de mai sus este discutat și/sau este luat în considerare pentru ștergere. Consultați fișierele pentru discuții pentru a ajunge la un consens cu privire la ce trebuie făcut.,
probleme la redarea acestui fișier? Consultați Ajutor media. până la începutul anilor 1990, un stil de muzică dezvoltat în scena rave, care a avut o identitate distinctă de American house și techno. Această muzică, la fel ca hip-hop-ul înaintea ei, a combinat bătăi sincopate eșantionate sau bătăi de pauză, alte mostre dintr-o gamă largă de genuri muzicale diferite și, ocazional, mostre de muzică, dialog și efecte din filme și programe de televiziune., În raport cu stilurile anterioare de muzică dance, cum ar fi house și techno, așa-numita „muzică rave” a avut tendința de a accentua sunetele basului și de a folosi tempo-uri mai rapide sau bătăi pe minut (BPM). Acest subgen a fost cunoscut sub numele de „hardcore” rave, dar la fel de devreme ca în 1991, unele piese muzicale făcute din aceste tempo ridicat rupe batai, cu greu basslines și mostre de vârstă Jamaican de muzică, au fost menționate ca „jungla techno”, un gen influențată de Jack Netedă și Subsol Înregistrări, și mai târziu, „jungla”, care a devenit recunoscut ca un alt gen muzical popular la petreceri și pe radio pirat din marea Britanie., Este important să rețineți atunci când se discută istoria drum & bass că, înainte de junglă, muzica rave a fost obtinerea mai rapid și mai experimental.până în 1994, jungle a început să câștige popularitate, iar fanii muzicii (adesea numiți jungliști) au devenit o parte mai recunoscută a subculturii tineretului. Genul s-a dezvoltat în continuare, încorporând și îmbinând elemente dintr-o gamă largă de genuri muzicale existente, inclusiv sunetul raggamuffin, dancehall, MC chants, Dub basslines și percuție breakbeat din ce în ce mai complexă, puternic editată., În ciuda afilierii cu scena rave alimentată de ecstasy, Jungle a moștenit, de asemenea, unele asociații cu violență și activitate criminală, atât din cultura bandelor care a afectat scena hip-hop din Marea Britanie, cât și ca o consecință a sunetului adesea agresiv sau amenințător al junglei și a temelor de violență (de obicei reflectate în alegerea probelor). Cu toate acestea, acest lucru sa dezvoltat în tandem cu reputația adesea pozitivă a muzicii ca parte a scenei rave mai largi și a culturii muzicale jamaicane bazate pe sala de dans, predominantă în Londra., Prin 1995, fie ca reacție la această schismă culturală, fie independent de aceasta, unii producători de junglă au început să se îndepărteze de stilul influențat de ragga și să creeze ceea ce avea să devină etichetat colectiv, pentru comoditate, ca drum and bass.Dubstepedit
Dubstep este un gen de muzică electronică de dans care își are originea în sudul Londrei la sfârșitul secolului al XX-lea.anii 1990., În general, se caracterizează prin modele ritmice rare, sincopate, cu linii de bas care conțin frecvențe sub-bas proeminente. Stilul a apărut ca o ramură a garajului din Marea Britanie, bazându-se pe o linie de stiluri conexe, cum ar fi 2-step, dub reggae, jungle, broken beat și grime. În Regatul Unit, originile genului pot fi urmărite înapoi la creșterea scenei de partid Jamaican sound system la începutul anilor 1980.
cele mai vechi versiuni dubstep datează din 1998, și au fost de obicei prezentate ca B-părți ale 2-step garage single releases., Aceste piese au fost mai întunecate, mai multe remixuri experimentale, cu mai puțin accent pe voce, și a încercat să includă elemente de breakbeat și drum and bass în 2-pas. În 2001, această și alte tulpini de întuneric garaj muzica a început să fie prezentat și promovat la Londra, club de noapte Oameni de Plastic, de la „Înainte” de noapte (uneori stilizat ca FWD>>), care a continuat să fie considerabil mai influent la dezvoltarea de dubstep., Termenul „dubstep” cu referire la un gen de muzică a început să fie folosit în jurul anului 2002 de etichete precum Big Apple, Munition și Tempa, prin care tendințele stilistice folosite în crearea acestor remixuri au început să devină mai vizibile și distincte de 2-step și grime.
Electro houseEdit
Electro house este o forma de muzica house caracterizează printr-un proeminent bassline sau toba si un tempo între 125 și 135 batai pe minut, de obicei, 128. Originile sale au fost influențate de electro, electroclash, electropop, synth-pop și tech house., Termenul a fost folosit pentru a descrie muzica multor DJ Mag Top 100 DJ, inclusiv Dimitri Vegas & ca Mike, Hardwell, Skrillex și Steve Aoki. DJ-ul Italian Benny Benassi, cu piesa sa „Satisfaction” lansată în 2002, este văzut ca precursorul electro-house care a adus-o în mainstream. Până la mijlocul anilor 2000, electro-house a înregistrat o creștere a popularității, cu hituri precum remixul Tom Neville al studioului B I See Girls în 2005 (Marea Britanie #11). În noiembrie 2006, piesele electro-house „Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand și D., Ramirez remix de” Yeah Yeah ” de Bodyrox și Luciana a avut loc Numărul unu și numărul doi locuri, respectiv, în Marea Britanie Top 40 single charts. De atunci, au apărut producători electro-house precum Feed Me, Knife Party, The m Machine, Porter Robinson, Yasutaka Nakata și Dada Life.
Trap music (EDM)
Trap music (EDM) provine din techno, dub și Dutch House, dar și din hip hop-ul sudic la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010., Această formă de muzică trap poate fi simplificată prin aceste trei caracteristici:”1/3 hip hop (tempo – ul și structura melodiei sunt similare, majoritatea pieselor sunt de obicei între 70-110 bpm) – cu voce uneori înclinată, 1/3 muzică dance-lucrare de sinteză olandeză înaltă, eșantionare Hardstyle, precum și o multitudine de remixuri trap ale cântecelor EDM populare și 1/3 dub (focalizare de frecvență joasă și accent puternic pe repetitivitate, Unele dintre artist care a popularizat acest gen, împreună cu multe altele, ar fi producători, cum ar fi RL Grime cu piese „de Bază” și „Scylla”, lansat în 2014, cu Flosstradamus lor „Hdynation Radio”, album lansat în 2015 și Carnage (DJ) cu piesa „Turn Up”, lansat în 2012. Trap Muzica în această conotație a fost caracterizat prin „synth-uri soulful, 808s, naiul, capcane ascuțite și vocale lungi, sirop-slurred”, care a creat beat-uri murdare și agresive care rezultă în „melodii întunecate” capcana este acum folosit în principal ca remixuri.
