alții, cu toate acestea, văd lucrurile diferit. Pot aceste companii de discuri, întreabă ei, să performeze într-adevăr la nivelul lor optim cu doi artiști noi pe zi pentru a dezvolta, înregistra, promova și comercializa? Este acesta într-adevăr cel mai bun lucru pentru artiștii în cauză și atenția susținută de care au nevoie pentru a tăia pe piață?,una dintre cele mai influente figuri din industria muzicală globală mi-a oferit recent ceva de gândit în această privință. Jody Gerson lucrează pe partea de publicare a industriei, într-una dintre cele mai puternice poziții ale sale: este CEO și președinte al Universal Music Publishing Group, o companie care transformă peste 1 miliard de dolari în fiecare an. (Ea se întâmplă, de asemenea, să fie prima femeie CEO al unei companii multinaționale de muzică majoră vreodată.,)
Gerson știe despre ce vorbește atunci când este vorba de Un&R: în ultimele două decenii, ea a semnat place de Billie Eilish, Lady Gaga, Post Malone, SZA și Alicia Keys. Procedând astfel, ea a demonstrat o carieră de model de calitate peste cantitate; Gerson și ea Un&R echipă se mândresc cu suport specifice talent precoce, și să le comite ca pe tot parcursul anului priorități, mai degrabă decât de raspandire pariurile lor cu o abordare dezordonată., (Cea mai recentă afacere cu bani mari a fost cu noua vedetă spaniolă Rosalía; amintiți-vă numele.”cred că este regretabil faptul că oamenii nu au întotdeauna timp să se dezvolte în măreție”, a declarat Gerson pentru revista recent publicată Music Business USA despre record-business a &R în epoca de streaming. „Totul este doar că mult mai rapid.
„o mare diferență astăzi este că industria a cumpărat în această idee că trebuie să continuăm să hrănim distribuția și platformele. Dar există doar atât de multă muzică care poate fi strălucitoare.,”
Gerson lovește într-un punct interesant: a cărui agendă servește cu adevărat abundența semnăturilor pe care casele de discuri le fac în fiecare săptămână? Un beneficiar major, după cum sugerează ea, este serviciile de streaming precum Spotify și Amazon Music, cărora li se oferă un meniu proaspăt de piese noi susținute de megabucks la fiecare șapte zile și pot utiliza această bandă transportoare de conținut pentru a-și comercializa propriile platforme de abonament.,cu toate acestea, acest tsunami de artiști noi canibalizează și atenția consumatorilor, ceea ce face mai greu pentru marile companii de discuri să-și atingă obiectivul numărul unu: să îngrijească publicul și să cheltuiască bani pentru o mână de artiști noi blockbuster? Dacă semnați acte 50-plus în fiecare lună ca industrie, vă răniți șansele de a da unei stele extra-speciale oxigenul de care are nevoie pentru a înflori?,
Acesta este, cu siguranță interesant să ia în considerare faptul că Billie Eilish, fără îndoială, breakthrough artist din 2019 până în prezent, a fost semnat și dezvoltat de către un cvasi-independent record company, L. A. pe bază de Obscură, înainte de mare casa de discuri Interscope fost puternic implicat prin intermediul unui joint-venture. Ca atare, în etapele de formare a carierei ei — atunci când o bază de fani a fost construit, care i-ar propulsa la superstar — Eilish beneficiat de distrageri de atenție mai mică de discuri, care nu trebuie să vă faceți griji despre o mare de colegi artiști de pe lista sa.,pentru marile corporații de discuri (Universal, Sony și Warner), volumul semnăturilor lor anuale este conectat direct la o marcă de muzică de lungă durată: cota de piață. În întreaga lume anul trecut, potrivit MIDiA Research, marile etichete au distribuit muzică care a pretins mai mult de două treimi din cota de piață globală pe bază de venituri. Cu Spotify gazduieste acum activitatea de mai mult de 3.,9 milioane de „creatori”, care încarcă în mod cumulativ aproape 40,000 de piese la serviciu zilnic, orice încetinire a frecvenței de semnare și lansare a marilor etichete ar ceda în mod inevitabil cota de piață globală comunității de artiști DIY (ceva ce experții prezic că se va întâmpla din ce în ce mai mult în următorul deceniu).
de ce contează cu adevărat această potențială pierdere a cotei de piață? Asta e discutabil. Cu siguranță contează pentru valorile intra-industrie: unii directori majori de companii de înregistrări continuă să fie judecați (și bonusați) pe performanța cotei de piață a etichetelor lor., De asemenea, probabil contează și pentru banii „Black Box” primiți și de marile companii de muzică.
„Black Box” este prescurtarea pentru bucăți de numerar livrate la etichete și editori din diverse surse — decontări legale, radiodifuzori și servicii digitale — care nu pot fi ușor fi contabilizate la artiști. De exemplu, anul trecut, s-a raportat că Facebook a plătit marilor companii de discuri „orb” sau „pătură” avansuri monetare pentru utilizarea muzicii lor pe platforma sa, mărimea acestor cecuri fiind aproape sigur tăiată pe baza cotei de piață., Cu toate acestea, aceste progrese nu au fost legate de date specifice despre modul în care această muzică va fi folosită/jucată de utilizatorii Facebook. Fără astfel de date de utilizare, etichetele și editorii ar fi fost lăsați să decidă în spatele ușilor închise ce și ce nu să plătească registrelor lor din această situație.
poate că cel mai mare pericol în ceea ce privește volumul mare de artiști care sunt acum semnate la casele de discuri este pur și simplu o chestiune de angajament., Industria este plină de povești ale artiștilor care au făcut un pas greșit inițial într-o campanie, apoi au urmat cu un hit după ce au primit oa doua șansă (și un al doilea val de investiții) de către partenerul lor de etichete. O industrie care semnează 658 de artiști pe an va fi mai puțin înclinată să scoată lucrurile în acest fel, decât să treacă la următorul artist la primul semn de probleme?Ian Montone este managerul unor artiști precum Vampire Weekend și Jack White, cu care s-a bucurat de parteneriate de succes cu case de discuri precum Columbia și XL., Cu alte ocazii, cu toate acestea, Montone a văzut casele de discuri să se concentreze departe de actele sale, după un comportament inițial comercial, care este probabil să crească doar pe măsură ce volumul noilor înregistrări ale companiei de înregistrări continuă să se ridice. Spune Montone, „am fost în întâlniri de etichete atunci când le-am spus literalmente,” Ne pare rău, piesa nu funcționează.”Cântecul a ieșit literalmente de o zi — despre ce vorbești? Nu, am citit numerele – vom merge mai departe.,””
el adaugă: „îmi place când reacționez la această situație, rostogolindu-și mânecile, săpând și amintindu-ne de ce suntem cu toții aici în primul rând.Tim Ingham este fondatorul și editorul Music Business la nivel mondial, care a deservit industria globală cu știri, analize și locuri de muncă din 2015. El scrie o coloană săptămânală pentru ” Rolling Stone.”
