ca scriitor, mi-am încercat mâna la multe tipuri diferite de povestiri; dar fiind o persoană mai vizuală, m-am trezit atras de scenarii, atât pentru scenă, cât și pentru ecran.
dacă sunteți aici, probabil înseamnă că ați încercat googling „format De redare” și ați obținut o grămadă de formate confuze, diferite — știu că am făcut-o când am încercat să-mi dau seama singur. „Formatul britanic?””Radio joacă?””Unde merge dialogul?fiecare sursă la care m-am uitat părea diferită., Dar după ce am luat un curs de colegiu în meșteșug și mi-am completat propriile scenarii scurte, m-am gândit să-l descompun într-un ghid mult mai simplu. Câteva indicii rapide înainte de a ajunge la nitty-curajos:
Courier, sau Courier Nou, sunt, de obicei, du-te la fonturi
12pt. Dimensiune până la capăt, cu un singur spațiu (și fără spații suplimentare înainte sau după paragrafe)
desigur, dacă companiei de producție pe care o trimiteți scriptul îi place într-un anumit fel, asigurați-vă întotdeauna că urmați instrucțiunile. Acest ghid este menit să fie ca un format general care ar trebui să funcționeze pentru majoritatea locurilor.,
Dacă vă place să vedeți lucrurile într-un format de imagine mai mare, imaginea din partea de jos arată cum arată toate acestea. Pentru un ghid pas cu pas, continuați să citiți.
pagina de titlu:
Acest lucru este destul de simplu; titlul dvs. merge aici, împreună cu numele dvs. ca autor (dacă îl scrieți cu cineva, atunci îl veți pune și acolo)., Indiferent dacă sunt sau nu trebuie să fie centrat este de până la modul în care oamenii trimiteți-l să-l place, dar mi se pare o regulă bună de degetul mare este să-l păstrați simplu; aliniat la stânga, cu două puncte și o scurtă descriere a cât de mult este, astfel:
Exemplu de Script Titlu: Un X-Act de
Face o nouă pagină și se continuă pe la Distributie…
Distributie Pagina:
Acest lucru este, de asemenea, destul de simplu; lista dvs. de caractere, aliniat la stânga (de preferință cu numele lor în bold pentru a le face iasă în evidență), urmată de o scurtă descriere a acestora., Am văzut formate în care descrierile sunt pe o coloană separată, dar cu excepția cazului în care compania de producție pe care o trimiteți îi place așa, veți fi bine să păstrați totul într-o singură coloană, aliniată la stânga.
nu trebuie să-și pună întreaga poveste a vieții, sau o personalitate completă de profil, la doar câțiva descriptori de bază, astfel:
Personaj 1: O , X ani, care lucrează ca un ;
Urmat de numărul scenei, astfel:
Act , Scena
Dacă sunteți scris un scurt joc care are doar un singur act (care este, în general, între 30-60 de pagini), apoi pune doar numărul scenei.,
Setări:
sub care veți dori setarea; de obicei pun „setare” în toate capacele, pentru a o face să iasă în evidență, dar nu trebuie; sublinierea sau punerea cu caractere aldine va funcționa, de asemenea. Descrieți pe scurt setarea dvs. — nu vă faceți griji, veți avea timp să intrați în detalii în rândul următor.
aceasta este partea în care setați scena (literalmente). Sub „setarea” dvs., veți dori să indentați acest lucru (vă recomand să utilizați butonul „măriți indentarea” din programul dvs. de scriere, în loc de tab, deoarece vă asigură că fiecare linie este indentată cu aceeași sumă).,
puneți-l în italice, apoi intrați în cât de mult (sau cât de puțin) detaliu doriți. Gândiți — vă unde suntem-suntem într-o casă? Ce cameră a casei? Ce fel de mobilier există? Unde duc ușile? Chiar dacă ușile sunt din punct de vedere tehnic în afara scenei, ele duc undeva în „casă”.”
În general, mai multe detalii sunt mai bune decât prea puține, deoarece acest lucru ajută regizorul și scenograful să știe ce vrei să spui — amintiți-vă, meseria dvs. de scenarist este să fie clar despre ceea ce se vede și cum intenționați să fie văzut; vrei ușa de pe scenă-dreptul de a duce la bucătărie?, Spuneți așa, pentru ca producțiile viitoare să știe ce vreți să spuneți.
Noțiuni de bază la acțiune:
după ce ați setat scena, mergeți la o linie nouă și păstrați aceeași indentare. Veți dori un fel de acțiune aici înainte de a lansa într-un dialog. Dacă două personaje se întâlnesc undeva, poate unul intră (din dreapta scenei sau din stânga) și se apropie de celălalt. Stau deja la o masă? Păstrați-l scurt, dar direct.,după ce știți unde sunt caracterele dvs. în legătură cu setarea, puteți începe dialogul…
dialog:
înainte de a putea avea un dialog vorbit, va trebui să spuneți ce personaj vorbește. Doar pune numele lor în toate capacele, aliniate la centru (nu este nevoie de colon).
sub care, aliniate la stânga, a pus dialogul lor. Alinierea la stânga este importantă aici, deoarece acest lucru este diferit de scenarii., Ar trebui să arate astfel:
caracter 1 (aliniat la centru)
(aliniat la stânga)
terminarea scenei:
după ce dialogul dvs. este terminat pentru acea scenă, faceți o linie nouă și Indentați-o așa cum ați făcut pentru acțiune; aici veți descrie modul în care personajele dvs. ies (dacă ies deloc).
după ce ați terminat scena, este bine să puneți o linie „lights go down” (în același format ca acțiunea), astfel încât echipa de producție să știe că scena s-a terminat cu adevărat și pot începe să se pregătească pentru următoarea.
și … cam asta este., Continuați să treceți prin evenimentele scenariului dvs., schimbând numerele de act / scenă pe măsură ce progresați. Alte note:
dacă personajul tău face o acțiune în timp ce vorbește sau vorbește la un alt nivel sau volum decât în mod normal, poți folosi italice și (paranteze), aliniate în centru sub numele personajului, pentru a arăta asta., Regula mea personală este că, dacă un personaj este în șoaptă, scrie așa:
CARACTER 1
(în Șoaptă)
Dar dacă se ridică de la o masă, sau de a face ceva care necesită mai multă mișcare, este mai bine pentru a pune pe o linie diferită, și a lăsat-aliniați-l, ca pe orice altă acțiune.
dacă dialogul dvs. curge suficient de bine, nu ar trebui să puneți prea multe lucruri precum „furios” sau „tare”; acestea vor fi evidente prin ton sau punctuație., Dar lucruri precum „într-un pas înalt” sau „imitând așa și așa” sau „ruperea vocii” ar putea fi necesare dacă doriți ca efectul complet să fie realizat de actor.
o altă regulă: nu descrie o acțiune pentru a indica schimbarea tonului unui personaj. De exemplu, dacă doriți ca personajul dvs. să schimbe tonul și să înceapă să fie rece și să se confrunte, ați putea fi tentat să spuneți
caracterul 1 își încrucișează picioarele (sau își îndoaie brațele sau un alt indicator fizic)
și apoi continuați cu dialogul.,deoarece actorul dvs. va interpreta liniile (în general) în modul în care dorește, veți dori să lăsați astfel de lucruri deschise. O modalitate mai bună de a gândi ar fi să descriem cum se schimbă tonul sau comportamentul personajului, nu ceea ce fac fizic.deci, în loc de descrierea anterioară, încercați,
caracterul 1 devine rece și îndepărtat.acest lucru lasă actorul deschis să interpreteze asta și să-și aducă propria performanță fizică în ea și se asigură că regizorul știe ce vrei să se întâmple.,
Pentru final:
când ajungeți la final, este o idee bună să aveți o linie „the lights go down” ca în celelalte scene, iar apoi în partea de jos, aliniată la stânga, puneți doar „the End”; aceasta poate fi cu caractere aldine dacă doriți, sau toate capacele, dar ar trebui să iasă în evidență, astfel încât toată lumea care o citește să știe că acolo se oprește cu adevărat.
Pentru o privire la toate acestea puse împreună, această imagine ar putea fi util un șablon:
