fiecare film Paul Thomas Anderson clasat de la, UH,” cel mai bun cel mai bun „la”cel mai bun cel mai bun”

Paul Thomas Anderson a făcut opt filme, și nici unul dintre ele sunt rele. Un astfel de palmares îl pune imediat pe Anderson în aer rarefiat. Câți alți regizori se pot lăuda cu opt la rând fără ratări? Kurosawa? Hitchcock? Scorsese? Anderson aparține acestei companii și apoiunele, munca lui izbucnind la cusături cu emoție, invenție și o dragoste palpabilă a jocului., entuziasmul pur al lui Anderson pentru cinema are uneori ca rezultat filme și înflorituri care își poartă influențele pe mâneci-Scorsese, Kubrick, Altman menționate mai sus-dar este clar că Anderson nu este un jucător pastiche. În timp ce rulează prin filmografia sa, puteți vedea maestro dau seama cum să codifice, cristaliza, și sintetiza toate instrumentele de care dispune într-un stil de brand nou., Și apoi, Exact la jumătatea alergării sale, s-a reinventat și a făcut-o din nou, jumătatea din spate a filmelor simțindu-se demonstrabil diferită de jumătatea din față, rezultatul unui artist interesat continuu să crească, să se maturizeze, să-și imagineze lucrurile. Va începe un nou „stil” cu filmul Nouă?

Din incisiv scenarii, lui virtuoz filmări, lui înțelegere fără de primar relația dintre „imagine” și „sunet”, și cu adevărat remarcabil de orientare cu actori, Anderson demonstrează timp și de timp din nou, ceea ce o pură regizor de film, el este. Având în vedere toate acestea, iată filmele lui Paul Thomas Anderson clasate de la, bine, să o numim „cel mai bun” la „cel mai bun.”Camera împinge, scorul lui Jon Brion se umflă și începem…

8. Viciu inerent

nu cred că am râs mai mult la un film, eu nu am înțeles pe deplin decât Viciu Inerent, ce s-ar putea lua în considerare Anderson, cea mai pură comedie. Dar nu cred că „înțelegerea” este în mintea filmului. Anderson a avut destul de sarcina înainte de el atunci când adaptarea romanului lui Thomas Pynchon – chiar dacă cartea sa a fost considerată una dintre cele mai accesibile sale, Pynchon are încă o reputație meritată pentru „a nu fi accesibil.”Și scenariul lui Anderson, îndrăzneț și respectuos, ne oferă destul de mult nici o ancoră la lumea specifică și wackadoo înflorește în ea., Joaquin Phoenix joacă Doc Sportello, un shaggy, cu pietre, ars-out detectiv particular pe un nou caz el înțelege poate 2% mai mult decât publicul său. Detaliile cazului și, ulterior, complotul lui Anderson implică dezvoltatori de terenuri, persoane dispărute și contrabandă cu droguri-dar toți vin pe locul doi la utilizarea minunată a texturii, vibrației și imaginației comice a acestui film. Phoenix este încântător duios ca un om care încearcă tot posibilul să găsească continuu noi capete ale frânghiei, iar distribuția sa de sprijin are cea mai distractivă posibilă în calea lui., Martin Short este mai neîngrijit decât de obicei, Katherine Waterston comandă pur și simplu ecranul, iar Josh Brolin strălucește cu adevărat ca MVP-ul comediei deadpan. În timp ce Anderson DP Robert Elswit a atenuat multe dintre „Andersonismele” sale hiperkinetice, ceea ce face surprinde greve cu paleta sa de culori delicioase și stocul surprinzător de granulat. Dacă ți-ai dorit vreodată ca Marele Lebowski să fie de 10 ori mai prost, de 10 ori mai sumbru și de 10 ori mai greu de înțeles, inerent Vice este noul tău film preferat de la miezul nopții.

7., Opt

prima de Anderson e greu opt, Opt este un film care îi place să fie un film. Este asigurat în fiecare aspect al construcției și compoziției sale, arătând o răbdare surprinzătoare care rivalizează chiar și cu o parte din munca ulterioară a lui Anderson, să nu mai vorbim de munca unui regizor de lung metraj pentru prima dată. Dar este, de asemenea, dornic să se flexeze. Colaborarea vizuală a lui Anderson și Elswitt începe în forță, cu împingeri și inserții și fundaluri incredibile din Las Vegas peste tot., Colaborarea sonică a lui Anderson și Jon Brion (alături de co-compozitorul Michael Penn) începe, de asemenea, cu un scor cu amenințare autentică și invenție tantalizantă. Și Anderson scriitorul este în mod clar în dragoste cu actorii săi spunând cool-fund ” dialog film.”Din fericire, actorii sunt toti la clovn, și mai important, în jos pentru a vinde fara hard-vând, vă puteți simți dorința lor de a juca în acest nou talent sandbox chiar ca performanțele lor de blocare în mod impresionant a trăit-in, autentice zone., Philip Baker Hall deține imaginea ca Sydney (titlul original al lui Anderson), un profesionist desăvârșit la afacerea Las Vegas living. El ia un Jos-on-his-noroc John C. Reilly (stellar) sub aripa lui, mentorându-l în ceva care seamănă cu un om independent, și un jucător helluva. Dar când un complot de gen începe să gătească (mai mult de jumătatea drumului! câtă răbdare!), implicând Prostituata împietrită de suflet Gwyneth Paltrow și securitatea cazinoului dur vorbind Samuel L. Jackson, totul despre lumea bine măsurată a lui Sydney amenință să se destrame., Scopul și domeniul de aplicare al acestui film este designedly minore, și reprezentarea sa (și uneori icky camerawork privirea de sex masculin) de femei este prea blocat în „film-lume” pentru a câștiga evoluția nuanțată are nevoie, dar Hard opt oferă încă tone de panaș cinematografic și bucurie. Ia fierbinte: Anderson face Tarantino mai bine decât Tarantino aici.

6., Master

Conține unele dintre cele mai bune spectacole Anderson va randament, Maestrul este un captivant, de nepătruns, cerând să fie controlate de film care produce recompense mai bogate și mai multe întrebări la fiecare ceas. Versiunea elevator pitch a filmului este: Philip Seymour Hoffman, una dintre cele mai bune muze ale lui Anderson, este un surogat L. Ron Hubbard, liderul unui cult Scientologic-esque. Joaquin Phoenix este un veteran în derivă, cu probleme, în căutarea direcției., Și Phoenix se alătură echipajului lui Hoffman, rezultând în examinările psihologice ale ambelor. Dar, pentru a se fierbe în jos la astfel de esențiale gustoase ar fi să ignore filmul primar, incontrolabil muckraking, obiectivele sale fără scop sentiment (un merit, nu o vina!). Imprevizibilitatea fizică a lui Phoenix aici este compensată doar de volatilitatea sa emoțională. Performanța sa este ușor de urmărit; faptul că a câștigat Oscarul pentru Joker peste acest lucru mă conduce cuckoo. El servește ca folie perfectă pentru Hoffman, atât de dornic să-și păstreze umanitatea cu nasturi, dar atât de clar gâdilat de id-ul animalistic al lui Phoenix., Acești doi titani se ciocnesc și se rătăcesc, luptându-se să definească ceea ce face un sine un sine, luptându-se fie să-și păstreze capacitățile inerente de furie conținute sau dezlănțuite. Și prin toate acestea, Amy Adams fură sneakily imaginea, Peggy Dodd începe, probabil, singurul care înțelege cu adevărat cum să captureze și să păstreze puterea. Ambarcațiunile de pe acest film se clatină, cu unreal 70mm fotografie de Mihai Mălaimare Jr. și rare, de refrigerare, de suflat din lemn-muzica concentrat de Jonny Greenwood. Stăpânul te va face să te simți tot felul de neliniștiți după ce te-ai uitat. Nu vei fi sigur de ce., Dar vei ști că trebuie să afli.

5. Magnolia

Un American epic, un barbat se arunca cu capul în adânc, o rafală de tonuri și înflorește, un monstru absolut flex. Magnolia se simte ciudat de contemporană și clar definită de 1999, anul cinematografic inegalabil din care a răsărit, marcat de insistențele sale curajoase că ceva nou trebuie să mănânce tot ce este vechi., Munca lui Anderson aici este ca și cum Rube Goldberg a ajuns să controleze un mall: fiecare jucărie cinematografică și dispozitiv are timp să strălucească, în ciuda primei sale contra-intuiții. Dar nu știi, totul are sens atunci când este pus împreună ca un puzzle. Dar nu este un exercițiu intelectual; de fapt, Magnolia este, fără îndoială, cel mai sentimental film al lui Anderson, o lucrare care își taie inima și o poartă atât pe mâneci, cât și pe pantaloni pentru o bună măsură. Pentru a restrânge domeniul de aplicare al magnoliei într-un jurnal se simte nefolositor, dar cea mai bună lovitură a mea este aceasta: o serie de americani încearcă tot posibilul., De la John C. Reilly și Melora Walters încercări disperate de la conexiune, dincolo de păcatele din trecut, pentru a Julianne Moore e disperat insistența de a fi văzut și observat, a lui Tom Cruise încercări disperate de a ascunde sale inerente traume și dureri în spatele toxice bravadă, la alte 18.000 de incredibil actorii face incredibil, incredibil de muncă, Magnolia este un film de dor, de hapsân ceva ce se poate vedea cu disperare dar nu poate atinge., Până când filmul se oprește în piesele sale pentru un număr muzical surprinzător, în care fiecare personaj cântă o linie dintr-o melodie sfâșietoare Aimee Mann, nu numai că vei fi deja măturat de desenele filmului pentru a înregistra chiar și acest lucru ca auto-indulgent, vei plânge prea greu de îngrijit.

4. Phantom Fir

Un răsucite, de sine stătător, palpitant, și îndrăznesc să spun iubitoare camera de teatru de cea mai înaltă calitate, material., Phantom Thread este povestea de dragoste perfectă pentru cinefilii care urăsc poveștile de dragoste, o comedie romantică care radiază cu energie perversă, un avertisment și o scrisoare de dragoste către obsesiile dispărute. Daniel Day-Lewis este croitoreasa dincolo de fastidios, un meșter care face piese sterling pentru clientela Sterlină din cauza modului încăpățânat în care aranjează fiecare detaliu al vieții sale. Iar Vicky Krieps e femeia care o să strice totul. Văzut în primul rând de lucru ca un server de restaurant, Day-Lewis este lovit cu ea din momentul în care ea ia comanda lui mic dejun foarte ciudat., Krieps, lovit înapoi, locuiește fericit în lumea sa ciudat incubată. Și cei doi, ulterior, tango și lupta pentru control, putere, ordine sau haos-toate în timp ce se confruntă cu bucăți fragile de adevăruri incomode de la Întotdeauna profesionist Lesley Manville, Sora Day-Lewis „(MVP absolut al filmului, îmi place fiecare secundă naibii de ei nu dau o atitudine heck). Ceea ce îmi place cel mai mult la acest film, chiar și la rewatch, este cât de imprevizibil, dar inevitabil, firul narativ ne duce. Chiar dacă credeți că știți unde se duce, pur și simplu nu până nu ajunge acolo., Și odată ce o va face, băiete howdy vei avea un zâmbet lipicios pe față. Puncte Bonus pe această bijuterie: nu DP este creditat în mod oficial, pentru că Anderson doar Cam A făcut-o el însuși! Și arată uimitor! Un talent ireal, tipul ăsta!

3. Boogie Nights

Goodfellas dar cu filme porno? Da, și nu., Boogie Nights se roagă fără îndoială la altarul lui Scorsese, de la narațiunea sa” rags-to-riches-to-paranoic-corruption-of-the-human-soul”, la camerawork-ul său splendid (durează mult în cluburi, bici-Tigăi și push-in-uri etc.), la examinarea sa epică, empatică a oamenilor pe care îi privim de obicei cu dispreț. Dar, la fel ca cei mai buni producători de cinema care iubesc în mod clar cinematografia, Anderson ia aceste pietre de atingere ca plăci de scufundări, nu întreaga piscină., Mark Wahlberg, oferindu-fără îndoială, cea mai bună performanță la data de, stele ca „Dirk Diggler,” într-adevăr Eddie Adams, un tânăr a binecuvântat cu o mare „cadou” care devine țară e mai mare pornografice senzație de sub tutela maestrului regizor Burt Reynolds și-a găsit familie a artiștilor interpreți sau executanți și a echipajului ca Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, și mai mult., Anderson iubește aceste personaje profund, la nervi și suflete, oferindu-fiecare interpret posibilitatea de ample pentru a explora El iubește, de asemenea, de afaceri de film, pornografice și altfel, invitând publicul să se scufunda în frumos, optimist, romantic, poetic fațete ale ambarcațiunii și relații forjate (doamne, Hoffman este foarte bun la joc low-starea în aceasta)., Deci, atunci când Anderson (și Macy, nu spoilere) flip comutatorul în întuneric, se simte mai puțin ca o distracție sau o cazare de fulger, și mai mult ca o dureroasă, chinuitoare coborâre într-o lume acesti oameni nu merita (ca „Sora Creștină” secvență, adică, Doamne). Boogie Nights este un film încântat să fie aici, o lucrare exuberantă care cere să fie apreciată de creatorul său. Fără mustrări aici.

2., Va Fi Sânge

În 2007, Anderson oglindită în „patru” film mode cu un temut, feroce, încet-arde-bang-ului. Au dispărut mișcările strălucitoare, saturate, cinetice ale camerei, ansamblurile de chipuri familiare și chiar simțul general al „iubirii” și „optimismului”.”În locul său: Elswit încă în spatele camerei, încă trage dracului din ea, dar cu un evident „stiller” sentiment de ritm., O distribuție ancorată de o legendă care acționează pe ecran bonafide (Daniel Day-Lewis) și susținută de actori care nu au lucrat niciodată cu Anderson. Și o imagine de ansamblu a rasei umane pe care aș numi-o „sumbră.”Cu toate aceste schimbări în centura sa tipică de instrumente, Anderson a făcut un film cu cronometru, unul pe care îl vom diseca și dezbate pentru deceniile următoare. Va fi sânge, din romanul lui Upton Sinclair Oil!, Stele Day-Lewis ca Daniel Plainview, care va fi probabil cel mai bun personaj Anderson va crea vreodată. El este un om de ulei, care posedă o mustață profundă și o inflexiune vocală instantaneu iconică., Dacă personajele din filmele anterioare ale lui Anderson reprezintă totul bun despre id-ul Americii, Plainview este underbelly-ul înfiorător încorporat în ADN-ul acestei națiuni. E lacom, dur, consumator, puternic. De-a lungul filmului, vom vedea un singur-minded viziune asupra lumii, pentru a primi testate, de către partenerul său și fiul H. W. (Dillon Freasier) și de Eli Sunday (Paul Dano, de asemenea, joacă fratele său geamăn), care încearcă să ia drumul mare morală cu Plainview și apoi încearcă să-l arunce în noroi atunci când are nevoie. Și care este concluzia inevitabilă pentru călătoria lui Plainview, crizele sale de conștiință?, Nu vreau să stric nimic, dar eu va spun acest lucru: Anderson se încheie aici este, probabil, cel mai bun final va mai meșteșug, o cu totul gut-stantare secvență plină de delir, delicios dialog și bruscă, ireversibile acțiuni. Și nu este chiar ” frumos.”În 2007, acest film a pierdut cel mai bun film pentru No Country for Old Men — mă întrebați, aceste două titluri ar fi trebuit schimbate.

1. Punch-drunk Love

„am o dragoste în viața mea. Mă face mai puternică decât orice îți poți imagina.,”

această linie de dialog, vorbită în apropierea concluziei narative a dragostei Beat-Beat de Adam Sandler, rezumă ceea ce se întâmplă cu fiecare protagonist captivant Anderson. Sandler ‘s Barry Egan, Plainview, Diggler-toate acestea și multe altele sunt alimentate de o iubire dincolo de puternică (a unei persoane, de a consuma orice este în fața lor, de dracu’ etc.) care le dă puteri dincolo de-puternice, aproape super-puteri., Această linie ar putea fi aplicată și succesului lui Anderson ca regizor-își iubește subiecții, lumile, limbajul cinematografic atât de profund încât nu se poate abține să nu le redea cu o putere de neegalat. Pentru această afirmație clară, puternică, care se întinde pe carieră — și pentru alte 18.000 de motive — dragostea beată cu pumnul rămâne imaginea mea preferată Anderson. Un obiect absolut perfect, acesta este. Barry Sandler este inversul caracterului său nestemate netăiat – un om bătut în mod constant în jos, care ia fiecare lovitură tratate cu el și internalizează-l în admitere emoțional auto-cu care se confruntă de înfrângere., Episoade de plâns la întâmplare, obsesii pentru animale de companie cu idei aparent nebănuite, un grup de surori dornici să-l terorizeze emoțional, apeluri disperate la linii telefonice de sex-Barry are nevoie de o vestă de salvare, rapid. Și găsește una sub forma lui Emily Watson ca Lena, o persoană dulce, liniștită, empatică și ciudată., Ca două seama că ceea ce am fost lipsă este reciproc, dragostea lor infloreste in palpitant, unic dulceata … chiar ca Philip Seymour Hoffman, oferind o performanță cu adevărat titanic ca o saltea-vanzari-om-cum-telefon-sex-hotline-proprietar-cum-penale, se închide strânsoarea lui pe Sandler în socanta clipe de gen și a violenței. Dar, în timp ce formele întunericului vor amenința întotdeauna, dragostea poate și ne va da putere, ne va da instrumentele pentru a merge mai departe, ne va da instrumentele pentru a trăi.

și asta e, omul saltea.

despre autor