Cunoscut ca unul dintre cei mai controversați artiști în timpul său, Édouard Manet a crescut de mai sus detractorii săi să-și dovedească talentul autentic, care este demn de emulație. Cu mai multe picturi care au inspirat tineri artiști în acea epocă, el a dezvăluit cum inovația nu este întotdeauna binevenită de societate, ci este poarta către viitor., Descoperiți omul care a trăit prin numeroase critici pentru a se aduce la apogeul succesului.născut la 23 ianuarie 1832, în orașul plin de viață Paris, Édouard Manet a fost binecuvântat să facă parte dintr-o familie înstărită. Părinții lui au fost atât de recunoscut în orașul lor natal, ca tatăl său a fost un judecător de renume în timp ce mama lui a fost de origine regală.
La începutul vieții sale, Manet știa că dorința sa finală era să devină artist și a găsit sprijin din partea unchiului său pentru a continua acest domeniu., Împreună cu unchiul său, cei doi au vizitat Luvru, unde a găsit o inspirație mai mare pentru a-și îmbunătăți abilitățile artistice. În 1845, a decis să se înscrie la un curs de desen, deoarece a fost încurajat de unchiul său. În acea perioadă a întâlnit un coleg pasionat de artă, Antonin Proust, care a devenit în curând unul dintre cei mai dragi prieteni ai săi.deși Manet a dezvoltat o pasiune pentru arte, tatăl său avea alte planuri pentru viitorul său. De fapt, el a fost forțat să navigheze la Rio de Janeiro, pentru a putea obține un membru al Marinei. Cu toate acestea, el a eșuat la examene, spre dezamăgirea tatălui său., Cu toate acestea, eșecul său a deschis, de asemenea, calea pentru tatăl său să-și regândească aspirațiile pentru tânărul Manet și, în curând, a cedat ambiției fiului său de a deveni artist. Prin urmare, lui Manet i s-a oferit acea ocazie specială de a prelua educația artistică sub supravegherea lui Thomas Couture.pentru a-și extinde cunoștințele și abilitățile artistice, Manet a călătorit în mai multe părți ale lumii, inclusiv în Italia, Olanda și Germania. Aventurile sale în timpul călătoriilor sale au afectat conceptul său de diferite forme și stiluri de artă., În plus, el a găsit inspirație de la mai mulți artiști, inclusiv Titian, Caravaggio, Vermeer, Rembrandt și Diego Velazquez.
totul este doar aspect, plăcerile unei ore care trece, visul unei nopți de vară. Doar pictura, reflecția unei reflecții – dar și reflecția eternității – poate înregistra o parte din strălucirea acestui Miraj.”- Édouard Manet
Inițial Realizări
Cu mare experiență și încredere în sine, Manet a decis să deschidă primul său studio de artă., Lucrările sale timpurii au fost inspirate de Gustave Courbet, care a fost un artist realist. Majoritatea lucrărilor lui Manet de la mijlocul anilor 1850 au reprezentat teme contemporane și situații de viață de zi cu zi, inclusiv lupte cu tauri, oameni în cafenele de trotuar, Cântăreți și țigani. Loviturile sale de perie erau, de asemenea, destul de libere, iar detaliile erau destul de simplificate și nu aveau prea multe tonuri de tranziție.
cu toate acestea, el a progresat din aceste teme și a creat opere de artă care erau mai mult de natură istorică și religioasă., De exemplu, el a pictat diferite imagini ale suferinței lui Hristos, iar două dintre acestea au fost expuse în două prestigioase muzee de artă din Statele Unite. Două dintre celelalte pânze ale sale atârnă și la Salon, ceea ce a fost o realizare majoră în rândul artiștilor în această perioadă.
una dintre picturile sale, care a fost prezentat la Salon a fost o imagine a părinților săi, deși acest lucru a primit puține laude din partea criticilor de artă alte lucrări sale numit cantaretul spaniol a câștigat o mai bună recunoaștere de artiști și entuziaști de artă care frecventate Salon., Astfel, această pictură a primit un loc mai distinct în Salon, astfel încât să poată fi văzută de mai multe persoane.
potrivit criticilor, picturile lui Manet au avut un aspect ciudat și mai puțin precis, în comparație cot la cot cu alte picturi prezentate la Salon. Cu toate acestea, stilul său unic a provocat intrigi, emoție și fascinație în rândul tinerilor artiști care au început să-și vadă operele de artă într-o lumină cu totul nouă.provocări și critici la Paris, o modalitate prestigioasă pentru artiști de a se prezenta publicului este prin expunerea lucrărilor lor la saloane., Aceasta nu a fost o sarcină ușoară, însă, deoarece juriile salonului au fost atât de stricte și meticuloase în proiecția lucrărilor de artă care urmau să fie expuse. Din fericire, Manet a obținut aprobarea juriilor atunci când a prezentat cântărețul spaniol, pictura sa care i-a adus o mențiune onorabilă din Salon.
Cu toate acestea, Manet a întâlnit numeroși critici în anii 1860. când s-a format Salonul des Refuses, el a decis să-și afișeze picturile care au șocat mai mulți oameni., În primul rând, alegerea ciudată a subiecților artistului a fost cea care a uimit critici, cum ar fi apariția femeilor Nud sau abia îmbrăcate în tablourile sale. Nu au fost impresionați de stilul lui Manet, în ciuda originalității și unicității sale. Acest lucru a dus la mai multe atacuri și negativitate față de lucrările artistului.
în 1864, Manet a prezentat mai multe dintre lucrările sale salonului, dar toate acestea au fost aspru criticate de colegii artiști și intelectuali., Pictura sa intitulată Incident la o luptă cu tauri a fost văzută de critici ca o lucrare de artă plină de erori în ceea ce privește perspectiva, în timp ce Hristos mort și îngerii i-au lăsat pe alții neimpresionați din cauza lipsei de decență. El a fost atacat Pentru că a făcut trupul lui Hristos să semene cu un corp de miner mort în loc de cineva eteric și spiritual, care a fost ceea ce Hristos real a fost ca. Lipsa de spiritualitate și tonuri realiste în pictura nu a reușit să îndeplinească aprobarea majorității criticilor.
aceleași comentarii au fost exprimate și asupra celorlalte opere de artă ale sale, în special asupra celor care înfățișau scene moderne., Olympia, una dintre cele mai controversate picturi ale sale, a dezamăgit majoritatea criticilor de artă nu numai din cauza temei, ci și a modului în care Manet prezintă subiectul. Imaginea unei femei nud în acel tablou nu părea acceptabilă sau suficient de decentă pentru ochii și percepția acestor critici. În timp ce” Olympia ” a fost subiectul caricaturilor în presa populară, a fost susținut de comunitatea avangardistă franceză, iar semnificația picturii a fost apreciată de artiști precum Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir și mai târziu Gauguin și Van Gogh.,
stiluri unice
picturile lui Manet au fost influențate de impresionist, dar el a fost neinteresat să se implice cu expoziții în această epocă în artă. El a fost mai dornic să-și afișeze lucrările la Salon, astfel încât să poată evita orice idee că este un reprezentant al stilului impresionist de pictură. Deși Manet îi plăcea să folosească culori mai deschise, picturile sale aveau adesea un indiciu de negru, ceea ce nu era tipic în majoritatea picturilor din timpul său.,
ultimii ani ai vieții sale
ultima sa lucrare a fost numită Bar La Folies-Bergère, care a fost expusă la Salon, în 1882. Înainte de acel an, a primit un premiu special din partea guvernului francez, care a fost Légion d ‘ Honneur. A fost una dintre cele mai înalte forme de recunoaștere pe care le-a primit de-a lungul vieții sale.din 1880, Manet a suferit de afecțiuni medicale grave, care a fost, de asemenea, unul dintre motivele pentru care a fost forțat să primească tratament la Bellevue. Astfel, el a decis să închirieze o vilă în partea mai liniștită a suburbiilor Parisului., În această locație a pictat un portret al soției sale, Suzanne Leenhoff, ultimul dintre numeroasele portrete ale soției sale pe care le-a finalizat. A rămas pasionat de artă chiar și până la moartea sa prematură, în 1883. Pe lângă cele 420 de picturi, Manet a lăsat în urmă o reputație care îl va defini pentru totdeauna ca fiind primul dintre moderni și un artist îndrăzneț și influent.
