„a fost actor, vedetă, superstar și, băiete, a fost o legendă”, a spus producătorul AC Lyles, care a lucrat cu ea la Paramount.deși domnișoara Rogers a făcut un total de 73 de filme de-a lungul a patru decenii, cu ocoluri de mare succes în televiziune și cluburi de noapte, ea a rămas cea mai cunoscută pentru cele 10 filme prin care a alunecat cu Astaire, începând cu „Flying Down to Rio” în 1933., Ei au învățat America să danseze Continental, frunțile lor atingând într-un ecran de comuniune elegant, care a fost de a deveni semnătura lor.”magia lui Astaire-Rogers . . . nu poate fi explicat; se poate simți doar”, a scris regizorul Garson Kanin în 1967, După ce domnișoara Rogers s-a întors pe Broadway în „Hello, Dolly!”și Galeria de Artă Modernă din Manhattan a organizat un festival de film Ginger Rogers.
În ciuda aerului de romantism, nu au existat scene de dragoste., În autobiografia ei din 1991, „Ginger: My Story”, domnișoara Rogers a susținut că soția lui Astaire, Phyllis, a obiectat la orice afișare grafică a emoției.”un lucru este sigur”, a scris domnișoara Rogers, ” (Phyllis) nu mi-a încălzit niciodată . . . și ea cu siguranță nu a vrut soțul ei să, fie.,”
Astaire, care a murit în 1987, și doamna Rogers împletit magia lor de-a lungul Depresie, culpabilitate 1930, mai întâi în „Rio”, apoi „Divorțată,”, „Roberta”, „Top Hat”, „Swing Time”, „Urmează-Flota,” „shall We Dance”, „fără Griji” și „Povestea lui Vernon și Irene Castle,” și, după un deceniu de separare, „Barclays de pe Broadway”, în 1949.
La început, doamna Rogers, care se mândrea cu a fi auto-a învățat și antrenat dar nu formală de a lua o lecție de dans, a fost criticat ca fiind prea stupid pentru a ține pasul cu Astaire. Dar, prin cea de-a doua imagine, „the gay Divorcee”, criticii au recunoscut că și-a depășit îndoielile și au avut expertiza tehnică necesară.ea a numit-o odată echipă cu Astaire ” doar o întâmplare minunată. Nu a fost planificat. Am crezut că s-a dovedit a fi magic., Mi sa spus chiar și în prima imagine oamenii ar putea vedea ceva se întâmplă. Dar când ești în ochii uraganului nu vezi asta singur.”
Astaire a continuat să danseze cu mulți alți parteneri, dar niciunul nu a fost atât de bine amintit sau iubit.
domnișoara Rogers a trecut și la alte provocări, luptând pentru roluri dramatice și câștigând Oscarul portretizând-o pe fata de lucru cu guler alb „Kitty Foyle” în 1940.,între timp, ambii parteneri din echipa de dans idilic au negat în mod constant zvonuri persistente că nu s-ar putea înțelege pe ecran.la un tribut Masquers pentru domnișoara Rogers în 1979, Elegantul Astaire a spus: „a fost un partener minunat. Există tot felul de zvonuri pe care le-am folosit pentru a lupta. Am negat asta în ultimii 20 de ani sau mai mult.”
” oamenii de publicitate din Studio au încercat întotdeauna să facă să pară că ne-am luptat”, a spus domnișoara Rogers într-un interviu din 1980, ” doar pentru a ne păstra numele în ziare.,au existat câteva dezacorduri, a recunoscut ea, inclusiv insistența ei de a purta o rochie tăiată cu pene atunci când cuplul a dansat și a cântat „Cheek to Cheek” în filmul „Top Hat.”el sa plâns că penele au continuat să intre în gură și în nas”, a spus ea, „dar a fost cea mai frumoasă rochie pe care am purtat-o vreodată și am știut că are dreptate. . . . (Mai târziu) mi-a dat chiar și o pană de aur pentru brățara mea de farmec.,”
domnișoara Rogers a vorbit de multe ori melancolic de a face un alt film cu Astaire ani după ultima lor în 1949, dar nu sa întâmplat.”tocmai l-am adorat și l-am admirat pe Fred din toată inima”, a spus ea în momentul morții sale. „A fost cel mai bun partener pe care l-ar putea avea cineva.Katharine Hepburn relatărilor, o dată a spus celor doi că ” Ginger ia dat sex și el a dat clasa ei.,”
cea mai apropiată relație a domnișoarei Rogers din viața ei a fost însă cu mama ei, Lela, care a renunțat la propria carieră de reporter de știri și scenarist pentru chaperon și pentru a-și sfătui fiica.
„rareori am cunoscut o relație mamă-fiică mai strânsă”, a scris cronicarul Hedda Hopper, always a Rogers booster, în 1951.domnișoara Rogers a respins puternic comentariile că mama ei a fost o mamă dominantă și a spus cu emfază în interviul din 1980 că mama ei a fost cea mai influentă persoană din viața ei.,”nu era o mamă de scenă”, a spus domnișoara Rogers. „Nu era o soție de pește. Era o femeie foarte demnă. . . . Avea simțul calului.
„mama mea a fost o femeie minunată. Nu era un monstru. A avut o anumită clasă”, A spus domnișoara Rogers, discutând din nou subiectul cu Cronicarul Los Angeles Times Jack Smith în 1984. „Am sunat—o indiferent unde eram—Italia, Elveția, Franța, Anglia, Norvegia-am sunat-o și i-am spus că o iubesc.,când a primit Premiul Oscar la ceremonia din 1941 din Biltmore Bowl, o domnișoară Rogers a rostit o singură linie, uitându-se direct la mama ei: „acesta este cel mai mare moment al vieții mele.”
născută Virginia Katherine McMath în Independence, mo., Miss Rogers și-a dansat drumul în show business câștigând un concurs Charleston din 1925 ca adolescent Texas.,după ce a câștigat, Virginia a început să călătorească în circuitul vaudeville, adoptând diminutivul prenumelui ei formal și al prenumelui tatălui ei vitreg ca nume de scenă, Ginger Rogers.cu Mama Lela de gestionare și chaperoning, Miss Rogers turneu cu alte fete tinere într-un act numit „Ginger și roșcatele ei.”De asemenea, a lucrat pentru scurt timp în circuitul vaudeville în 1928 cu primul ei soț, Jack Culpepper, într-un act numit” Ginger and Pepper.,până în 1929, la vârsta de 18 ani, domnișoara Rogers era pe Broadway în „Top Seed” și s-a mutat cu ușurință în studiourile Paramount ‘ s Long Island pentru o mică parte într-unul dintre noile filme „talkie” numite „Young Man of Manhattan.”
nefumătorii Rogers au încântat atât de mult publicul cu o singură linie de alergare – „țigară-mă, băiat mare -” încât a devenit o parte a idiomului American al zilei.,după piese bit în alte filme Coasta de Est și succesul ei în George Gershwin Broadway muzical „Girl Crazy” în 1930-31, Rogers sa mutat la vest la Hollywood pentru perioada de glorie a musicaluri de film.
A făcut mai multe filme în fiecare an, variind de la cântec și dans spectaculosi la dramă și comedie, ținând rar vacante pentru ei filosofia că „dacă aveți de gând să fie în imagini, fie în imagini.”
Când televiziunea a venit de-a lungul, doamna Rogers a flirtat cu perspectiva de un serial dramatic, dar a stagnat la debutul ei până în 1954, când a găsit o adevărată vedetă vehicul—pentru 90 de minute de Noel Coward numit „în Seara asta la 8:30”, regizat de nu mai puțin de Otto Preminger. Cele mai multe dintre aparițiile sale de televiziune au fost speciale sau spoturi de oaspeți la spectacole de varietate.,îmbătrânind grațios datorită regimului său de înot, tenis și golf pe tot parcursul vieții și evitând prânzul și supraalimentarea, domnișoara Rogers s-a întors triumfător pe Broadway când era la mijlocul anilor 50 pentru a prelua rolul Dolly Levi de la inițiatorul său, Carol Channing.
A vizitat, de asemenea, în 1960, cu „Annie Get your Gun” și a făcut titlul roluri de „Mame” și „Coco”, în Londra, deși ea a refuzat să rostească un scenariu de deschidere expletiv în musicalul despre faimosul Paris couturiere Coco Chanel.,ea a făcut ultimul ei film, „Harlow”, jucând mama actriței Jean Harlow, în 1965, iar în anii 1970 a făcut un turneu cu un act de club de noapte intitulat „Ginger Rogers & Co.”Ocazional a fost cap de afiș la Teatrul de vară și s-a ocupat de regie.
ea a renunțat la luminile picioarelor numai atunci când sănătatea bolnavă a forțat-o să folosească un scaun cu rotile. Ea a continuat, cu toate acestea, pentru a colecta onoruri la festivaluri de film și omagii, mai ales Kennedy Center Honors în decembrie, 1992.,
o mare parte din simțul calului lelei Rogers s-a frecat de fiica ei, care a devenit una dintre cele mai bogate vedete de la Hollywood. Numită una dintre cele mai bine plătite 10 americani din 1943, când a câștigat 355,000 de dolari, domnișoara Rogers și-a investit salariile de șase cifre în acțiuni și terenuri blue chip, inclusiv o fermă de 1,100 de acri pe râul Rogue din Oregon.ori de câte ori a putut, domnișoara Rogers s-a retras la ferma pe care o cumpărase în 1939 pentru a pescui, golf, juca tenis, găti, picta, sculpta și gestiona investițiile.,
domnișoara Rogers a fost mândră de apartenența ei la fiicele Revoluției Americane, o organizație conservatoare limitată la cei care pot dovedi că sunt descendenți ai coloniștilor originali ai națiunii.
la fel Ca mama ei, doamna Rogers a fost un fervent Republican, iar în 1944 a servit ca vice-președinte al Hollywood pentru Dewey Comitetului, touting nefastă candidatura la președinție din New York, guvernatorul, Thomas E. Dewey. Ea a vorbit vehement împotriva politicilor noului Acord ale președintelui democrat Franklin D. Roosevelt.,un om de știință creștin devotat, domnișoara Rogers se lăuda că nu a băut sau a fumat niciodată și că barul din casa ei din Beverly Hills a servit înghețată și sucuri, mai degrabă decât lichior.în ultimii ei ani, domnișoara Rogers a criticat frecvent filmele contemporane deoarece conțineau cuvinte din patru litere, iar în 1980 a comparat Hollywoodul cu orașele păcatului biblic Sodoma și Gomora. Doamna care a predat publicului de film Continental, rumba și samba a numit dansul anilor 1960, răsucirea, ” vulgar și exhibiționismul personificat.,”
în timpul unui stagiu ca purtătoare de cuvânt pentru J. C. Penney Co. în anii 1970, domnișoara Rogers a folosit interviuri pentru a-l stimula pe Dumnezeu mai mult decât chilotul pe care a fost plătită să-l promoveze.cu toate acestea, ea a insistat într-un interviu din 1982 că nu este „puritanică” și, de-a lungul carierei sale, și-a făcut propriile porecle în regulile comportamentului sănătos.
ca o tânără vedetă de film, a fost frecvent arestată și amendată pentru că a aprins luminile roșii sau a depășit viteza, explicând odată unui ofițer: „dar eram în drum spre studio, grăbindu-mă să fac o fotografie.,”
într—o epocă în care fata de alături își vopsea rar părul, domnișoara Rogers a vopsit-o sau a înălbit-o frecvent.
„Ginger Rogers a făcut-o să lovească ca o roșcată”, a observat Hedda Hopper în 1944. „De atunci, părul ei s-a schimbat la fel de frecvent ca vremea noastră din California.,”
Dar vivace steaua a ridicat cele mai multe sprancene de căsătoresc și divorțează—cinci soții: vodevil interpret Culpepper, în 1928; actorul Lew Ayres în 1934; Marin Privat Jack Briggs, care era cu nouă ani mai tânăr decât ea, în 1943; Paris-avocat transformat-actorul Jacques Bergerac, care era cu 15 ani mai tânăr decât ea, în 1953, și actor-regizor-producător William Marshall, cu care a format o scurtă durată de producție de film companiei în Jamaica, în 1961. Ea a fost, de asemenea, angajată pentru un timp miliardarului Howard Hughes.,întrebată în 1980 dacă mai crede în căsătorie, Rogers a spus: „singura cale civilizată este căsătoria; restul este haos. Nimeni nu crede asta mai mult decât mine. N-am dovedit asta iar și iar?”
– e Dor Rogers nu a avut copii și nici regrete, menționând că tinerii din toată lumea voia să-i ceară sfatul și dragoste, astfel încât, „am toți copiii mă pot descurca.în ultimii ani, domnișoara Rogers a lucrat pentru a păstra trecutul-al Hollywoodului și al ei—prin mărturii și litigii.,ea a cerut Congresului să interzică colorizarea filmelor clasice alb-negru, dintre care multe au jucat, spunând că tehnica a făcut-o să se simtă „pictată ca un tort de ziua de naștere.”Și ea a cerut legiuitorului de stat să interzică exploatarea comercială a asemănării, numelui sau vocii celebrităților decedate fără consimțământul moștenitorilor lor.în diferite instanțe, ea a protestat împotriva utilizării neautorizate a imaginii sale în elemente precum o păpușă „Ginger Rogers ca Dinah Barkley” (numită pentru personajul din ultimul ei film cu Astaire)., De asemenea, a dat în judecată fără succes pentru a împiedica distribuirea unui film din 1986 al lui Federico Fellini intitulat „Ginger and Fred”, susținând că filmul a valorificat pe nedrept faima pe care a câștigat-o cu Astaire și a portretizat-o într-o lumină neplăcută.deși domnișoara Rogers a refuzat să-și dea vârsta pe măsură ce creștea, data nașterii ei, 16 iulie 1911, nu a fost contestată, iar criticii au comentat frecvent că arăta mult mai tânără decât era. Întrebată în 1980 dacă îmbătrânirea a deranjat-o, doamna de conducere irepetabilă a spus:
„vârsta nu-ți poate lua individualitatea departe de tine și asta contează., Nu mi-a mai rămas suficient timp să fac tot ce vreau. . . . Dar nimeni nu va spune că fata nu a încercat.”
MAI mult de ARHIVĂ NECROLOGURI
Din Arhive: Fred Astaire, Filme cu cele Mai mari Dansatoare, Moare
Din Arhive: Desăvârșit Artist Sammy Davis Jr.,Perfect Strangers, 1950
* Avertizare de Furtună, 1950
* Mirele A Purtat Spurs, 1951
* Nu suntem Căsătoriți, 1952
* Monkey Business, 1952
* Dreamboat, 1952
* pentru Totdeauna de sex Feminin, 1953
* Văduva Neagră, 1954
* Străin Frumos (sau Twist of Fate), 1954
* Loc Strâmt, 1955
* Prima Călătorie Vânzătoare, 1956
* Adolescent Rebel, 1956
* O, Oameni!, O, Roman! 1957
* Harlow, 1965
TEATRU:
* Viteza de Top, 1929
* Fată Nebună, 1930
* Iubesc și Să Iubesc, 1951
* Hello, Dolly!, 1966