Cum să folosiți cele 7 principii ale artei și designului în fotografie

v-ați întrebat vreodată cum se reunesc elementele unei fotografii pentru a forma o imagine de succes? În acest articol, vom analiza modul de utilizare a celor șapte principii ale artei și designului.aceste principii de design vă vor ajuta să creați imagini mai interesante.

care Sunt cele 7 Principii de Artă și Design?, cele 7 principii ale artei și designului sunt echilibrul, ritmul, modelul, accentul, contrastul, unitatea și mișcarea. Utilizați elementele de artă și design – linie, formă/formă, spațiu, valoare, culoare și textură – pentru a crea o compoziție în ansamblu.elementele de artă și design sunt instrumentele artiștilor vizuali. Principiile artei și designului reprezintă modul în care un artist folosește aceste instrumente pentru a crea artă vizuală.aplicând cele 7 principii ale artei și designului, fotografii pot crea o imagine coerentă bazată pe fundamentele teoriei artei.
să aruncăm o privire mai atentă la fiecare principiu.,

7. Balance

Balance este folosit pentru a ilustra greutatea vizuală a unei imagini. Poate fie să unească o fotografie, fie să creeze diviziune. O imagine atent echilibrată dă un sentiment de stabilitate unei fotografii. O imagine dezechilibrată creează dezbinare sau neliniște.ambele aplicații sunt în regulă, în funcție de rezultatul dorit.,puteți obține echilibrul în trei moduri:

• simetrie-ambele părți ale unei imagini reflectă același subiect, ca o imagine în oglindă.
• asimetrie-elementele contrastante echilibrează imaginea. De exemplu, o suprafață foarte texturată pe o parte a unei imagini, contrabalansată de o suprafață netedă, mată pe cealaltă.
• simetria echilibrului Radial-elemente distanțate în mod egal în jurul unui punct central, cum ar fi spițele pe o roată.echilibrul este senzual prin faptul că „se simte” greșit sau drept., Dacă doriți să accentuați echilibrul într-o imagine, încercați să mutați camera pentru a obține perspective diferite.de asemenea, puteți încerca să fotografiați diferite câmpuri de textură și culoare. Nu vă fie frică să experimentați puțin.

  

  6. Ritmul

  în multe privințe, compoziția în muzică este foarte asemănătoare cu compoziția în fotografie., Conceptul fotografic de ritm împrumută foarte mult din teoria muzicii.la fel ca un muzician care citește notele de pe o foaie de muzică, subiectele dintr-un spațiu reglează modul în care vedem o fotografie.ritmul dictează distribuția recurentă sau organizată / dezorganizată a elementelor vizuale în întreaga imagine.pentru a introduce un sentiment de ritm în fotografia dvs., încercați să vizualizați notația muzicală.spațiile, corelațiile și diferențele dintre subiecții dintr-o fotografie ca aceasta reflectă notele de pe o foaie de muzică.

  

  5., Modelul

  modelul are sens lumii vizuale prin regularitate. De la obiecte create de om la materiale organice și abstractizare.elementele de design pot fi organizate într-o manieră previzibilă pentru a forma un model. Pur și simplu, modelele sunt repetări ale elementelor de artă și design. Acestea funcționează la unison într-un singur cadru.

  ochiul uman este calibrat pentru a căuta model. Acest lucru poate evoca reacții emoționale surprinzătoare de la un spectator.modelele sunt un principiu activ al artei și designului, ridică o imagine de pe pagină., Încorporarea modelului în fotografia dvs. este la fel de mult despre explorare, deoarece este vorba despre tehnica fotografică.încercați să căutați caracteristici arhitecturale și urbane sau subiecte organice precum florile. Odată ce începeți să căutați, veți fi uimiți de abundența modelelor din jurul vostru.

  

  4. Accentul

  accentul formează centrul de interes într-o imagine., Culoarea, spațiul, textura și linia lucrează împreună pentru a determina focalizarea unei imagini.există multe modalități de a crea accent într-o fotografie. Accentul spațial implică orientarea unui subiect în cadrul fotografic.un subiect singuratic situat în centrul unei imagini va atrage atenția. Este componenta cea mai ușor disponibilă a fotografiei.pentru o fotografie cu un număr de subiecți, gruparea selectivă ghidează ochiul privitorului către anumite puncte focale.

  dimensiunea unui subiect dictează, de asemenea, modul în care privitorul va „citi” o fotografie., Un subiect mai mare sugerează o apropiere de suprafața fotografiei. Acesta comandă o atenție mai mare decât cea a unui subiect mai mic în fundal.încorporarea dimensiunii spune o poveste despre fizicitatea subiecților dintr-o fotografie, adăugând profunzime și perspectivă.

  culoarea este un alt instrument care poate cultiva accentul. Un subiect viu colorat într-o scenă întunecată dă un sentiment de vibrație și viață unei imagini. Atrage ochiul privitorului.,

  

  3. Contrast

  contrastul este creat atunci când două sau mai multe elemente opuse sunt prezente într-o fotografie. Lumină împotriva întunericului, caldă împotriva răcelii.dar contrastul include și elemente fizice. Textura este un alt mod de a utiliza principiul contrastului în fotografie. Includerea a două sau mai multe texturi într-o fotografie nu numai că introduce tactilitatea, ci creează un sentiment de loc.,o picătură rotundă de apă care se sprijină pe tendrilele fuzzy ale unei plante este un exemplu de subiect contrastant textual.

  subiectul contrastant aduce narațiunea unei fotografii. Puteți încerca, de asemenea, juxtapunerea atributelor precum claritatea și moliciunea, vechi și noi sau curbate și drepte.

  

  2., Unitatea

  unitatea descrie relația vizuală dintre elementele dintr-o fotografie. Ajută la crearea unei imagini coerente.folosind culori sau tonuri similare, concepte sau elemente cultivă un sentiment de unitate.dezbinarea este opusul. Decuparea proastă, perspectivele incomode sau supraexpunerea și subexpunerea perturbă o imagine și pot provoca dezbinare.un alt aspect care stă la baza unei imagini unificate este ideea clară a unui rezultat fotografic. Un rezultat fotografic, sau obiectiv, este imaginea mentală idealizată a unei fotografii înainte de a fi luată.,

  prin pre-vizualizarea unui rezultat, un fotograf poate dezvolta o idee mai clară despre scopul unei fotografii. Aceasta, la rândul său, permite unui fotograf să preia un control mai mare asupra imaginii.

  

  1. Mișcarea

  termenul „mișcare” în fotografie descrie adesea relația dintre viteza obturatorului camerei și un subiect., Când vine vorba de artă și design, mișcarea se referă la calea pe care ochiul privitorului o ia în timp ce citește o fotografie.mișcarea este modelată de elementele și principiile artei și designului. Un fotograf poate prelua controlul asupra modului în care un spectator absoarbe o fotografie.
  De exemplu, utilizarea liniei în fotografie creează „autostrăzi vizuale” care ghidează ochiul privitorului.liniile zimțate creează emoție, schimbând privirea privitorului de la un punct la altul. Liniile curbe sunt mai subtile. Acestea reduc viteza cu care este vizualizată o fotografie.,înțelegerea naturii și psihologiei vederii umane este o parte importantă a controlului mișcării. De exemplu, ochiul uman este mai sensibil la anumite culori față de altele.

  roșul atrage atenția. Bluzele moi sunt mai blânde și mai subtile. Mișcarea poate fi direcționată prin utilizarea selectivă a culorii și saturației.există o mulțime de moduri diferite de a ghida ochiul privitorului printr-o fotografie. Mișcarea studiază natura ochiului, precum și psihologia din spatele modului în care absorbim informațiile vizuale.,

  

  Concluzie

  Cele șapte principii de artă și design din fotografie; echilibru, ritm, model, accentul, contrast, unitatea și mișcarea, forma fundația de arte vizuale.utilizarea celor șapte principii vă permite să preluați un control mai mare asupra practicii dvs. fotografice. Acest lucru va duce la fotografii mai bune și mai multe oportunități fotografice.