Cei mai buni 20 de chitaristi ai deceniului

știm, știm – te-ai săturat de sondaje. Și toate sunt aranjate oricum, nu? Greșit! De fapt, le luăm destul de al naibii de serios, și, ei bine, aceasta este deosebit de important. Poate cel mai important sondaj GW vreodată. Pentru că nu suntem pregătiți doar la sfârșitul unui alt an, ci și la sfârșitul unui deceniu.,

Cu asta în minte, GW a făcut apelul pentru a afla cine te – cititorii noștri – ia în considerare Chitarist al Deceniului, și am primit o mulțime de răspunsuri. Sute. Mii dintre ei. Zeci de mii. Zeci de mii. Serios., Toate spus, a fost de aproape 50.000 de voturi!desigur, am decis că vrem să cântărim și noi, așa că am format un grup de 30 de chitariști de încredere, inclusiv întregul colectiv de redacție Guitar World; editori de la revistele noastre surori de muzică, inclusiv chitarist, Total Guitar, Metal Hammer și Classic Rock; plus o legiune de colaboratori GW. Și apoi am ajuns la locul de muncă!

ce căutam?, Acolo lucrurile devin puțin complicate – pentru că ultimul deceniu a fost o epocă de activitate majoră și progrese în lumile cu șase șiruri, șapte șiruri, opt șiruri și chiar 18 șiruri (ne uităm la tine, Jared Dines).

Un pic peste 10 ani în urmă chitaristi nu djenting sau a bate (sau, cel puțin, nu au fost numi așa), și în termeni de viteze – mai ales că de semnătura și modelare varietate – douăzeci-adolescenti tuși un motherload de lucruri incredibile.am considerat – și i-am rugat pe cititorii noștri să ia în considerare-jucătorii care au cotlet., Dar au fost o serie de alți factori, inclusiv influența lor asupra următoarei generații de chitariști, impactul lor general asupra noastră chitara pe scena, nivelul lor de succes, dacă au împins chitara mai departe – fie prin întinderea instrumentului limitele sau de a răspândi evanghelia „de chitara” pentru cei neinițiați – să nu mai vorbim de relevanță culturală, vizibilitate și mai mult.

În cele din urmă, ne-am trezit cu o lista de – a informat de voturi și a noastră – care este bombat cu avant-gardists, bluesheads, melodice pop-rockeri, jammy improvisors, riff-lords, proggers și, desigur, masina de tocat., În această notă, Guitar World prezintă cei 20 de chitariști ai deceniului.

• 100 Cei mai mari chitaristi din toate timpurile

Mark Tremonti

Mark Tremonti este palmares în calitate de compozitor este aproape de neegalat în moderne de muzică heavy – Alter Bridge și Crezul chitarist, care o vom numi Căpitanul Riff, a vândut mai mult de 50 de milioane de înregistrări a lungul carierei sale., dar poate unul dintre cele mai prost păstrate secrete din rock este că, chiar dacă Tremonti, care poartă o chitară PRS SE și Mt 15 amp, este cunoscut pentru scrierea unui imn hard rock sau 10, Acest tip nebun prolific poate distruge serios.

și dacă acest lucru nu este evident imediat din producția sa orientată spre cântec, este clar în orice altceva face, de la performanțele sale pe scenă la munca sa înregistrată cu trupa sa thrashy side, Tremonti, la clinicile sale de chitară mega-populare., „Este un jucător care lucrează neobosit la meseria sa și ascultă și învață constant de la alții pentru a-și îmbunătăți propria abordare”, spune Rob Laing de la Total Guitar.

de Fiecare dată când am o zi proastă gătit sau la spalatorie auto, sau ori de câte ori a fost, am zis mereu, ‘Într-o zi am de gând pentru a obține pentru a juca chitara pentru un trai

într-Adevăr, ca Tremonti însuși ne spune, „întotdeauna am pus compozitie inainte meu real chitara., Dar îmi place să cânt la chitară. Bucuria de a aborda o nouă tehnică sau stil este ceva care nu îmbătrânește niciodată. Când în sfârșit o obții, e ca un truc magic.”

și, așa cum a menționat acum 10 ani, ” este singurul lucru de care mi-a păsat vreodată. Am jucat fotbal ca un copil și într-adevăr sa bucurat de ea, dar odată ce am lovit colegiu am fost distras și doar urmărit în jos muzica. Am avut întotdeauna slujbe ciudate și de fiecare dată când aveam o zi proastă gătind sau la spălătoria auto sau oriunde ar fi fost, spuneam mereu: „într-o zi voi ajunge să cânt la chitară pentru a-mi câștiga existența.,'”

de mai Sus, ne – în trecere – numita Tremonti „incredibil de prolific,” dar chiar să ia un minut să ia în considerare său oficial de studio eliberează din ultimul deceniu, începând cu Alter Bridge e AB III , Cetatea , Ultimul Erou și de Mers pe jos de Nori …

Și se deplasează de-a lungul dreapta pentru a Tremonti e Tot ce am Fost , Cauteriza , Praf și O Moarte Mașină . Și asta nu numără nici măcar albume de compilare, discuri live și filme de concert. Asta e aproape la fel de intens ca punerea în 13 probleme de GW în fiecare an!,

Tosin Abasi

„Există atât de multă frumusețe în ceea ce aș numi ‘fundamental’ de joc, cum ar fi să devii un mai bun chitarist de blues,” Tosin Abasi spune Chitara Lume., „Dar mai există o parte din mine care este interesată de acea contribuție unică pe care o pot aduce instrumentului…”

să se spună că, de când a debutat cu animale ca lideri în urmă cu un deceniu, Abasi, rangerul extins cu opt coarde, a adus acea contribuție unică-și apoi unii.,

La atingerea, zdrobitoare, „uriaș,” fingerpicking sau pur și simplu mărunțirea la obiceiul său de opt coarde, pentru a crea high-minded prog-metal-funk-fusion-clasice-electro-rock cu AAA, sa stau in picioare pentru a-toe cu shred strămoșii ca Steve Vai și Yngwie Malmsteen pe Generație Axe de turism, Abasi în mod constant decupeaza un spațiu singular în lumea chitarei.

Există această revelație că, dacă ai pus de muncă în ceva ce nu poți face la început, în cele din urmă puteți face., Prima dată când se întâmplă devine un fel de dependență.

El ia tot ceea ce credem că știm și înțelegem despre instrument (inclusiv cu echipamentul companiei Abasi Concepte, instrumentul în sine ) și răsturnări de situație în ceva amețitor noi. „Îmi place tehnica avansată, dar abordarea mea este să folosesc aceste tehnici în contexte noi”, spune el. Fostul redactor-șef al GW, Brad Tolinski, Adaugă: „pentru dexteritate, originalitate și inovație, nimeni nu se apropie.,toate cele de mai sus nu fac foarte surprinzător faptul că Abasi este cunoscut pentru a petrece mult timp practicând. În 2012, când l-am întrebat semi – în glumă dacă/de ce a practicat 15 ore pe zi, el – foarte memorabil-a răspuns: „Da, din același motiv descrie Steve, ceea ce este cu adevărat nebun.

” ceea ce se întâmplă este că există această revelație că dacă lucrezi la ceva ce nu poți face la început, în cele din urmă poți să o faci. Și prima dată când se întâmplă este un fel de dependență. Vrei să se întâmple din nou. Și cu cât se întâmplă mai mult, cu atât ești mai încrezător că se poate întâmpla., Deci începi să-ți urmărești potențialul.

” îți dai seama, da, în cele din urmă s-ar putea obține la fel de bun ca am încerca să obțineți. Se hrănește singură. Deci nu e ca și cum ai fi închis într-o cameră exersând sub obligație. Ești preocupat de potențialul tău. Ești ca, eu sunt plin de potențial și am început deja să-l debloca. Și mi-aș putea petrece restul vieții făcând asta.”

Gary Clark Jr.

Gary Clark Jr., a apărut pe scena cu un spectacol breakout la Festivalul de chitara Crossroads 2010, și de atunci el a fost salutat ca noua fata de blues. dar, el spune GW, „odată ce începe să vorbești despre acest lucru „blues”, oamenii cred, tip vechi, cu un pai în gură stând pe o verandă și cules, ” care este cel mai sigur nu Clark.,

s-ar putea avea un bluesman care trăiesc undeva în el – și-a dezvoltat cotletul pe Austin blues circuit, și există, de asemenea, faptul că aproape imediat după masă apariția a fost laudat ca succesor la Clapton, Hendrix, SRV si alte legende – dar există o mult mai mult de 35 de ani, chitarist: Sunați-l pe Domnul de toate.

chitara este un instrument care te poate face nimic, deci de ce aș sta într-un singur loc, dacă există atât de multe opțiuni?

într-Adevăr, Clark siguranțe tradiționale blues, r&b, soul, rock, hip-hop, funk, reggae și mai mult în muzica lui, și umple totul cu un fel de incendiar, hot-wire (și de multe ori puternic fuzz-tonifiat) joc care poate opri un ascultător mort în piesele sale.,

A făcut fanii de Clapton, Billy Gibbons, Keith Richards și chiar fostul președinte, Barack Obama, și a colaborat cu toată lumea de la Alicia Keys Copilărești Gambino la Foo Fighters (al cărui Pat Smear l-a transformat pe una din axele principale, o ’61 Gibson Les Paul, SG Standard Reemitere). și indiferent dacă este înregistrat, pe scenă sau tăind capete lângă Clapton, Gibbons, Buddy Guy sau Jeff Beck, Clark reușește întotdeauna nu numai să strălucească – ci și să surprindă.

„chitara este un instrument pe care poți face orice, așa că de ce aș rămâne într-un singur loc dacă există atât de multe opțiuni?”Clark spune., „Cred că Van Halen este unul dintre cei mai mari din toate timpurile. Îmi place Eric Johnson și Steve Vai și Django Reinhardt. Vreau să pot juca ca toți acei tipi și să fac toate acele lucruri. Îmi plac toate astea și le fac pe toate.,”

Nita Strauss

Departe de a spune că oricine poate upstage Alice Cooper pe propria scenă, dar șocul-legenda rock poate fi întâlnit său meci în actuala chitara folie Nita Strauss, a cărui abilitate de a rupe de pe fretboard este egalata doar de spectacol desăvârșit și necondiționat dragostea de performante – e Flash, în fiecare stilistice sens al cuvântului.,

e un discipol mândru de instrumentale fărâmă monștri, cum ar fi Vai și Satch (cum ar fi atât de ei, ea are de asemenea o semnătură Ibanez, la JIVA10 – prima pentru o femeie – și o semnătură cantece pentru copii-preluare, în Iad) și telegrafului că dragostea de forma prin tot ceea ce face, fie ei 2018 rollercoaster de un instrumental solo de debut, Haos Controlat, sau clinicile și ateliere ea conduce la gem-ambalate publicul din întreaga lume în între datele de turism.,într-adevăr, în mâinile foarte capabile ale lui Strauss, shred a devenit cool și distractiv pentru prima dată de la începutul anilor optzeci.”îmi place chitara așa cum unii oameni iubesc tortul de ziua de naștere sau mașinile rapide”, spune ea. „Și dacă pot transmite acel entuziasm comunității de chitară uneori jaded, asta mă face foarte fericit.”

„acea fată va avea o carieră lungă”, ne-a spus Cooper ca parte a poveștii noastre de acoperire de vacanță 2018. „Are o mare personalitate și are multă mândrie în munca ei fără tot ego-ul. Întotdeauna le spun oamenilor mei, uite, ego-ul este grozav pe scenă., Vreau să ai tot ego-ul din lume pe scenă, pentru că asta vrea publicul.

Ei doresc să vadă un mare interpret. Dar în afara scenei, nu vreau să văd nimic din prostiile astea. Ego-ul nu funcționează în afara scenei, funcționează pe scenă. Nita este un chitarist incredibil și o persoană solidă.,”

John Petrucci

Pentru a merge pe trei decenii, John Petrucci a fost „cel mai celebru și popular chitarist din lume de metal progresiv,”în cuvintele lui GW senior editor de muzică Jimmy Brown. Și el nu a arătat nici un semn de renunțare în acest deceniu cel mai recent.,este încă, fără îndoială, cel mai versatil și mai priceput jucător din domeniul său, cu un simț melodic foarte dezvoltat și o tehnică alternativă de alegere care este practic de neatins în ceea ce privește viteza și precizia.și el continuă să fie un trailblazer de viteze, dezvoltarea de noi amperi, pickups, pedale și alte accesorii și actualizarea în mod constant lui Ernie Ball Music Man guitar, care a fost recent citat în Forbes ca fiind cel mai bine vandut model de semnătură în spatele Les Paul. în ceea ce privește ceea ce îl alimentează?, „Vine dintr-un loc foarte umil în care încerci doar să faci lucruri care au sens pentru tine”, spune Petrucci pentru GW. „Sunt doar un student al chitarei. Există încă acel sentiment de mirare și asta îl păstrează proaspăt.,”

Joe Bonamassa

a Avut Joe Bonamassa făcut nimic în ultimul deceniu, altele decât funcția secolul 21 șase-stringer cel mai responsabil pentru păstrarea blues alive (are chiar și propriul său anual de croaziera numit exact care), ar fi suficient să-l aterizeze pe această listă., dar, dincolo de jocul real, care îmbină o măiestrie a tradiției blues cu o exuberanță fără restricții, rip-a-million-note-la fel de rapidă ca tine, există și contul său de Instagram intensiv pentru chitară, care a devenit locul de adunare de facto pentru gearheads și, bine, uneltele incredibile, demne de drool.este suficient să spunem că colecția masivă a lui JoBo a fost bine cronicizată în aceste pagini., Dar, de asemenea, împărtășește bogăția – numai anul acesta a colaborat cu Fender pentru a produce ediția ’59 Twin Amp JB Edition și a sugerat că o replică personalizată a magazinului său ’51 Nocaster este pe drum.

„este extrem de popular și are o nouă piesă de echipament de semnătură la fiecare 3.6666667 ore”, spune redactorul-șef al Guitar World, Damian Fanelli. „Acesta este visul fiecărui chitarist – tânăr, bătrân, ascendent, descendent, bazat pe YouTube sau pe stația de metrou din Londra.,”

Guthrie Govan

Cunoscut pasionat de Chitara Lume cititori ca „Profesorul Rupe în bucăți,”Guthrie Govan este una dintre cele mai mind-blowing și versatil jucători pe scena de astăzi, cu un ridicol de rapid și fluid tehnica care zigzaguri perfect între mare concept de prog-rock, full-pe bucăți, jazz-fusion, blues, gem, tobogan, funk, puternic afectata de bizar excursii, și destul de mult orice alt stil cunoscute de om și fiară.,

Și el face totul – fie cu instrumental trio Aristocrații, ca un act solo sau artist invitat sau chiar în timp ce efectuează una din globetrotter chitara masterclass – cu o inegalabilă măiestrie tehnică și idiosincratic whimsiness care reamintește Vai la Zappa-ca nu cumva. Un talent unic și în mare măsură inegalabil.,

Polyphia

Polyphia sunt destul de probabil cel mai controversat act moderne în bucăți, ceea ce nu este deloc surprinzător având în vedere faptul că, alături de devastatoare chitara cotletul, se lăuda boy-band arata bine, un jokey (sau este?) aroganță și o muzică pop serioasă jones.,

singura modalitate De a păstra bucăți în viață a fost să-l omoare și să-l aducă înapoi la viață, felul nostru

Dar le iubești sau să le urăști, nu poți nega că Dallas pe baza patru piesă a transformat gen pe ureche., Chitaristi Tim Henson și Scott LePage utilizarea lor Ibanez THBB10 și SLM10 semnătura șase siruri de caractere (respectiv) pentru a fuziona ridicol tehnica cu EDM, funk, hip-hop și alte sunete, și în procesul de, um, rupeți în afară de ideea a ceea ce constituie chitara de rock în secolul 21. după cum ne-a explicat LePage, „singura modalitate de a-l ține pe shred în viață a fost să-l ucidem și să-l readucem la viață în felul nostru.”

” dacă aș fi copil, am fi trupa mea preferată., Asta-i cât de tare muzica noastră este,” Henson adaugă

Mateus Asato

de-a Lungul ultimilor ani, Mateus Asato a devenit una dintre cele mai vorbit-despre tineri chitaristi pe scena – ceea ce spune multe, având în vedere că Brazilian-născut, L. A. pe bază de minune a fost încă pentru a lansa oficial un album.

el este, totuși, un maestru de social media, cu un număr de urmăritori Instagram care îl face ceva din Kim Kardashian de chitară instrumentală.,

cum o face? Prin postarea în mod constant videoclipuri scurte, captivante, care prezintă tehnica sa orbitoare într-o varietate de stiluri, de la funk la fingerpicking la Full-on shred. De asemenea, face turnee pe cont propriu și ca membru al trupei artistului pop Tori Kelly și chiar are propria sa chitară semnată Suhr („rozul este cel care vinde cel mai mult”, ne spune el). și are fani în locuri înalte-printre care John Mayer, care a spus despre Asato: „este unul dintre cei mai buni chitariști din jur, iar scena lui este Instagram.”Și cum știm Mayer a spus acest lucru?, Am urmărit-o pe Instagram-ul lui Asato, desigur.

John Mayer

în urmă cu Zece ani, John Mayer părea aranjat confortabil în pop-muzica pinup teritoriu., Dar cântăreț-compozitor și chitarist petrecut o mare parte din ultimul deceniu reafirmă lui destul de prodigioasă șase-string cotlete, atât pe propriile înregistrări și, cel mai vizibil, în calitate de șef pescarul îl cu Mort & Companie, în cazul în care el este, poate, cel mai bun Jerry Garcia de la Jerry însuși – nu mic compliment pentru un rol care a fost, de asemenea, umplut cu Trey Anastasio și Warren Haynes.,mai mult, el este o prezență majoră în lumea angrenajelor, în special cu chitara sa extrem de controversată (dar în general spectaculoasă) PRS Silver Sky signature și, de asemenea, provoacă o agitație recentă doar cântărind avantajele și dezavantajele relative ale tehnologiei moderne de modelare digitală.pe scurt, tipul este plin de surprize, chiar dacă, așa cum ne – a spus, „calea mea este dreaptă-dreaptă. Nu mă voi îngrijora dacă „transmisia radio” mea este interpretată greșit la fel de mult cum trebuie să-mi fac griji că calea mea este corectă.,”

Jason Richardson

Jason Richardson este reprezentativ pentru noua generație de mașini de tocat – jucătorii care sunt la fel de confortabil pe șapte și opt siruri de caractere, deoarece acestea sunt pe șase, care sunt la fel de respectat pentru videoclipuri YouTube ca pentru muzica înregistrată, și care sunt înrădăcinate în metal, dar, după ce a crescut într-o lume streaming, nu sunt legate de nici un gen.ceea ce îl face pe Richardson să iasă în evidență printre colegii săi este că, ei bine, el face totul puțin mai bine., Artistul solo în vârstă de 27 de ani și tot ce rămâne chitarist joacă nebunește tehnic și orbitor rulează rapid, cu o precizie și curățenie care este practic supraomenească, iar acum o face pe cont propriu Ernie Ball Music Man Cutlass seven-string, punându-l într-un grajd de artiști de semnătură alături de cea mai mare influență a SA, John Petrucci.

cel mai bun dintre toate, spune editorul GW tech Paul Riario, „el este de fapt muzical atunci când joacă la viteze ametitoare. Pentru un pistol tânăr și pentru cei care sapă chitara instrumentală, el este tipul la care să aspire.”

St., Vincent

Ca St. Vincent, Annie Clark evoca unele muzicii moderne cele mai extreme și nepământeană sunete dintr-o chitara – chiar dacă, în jumătate din timp, e greu de spus dacă ceea ce auzim este o chitara la toate. în mâinile lui Clark, instrumentul strigă, răcnește, se zvârcolește, mârâie, trăncănește, scârțâie și bubuie; erupe într-o clipă în bucăți de disonanță țepoasă și se pliază în sine în agonie modulată (sau extaz?) următorul., Această otherworldliness se extinde la instrumentul ei-neobișnuit în formă și unic numit Ernie Ball muzica Man St.Vincent semnătura.la fel ca Clark, chitara a fost inițial privită ca o curiozitate, dar acum comandă o legiune de admiratori. Într-adevăr, deși pop și avangarda par a fi stiluri la scopuri încrucișate, Clark pare să conducă calea spre viitorul ambelor. „Cred că suntem larg deschiși pentru artă chiar acum”, ne-a spus ea. „Lucrurile sunt larg deschise și pentru jucători.,”

Synyster Gates

Synyster Gates este la fel de metal ca au venit de – a face, la urma urmei, se numească Synyster Gates și să joace un oarecum rău-în căutarea Schecter Synyster Personalizate chitara. Dar, în timp ce Avenged Sevenfold axeman se rupe cu viteză mortală și construiește măturări amețitoare și linii de armonie duale, el este cu greu jucătorul tău de metal mediu.

Împingând chitara plic este literalmente totul pentru mine acum., Dacă am făcut-o înainte, nu mă interesează

El are o dragoste pentru toată viața, și aparent cunoștințe enciclopedice de, jazz și fusion stiluri („Când aveam 18 ani și care doresc să joace cale de rahat peste capul tuturor, Kessel a fost omul meu,” a spus odată GW), și, de asemenea, un curaj atunci când vine vorba de a împinge limitele de stilul său – el a definit A7X cel mai recent album, Pe Scenă, ca „Star Wars pe metal steroizi.,”

mai recent, a discutat despre lucrul la tehnica lui rasgueado și a spus că într-o zi va înregistra un album solo de jazz. Împingând plicul de chitară, ne-a spus el, este „literalmente totul pentru mine acum. Dacă am mai făcut-o, nu mă interesează.”

Kiko Loureiro

Megadeth cel mai recent album, Distopie, a fost, de la o chitara de vedere, cel mai bun și cel mai palpitant efort în cel puțin un deceniu… și poate chiar două.,

Și acest lucru a fost datorat in mare parte cu adaos de plumb shredder Kiko Louriero, care a adus un plini de energie și extrem de unic de abordare – de precizie ales, incredibil de rapid și fluid linge împânzit cu neobișnuit phrasings, exotice cântare și expresiv notă curbe – pentru legendara trupa de thrash de sunet.Loureiro, care este adept al muzicii acustice și cu coarde de nylon și se ocupă de jazz, bossa nova, samba și alte stiluri muzicale, a făcut acest tip de lucru de zeci de ani cu actul metalic Brazilian Angra. Dar a fost nevoie de aderarea lui cu Dave Mustaine și co., pentru a face lumea chitarei să se ridice în picioare și să ia notă de munca sa, care, așa cum ne-a spus Mustaine, „este genul de lucruri care îi fac pe chitariști să plângă.”

Misha Mansoor

Misha Mansoor este un astfel de dispozitiv pe o farama scena care mi-e greu să cred Periferie albumul de debut a apărut în urmă cu un deceniu., de atunci, chitaristul-compozitorul-producătorul-programatorul-gearhead (în prezent are chitări Jackson semnate și pickup-uri goale, precum și propria sa companie, Horizon Devices) a jucat un rol major în modelarea sunetului metalului progresiv modern.

Dacă ai auzit o trupa de joc techy, puternic procesate fărâmă că este alternativ thrashy, glitchy, mac și atmosferică, și de a face pe șapte și opt-string chitara, sunt șanse le-am pregătit o Periferie înregistra la un moment sau altul.

și apoi există toată chestia „djent”., Mansoor insistă că nu a Moneda fraza-și el poate fi doar spune adevărul-dar este destul de probabil că fără el, stilul, probabil, nu ar exista. Și când a fost ultima dată când ați creat un întreg gen de muzică?

Derek Trucks

Trey Anastasio recent numit Derek Trucks „cel mai bun chitarist de pe pământ chiar acum,” și mulți oameni ar putea fi de acord., El este un interpret inegalabil și improvizator, și a lui uimitoare slide joc, plin de jale vocalisms și exotice micro-tonalitati, este spre deosebire de orice altceva în muzica modernă, cu rădăcini în blues și rock jucatori ca Elmore James și Duane Allman în timp ce încorporează, de asemenea, jazz, soul, latino, clasic Indian, sacru oțel, qawwali și alte anvergură stiluri.,div>

Oamenii vor să audă chitaristi doar de gând pentru ea, dedica viata lor pentru arta lor și încercarea de a face ceva mare

în Timp ce Camioane a fost jucat profesional pentru un bun sfert de secol (chiar dacă e numai 40), activitatea sa în ultimul deceniu l-a văzut intra în propriile sale, de a-și încheia mandatul cu Allman Brothers și lansarea stilistic aventuros Tedeschi Trucks Band cu sotia lui, cantareata Susan Tedeschi., „cred că oamenii sunt într-adevăr pofta de a auzi pe cineva swinging pentru garduri,” el a spus GW la începutul acestui an. „Vor să audă oameni care merg doar pentru asta, dedicându-și viața artei lor și încercând să facă ceva minunat.”

Joe Satriani

Joe Satriani a fost un consecvent și prezență constantă în stâncă chitara lume pentru ultimii 35 de ani, că era să-l ia pentru a acordat în acest moment., Dar lui ieșire în ultimul deceniu a fost, la fel ca restul carierei sale, extraordinar și plic-împingând – de-răsucire creier, străin-ca Shockwave Supernova la mai mult de pământ și groove-grele Ce se Întâmplă în continuare.apoi, există turneele Experience Hendrix, ieșirile G3 și taberele G4 Experience, precum și uneltele myriad signature, care continuă să se împingă în noi tărâmuri (pista DiMarzio Satch cu o singură bobină, pentru unul).pentru a fi sigur, oriunde merge Satch, melodie și un pic de nebunie este sigur să urmeze., Ar putea fi un om de stat în vârstă, dar, așa cum ne-a spus, „Sunt uimit de strălucirea care vine de la noua generație de chitariști din întreaga lume. Chiar și așa, eu sunt încă de gând să împingă plicul în fiecare zi!”

Eric Gales

Dacă ai fi fost un GW fan drumul înapoi la începutul anilor Nouăzeci, s-ar putea au amintit citind despre un stangaci blues fenomen numit Eric Gales… si apoi nu am mai văzut sau auzit prea multe despre el pentru o lungă perioadă de timp.,

atunci Când mă joc, e o mare emoție de tot – de rahat prin care am trecut, de rahat am depășit

Dar în ultimii ani Gales, care au avut un run de profesionale și personale greutăți, s-au întors într-un mare, mare fel., Artiști, de la Dave Navarro, Joe Bonamassa (care are un album cu Gales în lucrări) pentru Mark Tremonti au folosit expresii de genul „cel mai bun chitarist din blues rock” și „the ultimate cap-cutter” pentru a-l descrie.

Gales’ joacă pe scenă și pe înregistrări, cum ar fi recenta Suporturile urșilor asta, amestec de blues, rock, soul, r&b, hip hop și funk împreună într-o pasional, incendiare și incredibil de crud stil. „Când joc, este o emoție vastă a tuturor lucrurilor – de rahat prin care am trecut, de rahat pe care l-am depășit”, a spus Gales., „Puterea vine prin mine.”

Trey Anastasio

legenda lui Trey Anastasio a fost rock-solid de zeci de ani acum, dar din moment ce Phish-a reunit aproximativ 10 ani în urmă, ea are, doar ca trupa e turbat publicul, numai crescut în dimensiune.,

Phish e ultimul deceniu a văzut Anastasio, mereu prezent Languedoc în mână, cântând unele dintre cele mai inventive, elastică și limita-împingând improvizatoric chitara din lunga sa carieră, și asta în plus față de sale stelare lucra cu propria lui Trey Anastasio Trupa, recent Fantome de Pădure proiect și cu Grateful Dead lor monumental Te Tarif de Bine de-a 50-a aniversare spectacole.pentru Anastasio, cheia a ceea ce colaboratorul GW, Alan Paul, își numește „creativitatea neliniștită” la chitară este simplă: „cu cât cânți mai mult, cu atât ești mai bine”, ne-a spus Trey., „Cei mai buni jucători joacă tot timpul, pentru că dispare atât de repede.”

Steve Vai

Chiar dacă Vai lansat doar un singur oficial album de studio în ultimii zece ani, el a fost încă (e vreodată, nu?) o prezență dominantă în peisajul chitarei.,pe>Steve Vai

În plus față de propria lui minte-bogglingly absurdă și realizat live efectuarea, acolo a fost, printre multe, multe altele, lui în curs de desfășurare Vai Academia tabere, lui bibliotecă digitală de catalogare fiecare chitara are deținut vreodată (inclusiv o serie de Ibanez Jems și „pre-Jems”), muzica lui carte teorie, Vaideology, și lui varful de lance a minunat Generație Axe de turism, care, datorită Vai, a făcut posibilă pentru noi muritorii de rand de a asista Steve, Yngwie, Nuno, Zakk și Tosin sta tep-la-n picioare și rupe în bucăți prin Boston cântec.,am spune că este visul fiecărui fan de chitară, dar, într-adevăr, cine ar fi visat vreodată la așa ceva? Vai, desigur. „Sunt serios în ceea ce fac”, a explicat el Pentru Guitar World. „Dar crede-mă, îmi place să mă distrez, cu excepția faptului că o fac puțin diferit decât majoritatea oamenilor.”