extravaganță. Lux. Grandoare. Acestea sunt doar câteva dintre cuvintele care vă pot trece prin minte atunci când vă gândiți la arta barocă și la arta Rococo: două stiluri de artă și arhitectură în Europa. deși Rococo a evoluat de la baroc (și definițiile lor pot fi definite vag), cele două perioade sunt într-adevăr separate și distincte, cu propriile lor puternice influențe și semnificații culturale., Caracteristici similare și perioade de timp care se suprapun, cu toate acestea, sunt probabil motivul pentru care arta barocă și arta Rococo sunt adesea confundate.dacă distincția dintre Rococo și Arta din perioada barocă este un pic neclară pentru tine, nu te teme. Exploreaza o imagine de ansamblu a definițiilor Rococo și baroc de artă, precum și a unora dintre artiștii și arhitecții trailblazing din fiecare perioadă, care a creat unele dintre lucrările recunoscute instantaneu știm astăzi.
ce este arta barocă?,Arta barocă a apărut în jurul anului 1600, la aproximativ 70 de ani de la sfârșitul Renașterii timpurii din Franța și Renașterea înaltă din Italia. Perioada se spune că a durat aproximativ 150 de ani, timp în care au apărut artiști de renume și arhitecți ca Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Giovanni Battista Gaulli, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini, și Francisco de Zurbarán. termenul „baroc” se crede că a apărut din cuvântul Italian barocco, care a fost folosit de filozofii medievali pentru a se referi la un „obstacol în logica schematică.,”Barocco a devenit mai târziu un termen pentru orice idee contorsionată sau proces complex de gândire.
Biserica Wies, Germania. Imagine prin Wikimedia Commons.în comparație cu motivele mai clasiciste și spațiul pasiv din lucrările renascentiste, Arta barocă a fost probabil „contorsionată” prin faptul că era șocant de diferită. Picturile baroce erau iluzioniste (împărtășind spațiul fizic cu privitorul și oferind vederi multiple, schimbătoare), în timp ce sculpturile și arhitectura erau împodobite cu ilustrații., Împreună, lucrările baroce au creat o unitate decorativă în biserici și în alte spații în care erau văzute în mod obișnuit.
clarobscurul, folosirea luminii intense și a contrastului întunecat în pictura de artă plastică, a devenit utilizat pe scară largă în arta perioadei baroce pentru a descrie profunzimea, tridimensionalitatea și un sentiment de dramă. Caracteristicile artei baroce au inclus culori radiante, surse de lumină ascunsă și experimente cu texturi contrastante ale suprafeței.
Arta barocă definiție:
- date Active: c.,
- Diverse texturi contrastante
- atotcuprinzătoare lucrări (iluzioniste)
- Materiale: bronz, gildings, ipsos, marmura, stucco
- punct Focal în arhitectură: intrarea axa, pavilion
Arhitectura Baroca
Cele mai tipice forme de arhitectură în stil Baroc, care a dezvoltat în Italia și poate fi văzut de-a lungul altor țările Catolice, ca Spania, Portugalia, nordul Belgia, Austria și Polonia, de obicei, include o axă principală sau de vedere, cum ar fi un altar., Axele de intrare sau pavilioanele centrale sunt obiectele de focalizare imediată. Această formă de Arhitectură barocă a inclus materiale vibrante precum bronzul și aurirea, tencuiala, marmura și stucul, utilizate pentru elemente arhitecturale precum coloane răsucite și cupole generale.clădirile baroce se extind adesea pentru a include piețele publice care se confruntă cu ele, în esență, eclipsând mediile lor., Astfel de structuri și scene teatrale, care inspiră venerație, care acoperă tavanele și pereții, au devenit din ce în ce mai multe modalități de a răspândi credința în Biserica Catolică în timpul Reformei Protestante, precum și de a ridica în continuare statul. Bisericile baroce au subliniat închinarea devotată; palatele baroce au poruncit putere și ordine superioare.în alte zone protestante, cum ar fi Anglia, Olanda și alte țări din Europa de Nord, arhitectura barocă era mai liniștită și mai rafinată. În țările protestante și Franța, arhitectura era geometrică și precisă., Stilul baroc francez a fost separat, și este ceea ce francezii numesc în mod specific „clasicism.”Gândiți-vă: Palatul Versailles.
Galerie des Glaces (Sala Oglinzilor), în Palatul de la Versailles, Versailles, Franța. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, „Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- Italian, sculptor și arhitect
- Cunoscut pentru: crearea de stil Baroc de sculptură
Baldachin în Bazilica Sfântul Petru, 1623-34, bronz, Vatican. Fotografie de sailko prin Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artist Italian
- Cunoscut pentru: grand iluzioniste Baroc seif fresce
Baroc fatada de Biserica Gesù de Giovanni Battista Gaulli, Roma, 1580. Fotografie de Alessio Damato prin Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Flamand artist
- Cunoscut pentru: influența pe Flamand Baroc tradiție
Peter Paul Rubens, „Coborârea de pe Cruce,” 1617-18. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- pictor spaniol
- Cunoscut pentru: Baroc portrete ale familiei regale spaniole & notabile cifre
Diego Velazquez, „Las Meninas,” 1656-67. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- pictor spaniol
- Cunoscut pentru: utilizarea calificați de lumină și umbră în religios picturi Baroce
Francisco de Zurbarán, „Sfântul Luca ca un pictor, înainte de Hristos pe Cruce”, 1630-39. Imagine prin Wikimedia Commons.
apariția artei Rococo
la începutul secolului al XVIII-lea a venit perioada iluminării (1700-1780)., Aceasta a fost o sărbătoare a rațiunii, prin care „obiectivele umanității raționale erau considerate a fi cunoaștere, libertate și fericire.favorizând filosofia politică în detrimentul propagandei religioase, europenii iluminați au influențat sosirea unui nou copil pe bloc: Rococo. Termenul ” Rococo „provine probabil din cuvântul francez rocaille, care înseamnă” pietricele ” și se referă la pietrele și scoicile care au fost folosite pentru a decora interioarele peșterilor. Cochilii și forme similare au devenit în cele din urmă motivul Rococo primar.,Rococo a apărut în Franța la începutul anilor 1700, care arătase deja semne de rupere de baroc cu propriul stil baroc francez. Rococo nu a fost, desigur, asociat cu biserica, ci mai degrabă cu Regele francez Ludovic al XV-lea. Mișcarea mai târziu răspândit în alte țări Europene pe parcursul secolului al 18-lea.
Salonul de la princesse, Hôtel de Soubise, Paris. Imagine prin Wikimedia Commons.,deși Rococo a apărut din arta barocă, artiștii Rococo s-au îndepărtat de simbolismul dramatic al barocului asupra puterii bisericii. În schimb, au reușit să ridice elegant puterea și clasa aristocraților francezi. Rococo a reprezentat ” moda seculară înaltă.mișcarea de artă Rococo, care a apărut în primul rând prin decorațiuni interioare, a văzut pasteluri înlocuind lumina și umbra vie a barocului; lumina a devenit prezentă și împrăștiată, nu ascunsă., Picturile Rococo prezintă adesea scene joviale ale elitei societății, fie acasă, fie în afara pășunilor verzi deschise. Simbolurile jocului, romantismului, frumuseții, sexului și mitologiei sunt adesea evidente în lucrările de artă ale perioadei.
definiție Rococo
- date Active: c.,00bc”>
Eterică, delicată, grațioasă scene de elită
Sentimente de veselie, fericire, dragoste
lumina
de Obicei non-religioase
Simboluri de sex, frumusete, curte, mitologia
Materiale: bronz, gildings, marmură, sculptate din lemn, stuc
Asimetrice, forme curbe și forme
Arhitectura Rococo
arhitectura Rococo în mare măsură implicate palate și conace de monarhi și aristocrați., Bisericile și Palatele, în timp ce încă integrau sculptura, pictura și arhitectura înconjurătoare, au fost luminate în interior pentru a emana mai multe esențe eterice. Interioarele teatrale, întunecate au fost înlocuite de spații grațioase și subtile. Artele decorative în stil Rococo – candelabre, Canapele și comode, pentru a numi câteva – au fost adesea văzute în saloanele unde clasa superioară își distra oaspeții.materialele folosite în arta decorativă și arhitectura Rococo includ bronz, auriri, lemn sculptat, stuc, marmură și porțelan.,
Rococo Artiști & Arhitecți
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- pictor francez
- Cunoscut pentru: fondator francez stil Rococo
Jean Antoine Watteau, „Sărbătoarea de Dragoste,” 1718-19. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- arhitect francez
- Cunoscut pentru: Rococo interioare
în stil Rococo zidul de elevație în dormitor de Prințul de Rohan de la Hôtel de Soubise de Germain Boffrand, 1735-36. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, „The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
François de Cuvilliés (1695-1768)
- Belgian decorative designer & arhitect
- Cunoscut pentru: Aducerea stil Rococo spre Munich & Europa centrală
Castelul Augustusburg de François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, Germania. Fotografie de Wandernder Weltreisender prin Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- franceză pictor și grafician
- Cunoscut pentru: hedonismul & exuberanța târziu în stil Rococo
Jean-Honoré Fragonard, „Peisaj cu Păstori și Turmă de Oi,” 1763-65. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- italiană pictor și grafician
- Cunoscut pentru: prolific decorative tablouri Rococo
Giovanni Battista Tiepolo, Apollo Urmărirea Daphne, c. 1755-60. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Deși Rococo arta a apărut la 100 de ani după Baroc în artă a luat off (într-o perioadă când Baroc în artă a fost mai puțin popular, dar încă prezente), caracteristicile celor două mișcări pot de multe ori se întrepătrund; cu toate acestea, există diferențe notabile în semnificații, tehnici, stiluri si simboluri care te pot ajuta spune-i despartă, dacă știi ce să caute.
căutați mai multe? Exploreaza pictura si sculptura pe neprețuit acum.
Biserica Wies, Germania. Imagine prin Wikimedia Commons.în comparație cu motivele mai clasiciste și spațiul pasiv din lucrările renascentiste, Arta barocă a fost probabil „contorsionată” prin faptul că era șocant de diferită. Picturile baroce erau iluzioniste (împărtășind spațiul fizic cu privitorul și oferind vederi multiple, schimbătoare), în timp ce sculpturile și arhitectura erau împodobite cu ilustrații., Împreună, lucrările baroce au creat o unitate decorativă în biserici și în alte spații în care erau văzute în mod obișnuit.
clarobscurul, folosirea luminii intense și a contrastului întunecat în pictura de artă plastică, a devenit utilizat pe scară largă în arta perioadei baroce pentru a descrie profunzimea, tridimensionalitatea și un sentiment de dramă. Caracteristicile artei baroce au inclus culori radiante, surse de lumină ascunsă și experimente cu texturi contrastante ale suprafeței.
Arta barocă definiție:
- date Active: c.,
- Diverse texturi contrastante
- atotcuprinzătoare lucrări (iluzioniste)
- Materiale: bronz, gildings, ipsos, marmura, stucco
- punct Focal în arhitectură: intrarea axa, pavilion
Arhitectura Baroca
Cele mai tipice forme de arhitectură în stil Baroc, care a dezvoltat în Italia și poate fi văzut de-a lungul altor țările Catolice, ca Spania, Portugalia, nordul Belgia, Austria și Polonia, de obicei, include o axă principală sau de vedere, cum ar fi un altar., Axele de intrare sau pavilioanele centrale sunt obiectele de focalizare imediată. Această formă de Arhitectură barocă a inclus materiale vibrante precum bronzul și aurirea, tencuiala, marmura și stucul, utilizate pentru elemente arhitecturale precum coloane răsucite și cupole generale.clădirile baroce se extind adesea pentru a include piețele publice care se confruntă cu ele, în esență, eclipsând mediile lor., Astfel de structuri și scene teatrale, care inspiră venerație, care acoperă tavanele și pereții, au devenit din ce în ce mai multe modalități de a răspândi credința în Biserica Catolică în timpul Reformei Protestante, precum și de a ridica în continuare statul. Bisericile baroce au subliniat închinarea devotată; palatele baroce au poruncit putere și ordine superioare.în alte zone protestante, cum ar fi Anglia, Olanda și alte țări din Europa de Nord, arhitectura barocă era mai liniștită și mai rafinată. În țările protestante și Franța, arhitectura era geometrică și precisă., Stilul baroc francez a fost separat, și este ceea ce francezii numesc în mod specific „clasicism.”Gândiți-vă: Palatul Versailles.
Galerie des Glaces (Sala Oglinzilor), în Palatul de la Versailles, Versailles, Franța. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, „Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- Italian, sculptor și arhitect
- Cunoscut pentru: crearea de stil Baroc de sculptură
Baldachin în Bazilica Sfântul Petru, 1623-34, bronz, Vatican. Fotografie de sailko prin Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artist Italian
- Cunoscut pentru: grand iluzioniste Baroc seif fresce
Baroc fatada de Biserica Gesù de Giovanni Battista Gaulli, Roma, 1580. Fotografie de Alessio Damato prin Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Flamand artist
- Cunoscut pentru: influența pe Flamand Baroc tradiție
Peter Paul Rubens, „Coborârea de pe Cruce,” 1617-18. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- pictor spaniol
- Cunoscut pentru: Baroc portrete ale familiei regale spaniole & notabile cifre
Diego Velazquez, „Las Meninas,” 1656-67. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- pictor spaniol
- Cunoscut pentru: utilizarea calificați de lumină și umbră în religios picturi Baroce
Francisco de Zurbarán, „Sfântul Luca ca un pictor, înainte de Hristos pe Cruce”, 1630-39. Imagine prin Wikimedia Commons.
apariția artei Rococo
la începutul secolului al XVIII-lea a venit perioada iluminării (1700-1780)., Aceasta a fost o sărbătoare a rațiunii, prin care „obiectivele umanității raționale erau considerate a fi cunoaștere, libertate și fericire.favorizând filosofia politică în detrimentul propagandei religioase, europenii iluminați au influențat sosirea unui nou copil pe bloc: Rococo. Termenul ” Rococo „provine probabil din cuvântul francez rocaille, care înseamnă” pietricele ” și se referă la pietrele și scoicile care au fost folosite pentru a decora interioarele peșterilor. Cochilii și forme similare au devenit în cele din urmă motivul Rococo primar.,Rococo a apărut în Franța la începutul anilor 1700, care arătase deja semne de rupere de baroc cu propriul stil baroc francez. Rococo nu a fost, desigur, asociat cu biserica, ci mai degrabă cu Regele francez Ludovic al XV-lea. Mișcarea mai târziu răspândit în alte țări Europene pe parcursul secolului al 18-lea.
Salonul de la princesse, Hôtel de Soubise, Paris. Imagine prin Wikimedia Commons.,deși Rococo a apărut din arta barocă, artiștii Rococo s-au îndepărtat de simbolismul dramatic al barocului asupra puterii bisericii. În schimb, au reușit să ridice elegant puterea și clasa aristocraților francezi. Rococo a reprezentat ” moda seculară înaltă.mișcarea de artă Rococo, care a apărut în primul rând prin decorațiuni interioare, a văzut pasteluri înlocuind lumina și umbra vie a barocului; lumina a devenit prezentă și împrăștiată, nu ascunsă., Picturile Rococo prezintă adesea scene joviale ale elitei societății, fie acasă, fie în afara pășunilor verzi deschise. Simbolurile jocului, romantismului, frumuseții, sexului și mitologiei sunt adesea evidente în lucrările de artă ale perioadei.
definiție Rococo
- date Active: c.,00bc”>
Eterică, delicată, grațioasă scene de elită
Arhitectura Rococo
arhitectura Rococo în mare măsură implicate palate și conace de monarhi și aristocrați., Bisericile și Palatele, în timp ce încă integrau sculptura, pictura și arhitectura înconjurătoare, au fost luminate în interior pentru a emana mai multe esențe eterice. Interioarele teatrale, întunecate au fost înlocuite de spații grațioase și subtile. Artele decorative în stil Rococo – candelabre, Canapele și comode, pentru a numi câteva – au fost adesea văzute în saloanele unde clasa superioară își distra oaspeții.materialele folosite în arta decorativă și arhitectura Rococo includ bronz, auriri, lemn sculptat, stuc, marmură și porțelan.,
Rococo Artiști & Arhitecți
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- pictor francez
- Cunoscut pentru: fondator francez stil Rococo
Jean Antoine Watteau, „Sărbătoarea de Dragoste,” 1718-19. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- arhitect francez
- Cunoscut pentru: Rococo interioare
în stil Rococo zidul de elevație în dormitor de Prințul de Rohan de la Hôtel de Soubise de Germain Boffrand, 1735-36. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, „The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
François de Cuvilliés (1695-1768)
- Belgian decorative designer & arhitect
- Cunoscut pentru: Aducerea stil Rococo spre Munich & Europa centrală
Castelul Augustusburg de François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, Germania. Fotografie de Wandernder Weltreisender prin Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- franceză pictor și grafician
- Cunoscut pentru: hedonismul & exuberanța târziu în stil Rococo
Jean-Honoré Fragonard, „Peisaj cu Păstori și Turmă de Oi,” 1763-65. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- italiană pictor și grafician
- Cunoscut pentru: prolific decorative tablouri Rococo
Giovanni Battista Tiepolo, Apollo Urmărirea Daphne, c. 1755-60. Imagine prin Wikimedia Commons.,
Deși Rococo arta a apărut la 100 de ani după Baroc în artă a luat off (într-o perioadă când Baroc în artă a fost mai puțin popular, dar încă prezente), caracteristicile celor două mișcări pot de multe ori se întrepătrund; cu toate acestea, există diferențe notabile în semnificații, tehnici, stiluri si simboluri care te pot ajuta spune-i despartă, dacă știi ce să caute.
căutați mai multe? Exploreaza pictura si sculptura pe neprețuit acum.
