Motown a fost fondată în 1959 ca Tamla Records și a dobândit numele Motown în aprilie 1960 – momentul ideal pentru lansarea unei case de discuri construite pe muzică neagră. La începutul anilor 60, industria muzicală se extindea rapid. Cântăreții afro-americani vor ajunge în curând la o audiență mai mare decât oricând. Mișcarea pentru Drepturile Civile a însemnat că interesele oamenilor negri au fost exprimate și oamenii albi au început să asculte – și muzica ar fi un mediu pentru acest mesaj.,
pe măsură ce noul deceniu a răsărit, o clasă de mijloc neagră emergentă a avut venituri disponibile pentru a cheltui pe înregistrări – unele dintre ele fiind rafinate, netede, Muzică „uptown” pe care casele de discuri au început să le vizeze. Oamenii albi au început să aprecieze R& B și soul, o nouă muzică expansivă care a crescut din ea, oferind fanilor cu cheltuieli gratuite., Peste Atlantic în Europa, influente trupe au devenit fani de soul și R&B, inclusiv patru băieți din Liverpool, care au fost admiratori ai Marvelettes și Minuni; și trupe care au urmat The Beatles, precum și Dave Clark Five, a inclus melodii de suflet din repertoriul lor. Mai erau lupte de luptat, argumente de câștigat, războaie de oprit, nedreptăți de îndreptat. Dar anii 60 au fost o perioadă de expansiune. Dacă o casă de discuri s-ar putea stabili singură, lumea era stridia ei.,485e”>
Listen to the best of Motown on Apple Music and Spotify.,
Un succes construit pe talent, cu mașina, și a concurenței
Numeroase mici case de discuri care s-au specializat în suflet și R&B au fost lansate la începutul anilor ‘ 60. Unele încolțite de la un singur magazin sau club de noapte. Altele au fost bine finanțate. Mari companii s-au concentrat pe R&B și jazz – două dintre pietrele de temelie de muzica soul – a existat deja, cum ar fi Atlantic, Vee-Jay, și Șah, și au fost deja stabilite de timp Motown a venit de-a lungul., Până la sfârșitul anilor ‘ 60, Cu toate acestea, Vee-Jay a fost o amintire îndepărtată, Atlantic a fost axat în principal pe hard rock și șah nu a reușit să transforme artiștii săi de suflet și blues incontestabil genial în superstaruri. Dar Motown a devenit o corporație majoră, succesul său construit pe talent, unitate, și concurența internă.fondatorul său, Berry Gordy, Jr, a fost un gigant printre oamenii de afaceri afro-americani, un șef care putea face majoritatea locurilor de muncă din cadrul organizației sale – și a făcut-o frecvent, fie că era vorba de compunere de cântece, producție de înregistrări, marketing și promovare sau de talente de cercetare., Gordy a condus din față, iar oamenii pe care i – a angajat i-au urmat exemplul-până la punctul în care unii doreau companii de discuri proprii. În timp ce Gordy era protector cu privire la copilul său corporativ, el a recunoscut vremurile în schimbare ale anilor 60 și nu numai că a urmat aceste schimbări, dar a încercat să le influențeze și să le documenteze. Deci Motown a fost groovy, funky, la modă; o declarație, o intenție, și un rezultat. A fost muzical, cultural și politic. A fost un moment bun, un comentator social și un observator al vremurilor grele și al nedreptății., Chiar dacă nu ți-ar păsa de funcția ei în societate și de mesajul ei, wow, ai putea dansa pe ea. Și chiar și asta a afectat modul în care te-ai simțit despre lume.
primele zile: construirea unei liste
Motown a pus talentul în partea de sus a agendei sale, apoi a început să-l direcționeze. Eticheta a semnat rapid artiști care ar avea un impact imens. Gordy a scris hit-uri pentru Jackie Wilson în anii ‘ 50 și știa ceva despre ceea ce a făcut înregistrări mari, așa că instinctele sale&r erau puternice., Motown avea o ofertă aparent nesfârșită de talente la ușa sa din Detroit și, odată stabilit, artiștii au bătut o cale către ușa companiei, știind că vor primi o audiere.primul grup al Casei de discuri a fost The Miracles, cu un copil numit William „Smokey” Robinson, care nu numai că avea o voce neobișnuită, ciudat de vulnerabilă, dar și-a scris propriile melodii. Gordy a ajutat la modelarea ideilor lui Smokey despre scris și a dat roade când miracolele au început să aterizeze., „În Jur de magazin”, „Ce e Așa de Bun la Revedere”, „Te-am Luat într-Adevăr O așteptare Pe Mine”: aceste melodii au avut un impact asupra pop ca un întreg, cu memorabile melodii, modalitățile rece, și capacitatea de a robinet în momente triste in viata, fapt care ia determinat empatie, fără a face pe cineva nefericit.
a fost, De asemenea, Marvelettes, un patru-fata vocal act care a marcat un No. 1 cu irezistibil de rulare „vă Rog, Domnule Poștaș”, în 1961, și-a dat ascultătorilor o lovitură de suflet prin deceniu, chiar dacă au atins punctul culminant la începutul înregistrarea lor în carieră., Și a fost Mary Wells, prima stea plină de farmec a lui Motown, care a avut 12 hituri în patru ani, inclusiv smash-ul nemuritor „My Guy”, scris de Robinson, care a dat o mulțime de succese cântăreței.
Motown lăudat de mulți alții în zilele sale timpurii: Conturul, un obiect ascuțit și punchy grup vocal; Marvin Gaye, subțire, frumos copil care a cântat sufletul frumos dar închipuit de a deveni un cântăreț de jazz; „Mica” a lui Stevie Wonder, un orb minune care părea să fi capabil să joace orice instrument, dar care a luptat pentru a follow-up lui 1963, Nr.,1, „vârful degetelor – partea 2,” și Martha și Vandellas, a căror capacitate de a oferi emoție făcut pentru marginea lor răgușit. Oh, și un trio de fete adolescente numit Supremes, care compania a stat de, chiar dacă primele lor opt single-uri bombardat. Nu a lipsit talentul. Era doar o chestiune de ceea ce Motown a fost de gând să facă cu ea.
reclamele: compozitori alte companii visul
în Timp ce primele hit-uri ținut Motown la ralanti, la fel de important a fost compania de atracție pentru compozitori și producători., Eddie Holland, un trai decent cantareata care a obținut un mare succes cu „Jamie”, în 1961, a suferit de trac, și în loc de-a concentrat pe compozitie cu fratele lui Brian și Lamont Dozier, care a fost tăiat simplu ca un membru de doo-wop și R&B grupuri din 1957. Holland-Dozier-Holland fed lovește patru topuri, Supremes și multe alte acte Motown, îndeplinind și sarcini de producție, până când părăsesc compania în 1967.,
a fost, de asemenea, Harvey Fuqua, Bill „Mickey” Stevenson, un ambițios copil numit Norman Whitfield, Frank Wilson, Sylvia Moy, Janie Bradford, Clarence Paul, Ivy Joe Hunter, Freddie Gorman (care a lucrat ca poștaș și a ajutat scrie „vă Rog, Domnule Poștaș” pentru Marvelettes), Hank Cosby și multe altele. Toate au fost genul de compozitori alte companii visat. Cu propriile sale facilități de studio, muzicieni puternici și versatili de casă și o structură de management care era conștientă de faptul că o melodie grozavă a fost baza pentru o înregistrare excelentă, Motown s-a dovedit locul perfect pentru ca un compozitor să lucreze.,
mașina se pregătește: găsirea unei formule de succes
Berry Gordy, Jr, lucrase în industria auto Din Detroit și se întrebase dacă principii similare ar putea fi aplicate pentru a face muzică. Au creat o companie cu studiouri și talent, el a înființat o structură prin care dimineață au avut loc întâlniri pentru a verifica calitatea de ziua precedentă de muncă, evaluarea a ceea ce a promis și ce nu. Diverse cântăreți au încercat pe melodii, pentru a vedea cine a făcut cel mai bun loc de muncă de pe ei. Concurența dintre artiști, compozitori și producători a fost încurajată., Un sentiment de loialitate față de întregul proiect Motown a fost generat, însă, iar compania a avut chiar propria melodie, scrisă de Smokey Robinson.în această atmosferă, loviturile au început să curgă. Martha & Vandelele au livrat „Heatwave”, „Dancing In the Street”, „Quicksand” și multe altele. Marvin Gaye a marcat cu „ești un minunat”,” cât de dulce este să fii iubit de tine”,” Voi fi Doggone”, printre altele., Four Tops, oferind suflare-inducând încă mai sensibile bellow de plumb cântăreț Levi Stubbs, a început un șir de hit single-uri care a durat în anii ‘ 70 cu 1964 smash „Baby I Need Your Loving.în același an, Supremele ” fără succes „au scuturat acea poreclă crudă, dată de rivalii din companie, cu” unde a mers dragostea noastră.”A fost primul dintr-o duzină de topuri americane de la Diana Ross și grupul.,
Pentru cei care-a placut mai mult de un strop de R&B în sufletul lor, Junior Walker Și Toate Stelele au fost fericiți pentru a oferi, cu exuberant saxofonist cântând și jucând drum prin „Shotgun” „(eu sunt) Road Runner” și sufocant „Cleo starea de Spirit.”Un act din cinci piese, the Temptations, a început o serie impresionantă de succese cu o serie de melodii Smokey Robinson, inclusiv „My Girl” și „It’ s Growing”, care s-au clasat printre unele dintre cele mai mari suflete de grup vocal înregistrate vreodată., Smokey propriile Miracole marcat cu „Ooo Baby Baby”, „Pe Urmele De Lacrimile Mele” și „(Vino Aici) eu sunt cel care Aveți Nevoie” peste ’65-66, precum și a scris unele dintre Marvin Gaye cel mai mare single-uri ale anilor’ 60 și hit-uri de plin de farmec cantareata Brenda Holloway și Marvelettes. Stevie Wonder a lovit în cele din urmă cu ceva ce se apropie de un adult cu stil vibrant „Încordat (Totul Este în Regulă)”, în 1965, co-scris cu Sylvia Moy și Hank Cosby. Motown a fost în mare de timp.,sunetul Motown nu numai că Gordy a încercat să imite tehnicile liniei de producție a industriei auto Din Detroit, dar a existat un „sunet Motown” care a fost neobosit, ritmic, uneori aproape mecanic. Tamburul crashing cursă ca o presă ștanțare din oțel pentru părți ale corpului. Bâzâitul, uneori aproape abstracte basslines ca o forjă hohotitor în depărtare. Chitara precisă înjunghie ca o tijă din aliaj de tăiere pentru pârghiile de viteze., Ascultați Martha și Vandellas „nicăieri pentru a rula”sau Smokey Robinson & miracolele” merge la un du-te du-te”: Aceasta este mașina Motown în vigoare deplină. Nu a fost o încercare de a suna industrial, ci de a fi eficient în studio și atât de distinctiv încât alte companii nu l-au putut copia.sunetul Motown a fost, de asemenea, menit să fie modern, urban și slick: nu există prea mult blues în ritmul lui Motown, dar există grămezi de ritm., A dat companiei o identitate și, deși artiștii săi și-au păstrat caracterul distinctiv vocal, iar melodiile și-au spus propriile povești, știai de unde vine această muzică. Au existat precursori ai acesteia, cum ar fi Wall Of Sound al lui Phil Spector și unele înregistrări ale grupului de fete, cum ar fi „It’ s Gonna Take A Miracle”, dar Motown a rafinat-o și a perfecționat-o, adăugând suflet și subtilitate. Au existat impersonări puternice ale sunetului, cum ar fi impresiile „ai înșelat” și Chiffons „din această lume”, dar nu a fost la fel., Alte Detroit etichete, cum ar fi Ric, Tic și Revilot, lansat înregistrările prezentate munca la negru Motown muzicieni, dar niciunul dintre ei nu a venit aproape. Motown a condus orașul și a condus sufletul anilor ‘ 60.
dominația la mijlocul anilor 60: „sunetul Americii tinere”
statutul dvs. la Motown a devenit clar dacă compozitorii de top s-au concentrat asupra dvs. Dacă ai avea Holland-Dozier-Holland în spatele tău, hiturile ar curge, iar Four Tops și Supremes au fost beneficiari majori ai strălucirii lor, atât cu o melodie și o rimă, cât și ca producători., Ispitele au beneficiat, de asemenea, mai întâi de abilitățile compoziționale notate ale lui Smokey Robinson, apoi de abilitățile remarcabile ale lui Norman Whitfield și Barrett Strong. Ambii au scris și pentru Marvin Gaye.
The Supremes were top of Motown ‘ s tree, cu Diana Ross, în special, comercializate ca o figură tineresc spumante. În spatele ei a venit Patru Topuri și Ispitește, și sub ele o mulțime de talente în speranța de promovare, printre care Stevie Wonder, Gladys Knight Și Sâmburi, Marvelettes, The Velvelettes, Brenda Holloway și Junior Walker Și Toate Stelele.,Motown a fost încrezător, a avut nous de afaceri pentru a obține actele lor auzit, a avut control asupra carierelor artiștilor săi ca nici o altă etichetă, și a fost la apogeul comercial. Eticheta bucurat 10 NOI Nr. 1s între 1965-67, și această muzică a fost la fel de mult o parte a 60 de ani de peisaj ca oricare alta: „Stop!, În Numele Iubirii”, „eu nu Pot Ajuta Eu (Plăcintă Zahăr dulceață)”, „Tu Mă Țină Hangin’ On”, „Ajunge, voi Fi Acolo”, „am Auzit O Simfonie”… aceste mici opere de sentimental emoție-am jucat cu inima NE-cultura pop: de mirare că eticheta de marcă în sine „The Sound Of Young America.”
atunci Când pop zeitgeist mutat de la emoție la o mai capricioasă abordare, Motown a fost gata cu Supremes „The Happening” – la fel de traznita, luminos, și aluzie-la-psihedelica ca nimic Monkees a făcut-o., Motown nu mai era o etichetă de urmărit, stabilea ritmul, iar alte etichete de suflet, chiar și puternicul Stax, nu puteau decât să aspire la ceea ce obținuse.
port o simfonie
Motown a fost întotdeauna conștient de imaginea sa, trimițând artiști pentru lecții de deportare, sporind gradul de conștientizare a modei și redefinind modul în care au vorbit și s-au comportat în public. Nu toate actele au fost deschise pentru acest lucru; Marvin Gaye a fost un rebel notabil chiar și într-un stadiu incipient al carierei sale. Dl., Gordy, șeful, era conștient de faptul că muzica era o amantă nestatornică și ia încurajat actele să fie gata să lucreze în domeniul principal. Au cântat piese din musicaluri precum și suflet; s-au îmbrăcat frumos, au fost îndemnați să zâmbească, și, în general, pregătit pentru cabaret și, sperăm, Vegas în cazul în care muzica soul s-a dovedit a fi o manie de întâlnire și trupe mari s-au întors (Motown a fost gata pentru acest lucru, de asemenea, semnarea Billy Eckstine și Tony Martin, bine cântăreții ale căror segmente de public au fost, cu siguranță, nu la fel cu cele bucurat Elgins).,sau papioane, eticheta artiști au fost de multe ori pe marginea de taiere de tineri uită-te și Motown este mijlocul la sfârșitul anilor ‘ 60 coperțile albumului sunt de moda plăci: Tammi Terrell într-un psihedelice, portocaliu și mov de mătase refrenului pe Irezistibil; Supremes în streetwear și „naturale” dos pe Copil, și ca ’60 swingers în pantaloni pe Un Du-te Du-te; Martha Reeves Și Vandellas aer hostess pentru Ridin’ Mare; Ispitele ca hippie tipi hangin’ pe verandă pentru Puzzle Oameni; The Marvelettes în argintiu strălucitor și stupi pe Minunata Marvelettes; Mary Wells într-un scandalos de pantaloni de costum pentru Doi indragostiti., Alături de aceste aspecte în evoluție, Motown a adoptat tipografia erei, devenind mai înfloritoare de-a lungul deceniului, făcându-și mânecile complet arestante. Ca opere de artă au reprezentat epoca lor, de la aspectul precaut, nu-sperie-nimeni de la începutul anilor 60, la stilurile negre și mândre din ’69.
Outtake de la Tammi Terrell irezistibil coperta albumului trage., Foto: Motown Records Archives
de la „Hitsville USA” la coliba psihedelică
când revoluția hippie a înlocuit ritmul și muzica mod care au evoluat de la sosirea Beatles, Motown s-ar fi așteptat să se lupte. Piesele deținute de către compania de publishing braț, Jobete, a hrănit-Britanice led R&B și rock boom, de la blocurile funcționale de spațiu aerian care acoperă „Bani” la Acțiunea cântând „voi continua Pe Exploatație.,”Dar apariția unor noi stimulente a schimbat accentul pop-ului de la corp (dans) la creier (declanșare), cu siguranță o veste proastă pentru o etichetă fixată pe a-i face pe copii să danseze. Dar Motown nu numai că a adoptat și absorbit noile stiluri muzicale psihedelice, ducându-le în locuri nevăzute – Ghetoul, de exemplu – a făcut acest lucru înainte de Vara Iubirii din 1967.
compozitorii și producătorii Motown au fost la fel de șold ca oricine. Dacă o petală a căzut dintr-o floare din San Francisco în 1966, vibrațiile au fost resimțite în Detroit. Erau mișto., Știau despre marijuana – majoritatea muzicienilor Motown aveau o bază în jazz, care era o scenă plină de droguri. Ei știau despre lupta cu omul mai bine decât orice student Alb; L-au luptat în fiecare zi. Nu au fost nevoiți să o spună direct, au trăit-o.,
Motown melodii reflectate agonia din mintea și sufletul înainte de aceasta a devenit de rigoare în rock: Patru Topuri’ devastatoare „Șapte Camere De Tristețe” și trippy coșmarul de a „se Agită-Mă, Trezește-Mă (Când s-A Terminat)”; e de mirare că au făcut o treabă atât de bună de Stânga Banke e moale psihologic clasic „Walk Away Renee” și Tim Hardin „Dacă aș fi Fost Un Tâmplar,”în timp ce Mike Pinder de simfonică psihologie pionieri Moody Blues-ar scrie „Simplu Joc” pentru ei în ’71.,Bobby Taylor și Vancouvers s-au confruntat cu probleme inter-rasiale și intergeneraționale în 1968 ‘ s „Does Your Mama Know About Me” și s-au îmbrăcat în hainele lor de stradă cool pe mâneca albumului. Supremes tăiat pulsing, supercool Psych smash ” reflecții „în ’67, și piese de chitara staccato pe headrush care a fost thriller-ul lor 1966″ you Keep Me Hangin’ On ” au fost ca pulsari din spațiu adânc. Cuplul romantic de la sfârșitul anilor ‘ 60 al lui Motown, Marvin Gaye și Tammi Terrell, au livrat o mulțime de melodii de dragoste-este-unde-este-la, printre care uimitorul single pop-psych „The Onion Song.,”
cel mai mare dintre toate în epoca psihologică a lui Motown a fost opera lui Norman Whitfield producând ispitele. Tineresc dinamo le-a luat la locurile pe care le-aș fi visat niciodată, un proces care, fără îndoială, a început cu 1966 e „Știu că Te Pierd,” a progresat cu anul 1967 este sumbră „aș Vrea să Plouă”, și a explodat cu 1968 „Cloud Nine”; cele trei înregistrări a spus o poveste, chiar dacă din greșeală: romantic dezastru duce la deziluzie și incapacitatea de a face fata lumii decât prin fantezie sau droguri.,Whitfield și-a condus acuzațiile la „coliba psihedelică” și la comentarii sociale, cum ar fi respingerea valorilor suburbane „nu-i lăsa pe Joneses să te doboare” și povestea unui copil scăpat de sub control în „Runaway Child Running Wild.”El ar modela, de asemenea, valorile hippie mai puțin dezolante ale „Everybody Needs Love” și „Friendship Train” pentru Gladys Knight And The Pips și a ajutat la harta traseului lui Marvin Gaye către Muzică mai serioasă cu „I Heard It Through the Grapevine.”Aceste înregistrări au fost la fel de mult o parte din sfârșitul anilor’ 60 arhitectura psych-pop ca orice generație Woodstock creat.,
ce se întâmplă…
anii 60 ai Motown au reprezentat vârful comercial al etichetei. Ea a construit de la aproape nimic la un imperiu de înregistrare. Până în 1969, afacerea muzicală se schimba, cu accent pe albumul de lungă durată, făcând obsesia muzicii soul cu single-urile care arătau un pic datat.dar, pe măsură ce anii 60 au început să expire, Motown era în formă bună. Munca lui Norman Whitfield cu The Temptations a dovedit că soul ar putea trece la un sunet mai provocator și încă vinde înregistrări., Compania, care a lansat mult timp soul pe diferite etichete, cum ar fi Soul, Tamla și Gordy, a deschis o nouă etichetă în ’69, Rare Earth, care va lansa rockier sounds, inclusiv o trupă rock-funk cu același nume.
compania mai largă a avut o serie de acte care se maturizau în artiști serioși, cum ar fi Marvin Gaye, Gladys Knight And The Pips și Stevie Wonder, care era acum un adult tânăr cu o facilitate remarcabilă pentru compoziție., În continuare în jos ordinea ciugulit, place de R Dean Taylor, originalele, Spinners, și Jimmy Ruffin au fost a face înregistrări fabuloase, dintre care unele nu au primit atenția pe care o merita la momentul respectiv. Diana Ross a fost aliniat pentru stardom solo, ceea ce a însemnat Motown obtinerea de acte de două hit-uri de la Supremes, ca grupul a continuat cu Jean Terrell în locul Dianei Ross. Achiziționarea mai mici Detroit eticheta Golden World / Ric Tic a dus la sosirea Fantastic Four și, mai important, Edwin Starr, care ar lovit puternic la începutul anilor ‘ 70.,
și un alt grup a semnat cu Motown la sfârșitul anilor ‘ 60: un grup de copii din Gary, Indiana, o entitate cunoscută în industria muzicală care nu a avut încă un impact: Jackson 5. Motown și-a aruncat toată greutatea în spatele lor, inclusiv punând numele Dianei Ross pe primul lor album, ca și cum le-ar fi descoperit (Bobby Taylor și Gladys Knight au făcut cea mai mare muncă pentru a le semna). Au devenit o senzație cu” Te Vreau înapoi”, debutul lor din 1969 pentru etichetă.anii 60 au aparținut Motown, iar viitorul companiei părea asigurat.
căutați mai multe?, Discover the best Motown songs of all time.
