există atât de multă istorie în lumea baletului! Unele dintre dansurile care se desfășoară astăzi datează de acum un secol și nu ați ști dacă nu l-ați studia. Este important să cunoaștem originea companiilor și coregrafia pe care am ajuns să o cunoaștem și să o iubim. Următoarele sunt nouă dansatori Legendari de balet care au obținut mult succes și au creat multe oportunități în lumea baletului.
1. Vaslav Nijinsky
Nu poți vorbi despre legendele baletului fără să vorbești despre Vaslav Nijinsky., Nijinsky s-a născut într-o familie de dansatori care au cântat cu propria companie în tot Imperiul Rus. După ce s-a antrenat la școala Imperială de dans, a devenit solist la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în 1907. În 1909, s-a alăturat baletului Russes al lui Serge Diaghilev, unde coregraful companiei, Michel Fokine, a creat lucrări precum le Spectre de la rose și Petrushka exclusiv pentru el. Mai târziu s-a alăturat companiei lui Diaghilev ca dansator principal, făcând turnee la Paris și cântând la Théâtre du Châtelet., În 1912, și-a început cariera de coregraf, creând balete originale, cum ar fi Afternoon of a Faun pentru Ballet Russes. La vârsta de 29 de ani, Nijinsky s-a retras din cauza unei defecțiuni nervoase, care ulterior a fost diagnosticată ca schizofrenie.
2. George Balanchine
dacă ați participat vreodată la baletul de la Lincoln Center, trebuie să știți cine este acesta. La fel ca Nijinsky, George Balanchine a început să se antreneze și la școala Imperială de Balet din Sankt Petersburg, dar s-a înscris și la Conservatorul de muzică de stat, unde a studiat pianul și teoria muzicii., Această pregătire muzicală a făcut diferența atunci când a început coregrafia și colaborarea cu compozitori precum Igor Stravinsky. Balanchine s-a alăturat companiei de balet a Teatrului Mariinsky la vârsta de 17 ani. După o accidentare la genunchi care i-a limitat dansul, a continuat să slujească ca maestru de balet pentru baletul Russes al lui Diaghilev până în 1929, ceea ce l-a determinat să facă coregrafie pentru Baletul Regal Danez. Datorită lui Lincoln Kirsten, Balanchine a fost convins să vină în SUA., Împreună, au fondat școala de balet American (1934) și, în consecință, New York City Ballet, prima școală și companie americană de balet care și-au egalat omologii europeni. Primul său balet coregrafic în această țară a fost Serenada. Din 1948 până la moartea sa, Balanchine a servit ca director artistic al NYCB, coregrafia o majoritate a companiei producții, ajungând în sus de 400 de lucrări de dans. Rămâne o fundație în numele său pentru a avansa dezvoltarea dansului în SUA, așa cum a făcut-o cu toți acei ani în urmă., NYCB găzduiește acum atât de mulți dansatori pe care generația noastră îi admiră.
3. Alicia Markova
Alicia Markova a studiat cu Enrico Cecchetti și a debutat la vârsta de 14 ani cu baletul lui Serge Diaghilev Russes, deși nu a putut fi folosită în corpul de balet și a dansat doar în câteva roluri. A fost prima balerină a baletului Vic-Wells (acum cunoscută sub numele de Baletul Regal) și a devenit cunoscută pentru portretizarea lui Giselle. Ea a fost atât de strâns identificată cu rolul pe care și-a intitulat autobiografia, „Giselle și eu”., Una dintre cele mai călătorite balerine, Markova a interpretat în părți ale lumii care nu văzuseră niciodată balet. A fondat Baletul Markova-Dolin (împreună cu Anton Dolin) în 1935 și baletul festivalului în 1950, acum cunoscut sub numele de Baletul Național englez. În 1963, sa retras de pe scenă și a fost numită director al baletului Metropolitan Opera.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn a fost o figură iconică în baletul Britanic. A început lecțiile de balet la vârsta de patru ani, dar când familia sa s-a mutat în China, a studiat la Shanghai timp de cinci ani., S-a întors la Londra în 1933 și a debutat ca fulg de zăpadă în Spărgătorul de nuci cu baletul Vic-Wells în 1934. Când Alicia Markova a părăsit compania în 1935, Fonteyn a preluat multe dintre rolurile sale. A devenit muză pentru coregraful englez, Sir Frederick Ashton, precum și a apărut în producții ale coregrafilor contemporani, inclusiv Lucifer de Martha Graham. Deși a ajuns la sfârșitul carierei sale când a cântat pentru prima dată cu Rudolf Nureyev, împreună au fost cunoscuți ca unul dintre cele mai mari parteneriate din istoria baletului., Ea este adesea menționată ca Dame Margot ca ea a fost numit Dame din Ordinul Imperiului Britanic în 1956, și este Baletul Regal a doua prima balerina assoluta, prima fiind Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev a început să se antreneze la școala de balet Kirov, ceea ce la determinat în cele din urmă să se alăture baletului Kirov (cea mai importantă companie de balet din URSS) ca solist. În 1961, Nureyev a căutat protecție politică din partea Uniunii Sovietice și nu s-a întors la baletul Kirov., În cele din urmă a devenit artist invitat la Royal Ballet la 23 de ani, unde și-a format parteneriatul cu Margot Fonteyn. La scurt timp, cariera sa s-a extins rapid la nivel internațional, dansând cu toate marile companii de balet din Europa. În 1983, a devenit director artistic al Baletului Operei din Paris, ultima sa lucrare artistică majoră înainte de a muri în 1989.
5. Sylvie Guillem
dansatoarea franceză Sylvie Guillem s-a antrenat inițial ca gimnastă înainte de a se alătura școlii de balet de Operă din Paris la vârsta de 11 ani., A intrat în companie la vârsta de 16 ani, iar la vârsta de 19 ani a primit titlul de étoile, dansatoarea de top a companiei. Cu Rudolf Nureyev ca director artistic, Guillem a primit roluri principale în producții de Don Quijote, Lacul Lebedelor și Giselle, precum și baletul contemporan al lui William Forsythe în mijloc, oarecum ridicat. În 1988, a părăsit Parisul pentru Londra, unde a devenit unul dintre principalii artiști invitați ai Baletului Regal. În 1998, ea a pus în scenă propria versiune a lui Giselle pentru baletul național finlandez, iar mai târziu pentru baletul La Scala în 2001., A devenit Artist asociat al Teatrului Sadler Well în 2006 și și-a anunțat retragerea de pe scenă în 2015.
6. Mikhail Baryshnikov este cunoscut de mulți în afara lumii dansului drept „rusul” în Sex and the City, dar cariera sa de balet definește destul de mult cuvântul legendar. Venind la NYC din Letonia, Baryshnikov s-a alăturat Teatrului American de balet ca dansator principal în 1974. Patru ani mai târziu, a petrecut ceva timp la New York City Ballet învățând de la George Balanchine și Jerome Robbins. Apoi a revenit la ABT ca director artistic., Din 1990-2002, a co-fondat The White Oak Project, o companie de dans modern, cu Mark Morris. Și, după cum știm deja, a petrecut timp acționând, în televiziune și film, precum și pe Broadway și în afara acestuia. În 2005, a lansat Baryshnikov Arts Center din New York, un spațiu conceput pentru a sprijini artiști din întreaga lume. A primit numeroase premii, inclusiv Kennedy Center Honors, Medalia Națională a Artelor și Premiul Jerome Robbins.
7. Gelsey Kirkland avea doar 15 ani când s-a alăturat New York City Ballet., Ca solistă în vârstă de 17 ani, ea a inspirat-o pe George Balanchine să creeze rolul principal în Firebird pe ea, precum și mai multe balete de Jerome Robbins. Ea a fost promovată ca director în doar al patrulea an la NYCB. Mai târziu în acel an, s-a alăturat Teatrului American de balet ca dansatoare principală, unde a colaborat cu Baryshnikov. Când Kirkland s-a retras în 1986, a trecut la predarea la instituții precum ABT, Royal Ballet School, English National Ballet și Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey nu a avut niciodată intenția de a fi dansator de balet., A început cu lecții de tap, până când profesorul său i-a sugerat să încerce balet și, destul de curând, visa să-și dirijeze propria companie. În 1948, Joffrey a părăsit Seattle pentru NYC, unde a studiat la școala de balet American. A predat și a coregrafiat în tot orașul până când a fondat școala de balet Joffrey în 1953. Ca profesor, el a pus accentul pe port de bras și alinierea corpului. În acest timp, el a creat deja prima sa lucrare majoră, Persephone. În 1956, a fondat Baletul Joffrey, unde a predat, a coregrafiat, a comandat balete originale, precum și a restructurat vechile clasice., Prin compania sa, a reușit să ia decizii neconvenționale. El a introdus o serie de coregrafi de dans modern pentru publicul de balet, a stabilit dansuri pe muzica rock și a folosit efecte de iluminare cinematică. Când Joffrey a murit în 1988, Gerald Arpino, compania este coregraf-șef, mutat firma la Chicago, cu rezidențe în new york și L. A.
9. Alessandra Ferri
dansatoarea italiană Alessandra Ferri și-a început pregătirea la școala de balet La Scala din Milano. Și-a continuat pregătirea la Royal Ballet School și a intrat în companie la vârsta de 15 ani., Doi ani mai târziu, a fost promovată ca solistă, iar doi ani mai târziu, ea a obținut statutul principal, cel mai tânăr care a făcut-o vreodată. În timp ce era acolo, ea a apărut roluri în multe lucrări, inclusiv Valley of Shadows, Isadora și different Drummer. În 1985, s-a alăturat Teatrului American de balet ca dansatoare principală. S-a întors ca Artist invitat la Royal Ballet în 2003 pentru a dansa Julieta., Și din nou în 2015, a revenit pentru a crea un rol în lucrările Woolf ale lui Wayne McGregor, pentru care a primit Premiul Național de dans Critics’ Circle pentru cea mai bună dansatoare Feminină și premiul Olivier pentru realizări remarcabile în dans. Deși s-a retras oficial în 2013, a continuat să danseze, chiar și la vârsta de 53 de ani.
