Relief, también llamado reliefo, (del italiano reliefare, «levantar»), en escultura, Cualquier obra en la que las figuras se proyectan desde un fondo de apoyo, generalmente una superficie plana. Los relieves se clasifican según la altura de la proyección o desprendimiento de las figuras del fondo. En un bajo relieve, o bajorrelieve (basso-relieves), el diseño se proyecta solo ligeramente desde el suelo y hay poca o ninguna socavación de los contornos., En un alto relieve, o alto-relieve, las formas proyectan al menos la mitad o más de su circunferencia natural desde el fondo y pueden en partes estar completamente desconectadas del suelo, aproximándose así a la escultura en la ronda. El relieve medio, o mezzo-relieve, cae aproximadamente entre las formas alta y baja., Una variación de la talla en relieve, que se encuentra casi exclusivamente en la escultura del antiguo Egipto, es el relieve hundido (también llamado relieve inciso), en el que la talla se hunde por debajo del nivel de la superficie circundante y está contenida dentro de una línea de contorno fuertemente Incisa que lo enmarca con una poderosa línea de luz y sombra. El Intaglio, del mismo modo, es un relieve hundido, pero está tallado como una imagen negativa como un molde en lugar de una forma positiva (proyectada).
© Chicago Architecture Foundation (a Britannica Publishing Partner)
Fotografía de Joel Parham. Los Angeles County Museum of Art, regalo de Spencer Samuels, 50.,27
The Metropolitan Museum of Art, New York; Purchase, the Annenberg Foundation Gift, 1997, 1997.23, www.metmuseum.,org
los relieves en las paredes de los edificios de piedra eran comunes en el antiguo Egipto, Asiria y otras culturas de Oriente Medio., Los egipcios representaban figuras cuidadosamente modeladas que sobresalían del suelo en muy bajo relieve; las figuras se muestran de pie hacia los lados y están contenidas dentro de un contorno marcadamente inciso. Los altos relieves se hicieron comunes por primera vez en la escultura de los antiguos griegos, que exploraron plenamente las potencialidades artísticas del género. Los relieves de tumbas áticas del siglo IV A.C. que muestran figuras individuales o grupos familiares son ejemplos notables, al igual que los frisos esculpidos utilizados en la decoración del Partenón y otros templos clásicos., Esculturas en relieve fueron prominentes en los sarcófagos de arte Romano durante los siglos 2 y 3 de la ce.
Fotografía de airforceJK., Honolulu Academy of Arts, regalo de Anna Rice Cooke, 1932 (3602)
Espectro de Color de la Biblioteca/Patrimonio-Imágenes
Durante la Edad Media Europea el énfasis en la escultura estaba definitivamente en la labor de socorro. Algunos de los ejemplos más destacados decoran los portales románicos (tímpanos) de iglesias de Francia, Inglaterra y otros países. El período gótico continuó esta tradición, pero a menudo prefirió un relieve más alto, de acuerdo con el renovado interés en las estatuas que caracterizaron la Baja Edad Media.,
durante el Renacimiento italiano las cualidades del trabajo en relieve comenzaron a cambiar, como es evidente en las famosas puertas de bronce que Lorenzo Ghiberti creó para el Baptisterio de la Catedral de Florencia. El juego libre entre el altiplano y el bajorrelieve y el estilo de composición sorprendentemente ilusionista de estos relieves muestran el nuevo interés y la comprensión del espacio por parte de los artistas renacentistas como una experiencia visual subjetiva que podría reproducirse fielmente., Las figuras en el primer plano de la composición se hicieron en Alto relieve, apareciendo así cerca, mientras que las características de fondo se hicieron en Bajo relieve, aproximando así la distancia. Donatello aprovechó aún más estos experimentos, agregando contrastes texturales entre superficies rugosas y lisas a la interacción entre alto y bajo relieve y modelando completamente algunas formas mientras dejaba otras en un estado casi pictórico de incompletitud., Dos tendencias diferentes se hicieron evidentes posteriormente en la escultura en relieve italiana: delicados y bajos relieves en mármol y terracota de Desiderio da Settignano y Mino da Fiesole, por ejemplo, y el estilo de relieve más robusto y escultórico utilizado por Bertoldo di Giovanni y más tarde por Miguel Ángel.
SCALA/Art Resource, New York
los escultores barrocos continuaron estos experimentos ilusionistas, a menudo a gran escala. Sus grandes composiciones en relieve se convirtieron en una especie de pintura en mármol, siendo desencadenadas por profundos marcos en forma de caja y condiciones especiales de iluminación escénica. El éxtasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini, con figuras talladas casi totalmente en redondo pero encerradas en un altar de mármol, ofrece un ejemplo más impresionante., Los artistas neoclásicos de principios del siglo XIX revivieron temporalmente la experimentación con bajorrelieves en busca de lo que veían como rigor y pureza clásicos; tales obras se basaban en el modelado de superficies finas y la claridad del diseño para su efecto. Las obras de Antonio Canova y Bertel Thorwaldsen son típicas en este sentido., Pero en general prevaleció el concepto renacentista de relieve, y sus posibilidades dramáticas y emotivas fueron empleadas con agudeza y vigor por escultores posteriores del siglo XIX como François Rude en La Marsellesa (decorando el Arco del Triunfo en París) y Auguste Rodin en sus famosas puertas del Infierno y otros relieves. Las técnicas de relieve se utilizaron en el arte moderno del siglo XX para composiciones abstractas que enfatizaban la recesión espacial y los contrastes de luz y sombra. Los relieves también fueron una característica en la escultura precolombina e India Asiática.
