“eu sinto-me como se tivesse meu próprio estilo e voz”, Wes Anderson diz no vídeo do perfil da cadeira do diretor acima. Tanto os seus fãs como os seus críticos vão encarar isso como um grande eufemismo., Os telespectadores do grupo anterior não conseguem ter tempo suficiente em seu mundo cinematográfico, construído a partir de lugares, figurinos, fontes, artefatos culturais e técnicas de filmagem meticulosamente selecionadas e arranjadas; os telespectadores do último grupo vêem todas essas coisas como somando-se ao mesmo filme uma e outra vez. Mas o homem que dirigiu Rushmore, os Royal Tenenbaums, e o Grand Budapest Hotel sabem exatamente o que ele está fazendo, como evidenciado por entrevistas e clipes dele em ação. “O que vem da minha imaginação é inspirado pelo meu passado e pela minha própria psicologia”, diz ele., “Sem eu a controlar ou escolher, estou no cinema.”
In a Studio Binder breakdown of Anderson’s style, SC Lannom encapsulates what Anderson does as ” direct-directing.”Em outras palavras,” ao longo de seus filmes são elementos de design de produção nuances e gags visuais, mas executados de forma tão deliberada que o espectador sempre ‘pega’ esses pequenos ovos de Páscoa que informam o nosso humor.”Seu público” sabe o que ele quer que eles saibam,” “vê o que ele quer que eles vejam,” e “sente o que ele quer que eles sintam.,”The average Hollywood hack might use this directorial superpower to formulaic and cynical ends, but Anderson goes his own way. “O estilo Wes Anderson é o próprio Wes Anderson”, Escreve Lannom. “Um humano trabalhador e atencioso que se concentra na sua imaginação. Seus visuais são uma extensão de sua própria psicologia. Anderson são aquelas roupas, aqueles Zissou Adidas, aqueles recordistas … essas memórias.”
rescendo no Texas, Anderson primeiro sonhou em se tornar um arquiteto, então um escritor., Embora ele tenha acabado dedicando sua vida ao cinema, esses primeiros interesses em dominar o espaço e a narrativa claramente nunca o deixaram — nem a porosidade entre a imaginação e a realidade que caracteriza a infância. “Wes Anderson conta histórias da perspectiva de um menino de 12 anos”, escreve Lannom. Mais especificamente, ele conta histórias de sua perspectiva como uma criança de 12 anos. Seus filmes capturam a essência de um jogo de tabuleiro ou livro de histórias, e o mundo que ele constrói em cada filme se assemelha a uma foto de sua infância.,”Assim fazem os lugares que constituem esse mundo, filmado em composições simétricas por seu diretor de longa data de fotografia Robert Yeoman:” mesmo que ele esteja usando um local estabelecido, você tem a sensação de que todo o lugar foi construído para o filme, e isso não é feito por acidente.”
tudo isso faz de Wes Anderson talvez o exemplo vivo mais óbvio de um autor, o tipo de diretor que, apesar de trabalhar com inúmeros colaboradores, no entanto deixa uma assinatura estética e narrativa imediatamente reconhecível em todos os seus filmes., Naturalmente, sua lista de influências inclui muitos auteurs antes dele, como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese e Jean-Luc Godard. E embora “aprender com Anderson seja uma das coisas mais importantes que você pode fazer como cineasta”, Lannom escreve: “replicar seu estilo é uma das coisas mais questionáveis que você pode fazer como cineasta.”Muito melhor, em outras palavras, fazer filmes que refletem as várias forças que o moldaram, sejam quais forem essas forças, do que fazer filmes de Wes Anderson., E como é que o próprio Wes Anderson considera o conceito de “filme de Wes Anderson”? “Quanto mais penso nisso, mais confuso fico.,filho de Vídeo Ensaios
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com Base em Seul, Colin Marshall gravações e transmissões em cidades, linguagem e cultura., Seus projetos incluem o livro The Stateless City: A Walk through 21st-Century Los Angeles e a série de vídeo the City in Cinema. Siga – o no Twitter no @colinmarshall ou no Facebook.
