Titian

Bacchus and Ariadne, C. 1520-1523. National Gallery, London.,outra pintura famosa é Baco e Ariadne, representando Teseu, cujo navio é mostrado à distância e que acaba de deixar Ariadne em Naxos, quando Baco chega, pulando de sua carruagem, desenhado por duas cheetahs, e se apaixonando imediatamente por Ariadne. Baco elevou-a ao céu. Sua constelação é mostrada no céu., A pintura pertence a uma série encomendada a Bellini, Ticiano e Dosso Dossi, para o Camerino D’Alabastro (sala de alabastro) no Palácio Ducal, Ferrara, por Alfonso I D’Este, Duque de Ferrara, que em 1510 até tentou encomendar Michelangelo e Rafael.durante o período seguinte (1530-1550), Ticiano desenvolveu o estilo introduzido por sua morte dramática de São Pedro Mártir., Em 1538, o governo Veneziano, insatisfeito com a negligência de Ticiano em seu trabalho para o Palácio ducal, ordenou que ele reembolsasse o dinheiro que tinha recebido, e Il Pordenone, seu rival dos últimos anos, foi instalado em seu lugar. No entanto, no final de um ano, Pordenone morreu, e Ticiano, que entretanto se aplicou diligentemente para pintar no salão A Batalha de Cadore, foi reintegrado.

Esta grande cena de batalha foi perdida—com muitas outras obras importantes de artistas venezianos—no incêndio de 1577 que destruiu todas as antigas imagens nas grandes câmaras do Palácio do Doge. Ele retratou em tamanho real o momento em que o General Veneziano D’Alviano atacou o inimigo, com cavalos e homens caindo em um riacho. Foi a mais importante tentativa de Ticiano em uma cena tumultuosa e heróica de movimento para rivalizar com a batalha de Constantino, a batalha de Cascina de Miguel Ângelo, igualmente malfadada, e a batalha de Anghiari de Leonardo Da Vinci (estas duas últimas inacabadas)., Resta apenas uma cópia pobre e incompleta no Uffizi, e uma gravação medíocre de Fontana. O discurso do Marquês do Vasto (Madrid, 1541) também foi parcialmente destruído pelo fogo. Mas este período da obra do mestre ainda é representado pela apresentação da Virgem Santíssima (Veneza, 1539), uma de suas telas mais populares, e pelo Ecce Homo (Viena, 1541)., Apesar de sua perda, a pintura teve uma grande influência sobre a Bolonhesa arte e Rubens, tanto na manipulação de detalhes e o efeito geral de cavalos, soldados, lictores, poderoso sinais de multidões ao pé de uma escada, iluminado por tochas com o agitar de bandeiras contra o céu.menos bem sucedidos foram os pendentes da cúpula em Santa Maria della Salute (morte de Abel, sacrifício de Abraão, David e Golias). Estas cenas violentas vistas em perspectiva a partir de baixo foram por sua própria natureza em situações desfavoráveis., Eles foram, no entanto, muito admirados e imitados, Rubens entre outros aplicando este sistema aos seus quarenta tetos (os esboços apenas permanecem) da igreja jesuíta em Antuérpia.

neste momento, também, durante sua visita a Roma, o artista começou uma série de reclinar Venuses: A Vênus de Urbino do Uffizi, Vênus e Amor no mesmo museu, Vênus—e Órgão-Jogador, Madrid, o que mostra a influência do contato com a escultura antiga., Giorgione já tinha lidado com o assunto em sua imagem de Dresden, finalizada por Ticiano, mas aqui uma drapery púrpura substituiu um fundo paisagístico alterado, por sua coloração harmoniosa, todo o significado da cena.

Desde o início de sua carreira, Ticiano foi um magistral retrato do pintor, em obras como La Bella (Eleanora de Gonzaga, a Duquesa de Urbino, no Palácio Pitti)., Ele pintou as semelhanças de príncipes, ou Doges, cardeais ou monges, e artistas ou escritores. “…nenhum outro pintor foi tão bem sucedido em extrair de cada fisionomia tantos traços ao mesmo tempo característicos e bonitos”. Entre os pintores-retratos Ticiano é comparado a Rembrandt e Velázquez, com a vida interior do primeiro, e a clareza, certeza e obviedade do segundo.,

Estas qualidades show no Retrato do Papa Paulo III de Nápoles, ou o esboço do mesmo Papa Paulo III, e seus Netos, o Retrato de Pietro Aretino do Palácio Pitti, o Retrato de Isabel de Portugal (Madrid), e a série do Imperador Carlos V do mesmo museu, a Carlos V com um Greyhound (1533), e, especialmente, o Retrato Equestre de Carlos V (1548), uma imagem equestre em uma sinfonia de roxo. Este retrato de Estado de Carlos V (1548) na batalha de Mühlberg estabeleceu um novo gênero, o do grande retrato equestre., A composição está impregnada tanto na tradição romana da escultura equestre como nas representações medievais de um cavaleiro Cristão ideal, mas a figura e o rosto cansados têm uma sutileza de poucas tentativas de representação. Em 1532, depois de pintar um retrato do imperador Carlos V em Bolonha, foi feito conde palatino e Cavaleiro da Espora dourada. Seus filhos também foram feitos nobres do Império, o que para um pintor foi uma honra excepcional.,como uma questão de sucesso profissional e mundano, sua posição a partir desta época é considerada igual apenas à de Rafael, Michelangelo e, em uma data posterior, Rubens. Em 1540 recebeu uma pensão de D’Avalos, Marquês del Vasto, e uma anuidade de 200 coroas (que depois foi duplicada) de Carlos V do tesouro de Milão. Outra fonte de lucro, pois ele estava sempre ciente do dinheiro, era um contrato obtido em 1542 para o fornecimento de grãos para Cadore, onde ele visitava quase todos os anos e onde ele era generoso e influente.,Ticiano tinha uma villa favorita no vizinho Monte Manza (em frente à Igreja de Castello Roganzuolo) da qual (pode-se inferir) ele fez suas principais observações sobre a forma e efeito da paisagem. O chamado moinho de Ticiano, constantemente discernível em seus estudos, está em Collontola, perto de Belluno.visitou Roma em 1546 e obteve a liberdade da cidade—seu predecessor imediato nessa honra foi Miguel Ângelo em 1537., Ele poderia, ao mesmo tempo, conseguiram o pintor Sebastiano del grande sofrimento em seu lucrativo office como detentor de grande sofrimento ou Papal, o selo, e ele estava preparado para tomar Ordens sacras para o propósito; mas o projeto caducas através de seu ser convocado longe de Veneza, em 1547 para pintura de Carlos V e os outros em Augsburg. Ele estava lá novamente em 1550, e executou o retrato de Filipe II, que foi enviado para a Inglaterra e foi útil no fato de Filipe para a mão da Rainha Maria.

final yearsEdit

Vénus e organista e Pequeno Cão, C. 1550. , Museo del Prado, Madrid.durante os últimos vinte e seis anos de sua vida (1550-1576), Ticiano trabalhou principalmente para Filipe II e como pintor de retratos. Ele tornou-se mais auto—crítico, um perfeccionista insaciável, mantendo algumas fotos em seu estúdio por dez anos-retornando a eles e retocando-os, constantemente adicionando novas expressões ao mesmo tempo mais refinado, conciso e sutil. Ele também terminou muitas cópias que seus alunos fizeram de seus trabalhos anteriores., Isso causou problemas de atribuição e prioridade entre as versões de seus trabalhos—que também foram amplamente copiados e falsificados fora de seu estúdio durante sua vida e depois.para Filipe II, ele pintou uma série de grandes pinturas mitológicas conhecidas como” poesie”, principalmente de Ovídio, que os estudiosos consideram como uma de suas maiores obras. Graças à prudência dos sucessores de Filipe, estes foram mais tarde Dados principalmente como presentes, e apenas dois permanecem no Prado., Ao mesmo tempo, Ticiano produzia obras religiosas para Filipe, algumas das quais—no interior do Palácio da Ribeira—são conhecidas por terem sido destruídas durante o terramoto de Lisboa de 1755.,A morte de Actéon, iniciada em 1559, mas trabalhou durante muitos anos e nunca concluído ou entregues

Ticiano poesie série de Filipe II

Outra pintura que, aparentemente, manteve-se no seu estúdio em sua morte, e foi muito menos conhecido, até décadas recentes, é o poderoso, apesar de “repelente” Esfola de Mársias (Kroměříž, República checa)., Outra obra-prima violenta é Tarquin e Lucretia (Cambridge, Fitzwilliam Museum).

O estupro de Europa C. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum, é uma ousada composição diagonal que Rubens admirou e copiou. Em contraste com a clareza das primeiras obras de Ticiano, é quase Barroco em suas linhas turvas, cores ondulantes e pinceladas vibrantes.

para cada problema que ele empreendeu, ele forneceu uma fórmula nova e mais perfeita., Ele nunca mais igualado a emoção e a tragédia da Coroação de Espinhos (Louvre); na expressão de misteriosa e divina, que ele nunca igualado a poesia dos Peregrinos de Emaús; enquanto que em soberba e heróica brilho nunca mais volta a executada nada mais grandioso do que O Doge Grimani adorando Fé (Veneza, o palazzo ducale), ou a Trindade, de Madrid. Por outro lado, do ponto de vista das impressões da carne, os seus quadros mais comoventes são os da sua velhice, como o poesie e o Antíope do Louvre., Ele mesmo tentou problemas de chiaroscuro em efeitos noturnos fantásticos (Martírio de São Lourenço, Igreja dos Jesuítas, Veneza; São Jerônimo, Louvre; Crucificação, Igreja de São Domenico, Ancona).Ticiano havia noivo de sua filha Lavínia, a bela garota que ele amava profundamente e pintou várias vezes, Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Ela tinha sucedido sua tia Orsa, então falecida, como Gerente da casa, que, com a renda nobre que Ticiano fez nessa época, colocou – a em um pé correspondente. O casamento de Lavinia com Cornelio ocorreu em 1554., Ela morreu no parto em 1560.Ticiano estava no Concílio de Trento em 1555, do qual há um esboço acabado no Louvre. Seu amigo Aretino morreu repentinamente em 1556, e outro íntimo, o escultor e arquiteto Jacopo Sansovino, em 1570. Em setembro de 1565, Ticiano foi para Cadore e projetou as decorações para a Igreja de Pieve, parcialmente executadas por seus alunos. Uma delas é uma Transfiguração, outra uma Anunciação (agora em S., Salvatore, Veneza), inscreveu Titianus fecit, como forma de protesto (diz-se) contra o desprezo de algumas pessoas que brincavam com o artesanato fracassado do veterano.por volta de 1560, Ticiano pintou o óleo sobre a tela Madonna e a criança com os santos Lucas e Catarina De Alexandria, um derivado sobre o motivo de Madonna e criança. Sugere-se que os membros da Oficina de Veneza de Ticiano provavelmente pintaram a cortina e Lucas, devido à baixa qualidade dessas peças.

Pietà, C. 1576, a sua última pintura. Gallerie dell’Accademia, Venice.,

he continued to accept commissions to the end of his life. Como muitas de suas últimas obras, a última pintura de Ticiano, a Pietà, é uma cena dramática e noturna de sofrimento. Aparentemente, ele pretendia fazê-lo para a sua própria capela tumular. Ele escolheu, como local de enterro, a Capela do Crucifixo na Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, a Igreja da Ordem Franciscana. Em pagamento por um túmulo, ele ofereceu aos franciscanos uma foto da Pietà que representava a si mesmo e seu filho Orazio, com uma Sibila, diante do Salvador., Ele quase terminou este trabalho, mas as diferenças surgiram a respeito dele, e ele decidiu ser enterrado em seu Pieve nativo.

DeathEdit

Túmulo de Ticiano em Santa Maria Gloriosa dei Frari em Veneza,

Enquanto a peste assola em Veneza, Ticiano morreu de uma febre em 27 de agosto de 1576. Dependendo de sua data de nascimento desconhecida (veja acima), ele estava em algum lugar de seu final dos anos 80 ou até perto de 100., Ticiano foi sepultado na Frari (Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari), como inicialmente previsto, e sua Pietà foi concluída por Palma il Giovane. Encontra-se perto da sua famosa pintura, a Madonna di Ca’ Pesaro. Nenhum memorial marcou o seu túmulo. Muito mais tarde, os governantes austríacos de Veneza encomendaram Antonio Canova para esculpir o grande monumento ainda na Igreja.pouco depois da morte de Ticiano, o seu filho, assistente e único herdeiro Orazio, também morreu devido à peste, o que complicou muito o estabelecimento da sua propriedade, uma vez que não tinha feito Testamento.

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