Thevirtualinstructor Blog (Português)

dê uma olhada nas imagens abaixo. Na imagem à esquerda, observe como o pássaro está posicionado muito perto da borda do plano da imagem. A borda do ramo no topo também está muito perto do lado esquerdo do plano de imagem.

Na segunda imagem, não há espaço suficiente em ambos os lados da imagem avião para fornecer um pouco de equilíbrio, resultando em uma melhor composição., se posicionarmos os sujeitos em nossos trabalhos de modo que suas bordas terminem um pouco mais longe das bordas do plano da imagem ou se estendam bem além dos limites do plano da imagem, então este peso visual é minimizado.

também devemos considerar cada uma das bordas do plano da imagem. Se tivermos elementos que se estendem do plano de imagem em dois lados, podemos criar muito peso visual nesses dois lados. Mas, se permitirmos que os sujeitos se estendam fora do plano de imagem em todos os quatro lados, podemos criar uma composição mais equilibrada.,

movimento

movimento pode se referir à ilusão de movimento real em um desenho ou pintura; ou pode se referir ao movimento que o olho de um espectador toma ao experimentar sua arte. Em termos de composição, Estamos mais preocupados com esta última.quando um visualizador interage com a sua arte, os seus olhos movem-se de um elemento para o outro. Normalmente, o elemento mais comandante exige atenção imediata. Depois disso, o espectador pode passar para outros elementos de suporte dentro da cena.como artistas, podemos controlar este “movimento dos olhos” com base na forma como planeamos a nossa composição., Nós podemos guiar o espectador para os elementos mais importantes e muitas vezes, controlar como a maioria das pessoas vai “ingerir” a nossa criação. Na maioria dos casos, queremos que o olho do espectador flua através do trabalho em um certo oder.

dependendo do assunto, a ordem pode parecer algo assim…

1. o visualizador é atraído para o trabalho.o visualizador é guiado até ao(S) ponto (s) focal (s).
2. o visualizador é guiado para elementos de suporte.o visualizador é guiado para fora do trabalho ou de volta ao ponto focal.,

Este movimento visual é geralmente obtido através da criação de contraste, linhas de orientação, diagonais e elementos sobrepostos.

dê uma olhada no trabalho abaixo. Ao examiná-lo, tome nota de como seus olhos se movem através do trabalho.

talvez o seu olho tenha seguido uma rota semelhante à minha. Entrei no trabalho no fundo do vale, perto do Riacho. Fui guiado pela linha de árvores mais escuras até ao centro do espaço pictórico, e depois de volta para a floresta., Eu então segui a linha de árvores, apenas na frente das montanhas distantes. De lá, fui guiado de volta para o centro.

o posicionamento destes elementos permitiu-me ver todas as partes importantes da obra, apreciando cada secção da pintura por si só.

Podemos usar as mesmas técnicas para ter um pouco de controle sobre como um espectador interage com a nossa arte. Embora não possamos controlar totalmente como as pessoas vão ver a nossa arte, podemos ter alguma influência sobre a sua experiência visual.,

ritmo

compreendemos o ritmo através da repetição. Por exemplo, podemos ouvir a batida de uma canção e seu ritmo porque ela se repete – muitas vezes de forma previsível. Sem repetição, não há ritmo.

na arte, o mesmo é verdade. Devemos ter repetição para ter ritmo. Visualmente, o ritmo é criado pela repetição de elementos. Este pode ser um padrão regular ou irregular de repetição de formas ou pode ser uma repetição de um assunto específico. Seja como for, a repetição de elementos produz um ritmo.dê uma olhada na pintura abaixo. Repare como tem uma sensação de ritmo.,

Este ritmo é criado através da repetição. Podemos ver aqui como as formas criadas para as lâminas das flores são repetidas…

E também as formas de pequenas flores no canto superior esquerdo…

As formas criadas para os lírios não são diferentes. Eles também repetem …

um elemento repetitivo dentro de um trabalho é muitas vezes referido como um “motivo”., Incluir um motivo em seu trabalho pode muitas vezes levar a um senso de harmonia e unidade.vamos voltar à analogia musical. As canções mais populares apresentam um ritmo consistente ao longo da canção. A dinâmica da música pode mudar, mas a assinatura de tempo raramente muda. E mesmo que as notas possam mudar drasticamente, o ritmo consistente unifica a música do início ao fim.as nossas obras de arte devem ter esta consistência, o que nos leva aos próximos princípios – harmonia e unidade.as nossas composições de arte também devem ser harmoniosas e unificadas., A harmonia e a unidade estão tão intimamente relacionadas que é fácil assumir que são a mesma coisa. Eles são muito semelhantes, mas cada um deve ser considerado separadamente em nossas composições.a unidade lida com um sentimento de “unidade”. Isto é geralmente realizado em uma obra de arte usando o meio de uma maneira consistente e a um nível de conclusão. Podemos também pensar na unidade em termos de estilo artístico. Se o estilo e o uso da mídia são consistentemente usados em um trabalho e o trabalho se sente completo e terminado, geralmente podemos dizer que o trabalho é unificado.,

unidade também pode ser criada em um trabalho através da simplificação. Isso pode ser conseguido simplificando formas, assuntos ou esquemas de cores.o trabalho abaixo é unificado e harmonioso por várias razões. A maneira mais óbvia de ser unificado é através de seu uso da cor.

Harris simplificou o esquema de cores e usou principalmente as cores complementares de vermelho e verde. O verde é muito terreno, mas ainda está presente.,

harmonia ajuda a criar unidade em um trabalho. Enquanto a unidade lida com a obra de arte como um todo, a harmonia lida mais com as partes individuais da obra. Se as partes individuais da peça trabalharem todas juntas, então a arte pode ser considerada harmoniosa.outra maneira de pensar nisso é considerar uma família. Uma família é composta por diferentes membros. Vamos olhar para uma família em um sentido tradicional para esta analogia. Uma família pode ter um pai, uma mãe, um filho e uma filha., Cada membro da família é diferente e é sua própria pessoa única-mas a família ainda é uma unidade. Algumas famílias se dão bem umas com as outras, enquanto outras Não.

Podemos criar harmonia e unidade em nossas composições por…

• usando o meio de uma maneira consistente durante todo o trabalho.simplificando formas, temas ou esquemas de cores.
• usando um estilo consistente durante todo o trabalho.certificando-se de que o trabalho aparece terminado.assegurar que cada parte individual da peça funciona (e faz sentido) com as outras partes.,

Ênfase

muitas vezes usamos ênfase para definir o ponto focal ou pontos dentro de uma composição. Já discutimos várias maneiras de um artista criar um ponto focal dentro de uma obra. Cada um destes métodos depende da ênfase para o seu sucesso. A ênfase é geralmente criada em uma obra através de alguma forma de contraste.

dê uma olhada no trabalho abaixo. O que você acha que é enfatizado?

a Maioria de nós são atraídos para a mulher em cena, mais especificamente para a cara dela., Degas chamou a nossa atenção para ela usando vários métodos. Para começar, ela está localizada no interior do avião. Também há um forte contraste em torno dela. Repara como o homem ao lado dela está vestido de preto, enquanto ela usa branco. Até há uma sombra escura na parede mesmo ao lado da sua face clara.

então há as linhas de convergência criadas pelas tabelas e a borda traseira do banco.

Você também vai notar que o rosto da mulher tem mais detalhes em comparação com os outros elementos dentro da cena. Isto também ajuda a puxar o olho do espectador.,todas estas características ajudam a influenciar a forma como interagimos com o sujeito.

variedade

ênfase semelhante, variedade também lida com a diferença. Os nossos desenhos e pinturas devem incluir alguma variedade.considere a sua comida favorita por um momento. Agora considere como seria a vida se você tivesse que comer sua comida favorita para cada refeição para o resto de sua vida. Para o café da manhã, almoço e jantar – você tem a sua comida favorita e nada mais. Pode ser ótimo no primeiro dia – mas depois disso, você ficaria muito cansado de sua comida favorita., podemos pensar nas nossas obras de arte da mesma forma. Não queremos aborrecer o nosso espectador com a mesma informação visual. Em vez disso, devemos incluir alguma variedade para mantê-los envolvidos e tornar as nossas obras de arte mais interessantes.o truque aqui é equilibrar harmonia e variedade. Se levarmos a variedade demasiado longe, o trabalho provavelmente não será harmonioso. Se levarmos a harmonia longe demais, o trabalho pode estar faltando variedade.

dê uma olhada na imagem abaixo., Aviso quanto a variedade é presente…

Kandinsky criou variedade utilizando uma ampla gama de cores, mas manteve a pintura de unificação, através da simplificação.

espaço positivo e negativo

espaço é um dos sete elementos da arte. Quando pensamos no espaço, muitas vezes o consideramos em termos de profundidade ou a ilusão de profundidade num desenho ou pintura., No entanto, quando se trata de composição, podemos pensar no espaço em termos do espaço pictórico real na superfície de desenho ou pintura.

O espaço que é absorvido por assuntos importantes ou elementos de design é considerado espaço positivo. As áreas que circundam estes locais são consideradas espaço negativo. Muitas vezes, é o espaço negativo que fornece uma área de “descanso” para o espectador.

dê uma olhada nas imagens abaixo. Primeiro vemos a imagem original à esquerda. Na imagem do meio, o espaço negativo é destacado com vermelho., No terceiro, vemos o espaço positivo destacado com vermelho.

espaço positivo e negativo trabalham juntos para criar a composição. Uma composição pode ser composta principalmente de espaço positivo, um equilíbrio par dos dois, ou principalmente espaço negativo.,

a imagem A seguir ilustra uma composição de grande parte positiva espaço…

Aqui está um exemplo de uma composição feita de partes iguais de espaço positivo e negativo…

E aqui está uma feita principalmente de espaço negativo…

Cada uma dessas composições é derivada do mesmo assunto e que cada um poderia ser considerado “bem-sucedido”.

a utilização bem sucedida de espaço positivo e negativo dentro de uma composição depende do equilíbrio., Como este equilíbrio é alcançado dependerá do assunto, o uso do meio, o nível de detalhe incluído, contraste e outros fatores visuais.

A melhor maneira de criar um equilíbrio em um trabalho e garantir que o espaço positivo e negativo funciona para o bem da composição é através de um planejamento cuidadoso.

planear a sua composição

planear é talvez o aspecto mais importante de encontrar sucesso com as suas composições. Infelizmente, é o passo que a maioria das pessoas salta completamente.digamos que decides fazer uma viagem a um sítio onde nunca estiveste., Não faria sentido fazer as malas, entrar no carro e sair sem saber como chegar ao seu destino. É provável que dê uma vista de olhos num mapa ou introduza o seu destino no seu sistema de navegação. Você nunca chegará ao seu destino sem alguma forma de preparação e orientação.

da mesma forma, devemos planejar nossas composições antes de tentar executá-las. Precisamos de saber para onde vamos com as nossas obras de arte. Devemos planear o resultado final antes de nos prepararmos para o criar., Podemos mudar as nossas ideias à medida que trabalhamos, se quisermos, mas devemos ter uma ideia geral de como queremos que o trabalho acabado pareça antes de mergulharmos.por meio do planejamento, podemos resolver todos os quebra-cabeças de composição que entram em fazer uma peça de arte forte. Quando fazemos isso, podemos nos concentrar no processo real de desenho e pintura, já que a maioria de nossas decisões sobre composição já foram tomadas.na maioria dos casos, o planejamento de uma composição envolve a criação de pequenos desenhos que carecem de detalhes. Estes pequenos desenhos são muitas vezes chamados de miniaturas ou esboços preliminares., As miniaturas devem ser criadas rapidamente e devem ser abordadas com uma atitude de experimentação. Quanto mais miniaturas criar Antes de começar na superfície final, melhores serão as suas hipóteses de criar uma composição bem sucedida.

À medida que cria as suas miniaturas, esteja aberto a tentar coisas diferentes. Experiência com o posicionamento dos sujeitos e com o equilíbrio do espaço positivo e negativo. Considere como o olho de um espectador pode se mover através do trabalho. Tente composições verticais e compare-as com as horizontais., Experimente com cores diferentes. Mantém a mente aberta.

muitas vezes, temos uma visão em nossas mentes do que queremos criar e naturalmente assumir que é esta visão que é a mais bem sucedida. No entanto, na maioria dos casos, a nossa visão inicial é apenas a “ponta do iceberg”. Com um pouco mais de” escavação”, a nossa visão original evolui para algo muito mais bem sucedido. Isso só acontece quando estamos abertos à experimentação e levamos tempo para planejar.,

a regra dos terços

a regra dos terços é uma teoria da composição que é baseada na colocação de sujeitos dentro de uma composição. Baseia-se na média dourada, que é uma fórmula matemática que lida com relações proporcionais. Uma vez que a média dourada é bastante complexa, a maioria dos artistas e fotógrafos dependem da regra dos Terços para criar um efeito semelhante.vamos pegar numa composição e dividi – la por terços-tanto na horizontal como na vertical. Podemos imaginar linhas que se estendem ao longo de cada um dos terços., Estas linhas Intersectam-se em quatro locais dentro do plano da imagem. Ao colocar assuntos importantes ou pontos focais em ou perto desses locais de intersecção, criamos uma composição mais esteticamente bem sucedida.

Repare como Guillaumin tem posicionado a figura quase diretamente em um desses pontos.

também podemos criar composições mais dinâmicas e interessantes colocando os assuntos directamente nestas linhas.,

a criação de diagonais

As composições podem ser dinâmicas ou estáticas. As composições estáticas são bastante diretas e diretas. Uma composição estática faz sentido para uma imagem informacional – como uma ilustração científica. Em contraste, uma composição dinâmica cria um maior sentido de história e envolve um espectador. Na maioria dos casos, queremos que nossas composições sejam dinâmicas.as composições dinâmicas podem ser criadas incorporando diagonais na obra. Estas diagonais podem ser criadas com linhas e formas reais ou linhas implícitas., Eles também podem ser usados para ajudar a guiar o olho de um espectador através do trabalho, como discutimos antes.

procure formas interessantes de incluir diagonais no seu trabalho. Isto pode significar que você muda o ângulo do ponto de vista do visualizador. Em vez de desenhar ou pintar os assuntos de um ponto de vista padrão, considere a vista de cima ou de baixo, ou mesmo de um ângulo inclinado.,

números ímpares são melhores

quando compomos as nossas obras de arte, devemos também considerar o número de assuntos ou elementos que incluímos. A mente humana encontra equilíbrio em números ímpares. O número ideal para usar é 3. Isto significa que se você está compondo uma vida imóvel, é melhor usar 3 objetos. Isso não significa que estamos limitados a 3 objetos. Podemos, naturalmente, incluir mais, se quisermos. Mas se incluirmos mais, os números ímpares são melhores.

vamos considerar uma imagem com dois objetos. Com dois objetos, parece haver uma espécie de competição visual entre os dois., É difícil decidir que assunto é o ponto focal.

No entanto, quando incluímos um terceiro, os outros dois assuntos agem para enquadrar o terceiro, resultando em uma composição mais equilibrada.

Conclusão

Composição não é “adivinhação”. Uma grande composição não é o resultado da Sorte e certamente não é sobre talento. Trata-se de entender como um espectador vai interagir visualmente com o que criamos e planejamento cuidadoso.nós cobrimos bastante aqui. É muita informação para absorver., Mas praticando esses conceitos e incorporando-os em suas obras de arte, eles gradualmente se tornarão intuitivos e suas composições irão melhorar.