As a writer, i’ve tried my hand at many different kinds of storytelling; but being a more visual person, I found myself drawn to scripts, both for the stage and the screen.
Se você está aqui, provavelmente significa que você tentou pesquisar no Google “play format” e tem um monte de formatos confusos, diferentes — eu sei que fiz quando tentei descobrir por mim mesmo. “UK format?””Radio plays?””Where does the dialogue go?”
cada fonte que eu olhava parecia diferente., Mas depois de fazer um curso universitário no ofício, e completar meus próprios guiões curtos, eu pensei em quebrá-lo em um guia muito mais simples. Alguns ponteiros rápidos antes de chegarmos à bitty-gritty:
Courier, ou Courier New, são geralmente as suas fontes go-to
12pt. tamanho todo o caminho, único espaço (e sem espaços extras antes ou depois de seus parágrafos)
é claro, se a empresa de produção que você está enviando o script para gostar dele de uma determinada maneira, certifique-se sempre de seguir as suas instruções. Este guia pretende ser um formato geral que deve funcionar para a maioria dos lugares.,
Se você gosta de ver as coisas em um formato de imagem maior, a imagem na parte inferior mostra como tudo isso se parece juntos. Para um guia passo a passo, Continue lendo.
página de Título:
isto é bastante simples; o seu título vai para aqui, juntamente com o seu nome como autor (se estiver a escrevê-lo com alguém, então irá colocá-lo aí também)., Se é ou não precisa ser centralizado é como as pessoas que você estiver enviando-a para gostar, mas eu acho uma boa regra de polegar é mantê-lo simples, alinhado à esquerda, com dois pontos e uma breve descrição de como o tempo, assim:
Exemplo de Script Título: Um X-Ato de Jogar por
criar uma nova página e continuar no Elenco de…
Elenco Página:
Este é também bastante simples; lista de seus personagens, alinhado à esquerda (de preferência, com seus nomes em negrito para fazê-los ficar de fora), seguido por uma breve descrição delas., Já vi formatos onde as descrições estão numa coluna separada, mas a menos que a empresa de produção a quem estás a enviar goste dessa forma, não te importarás de manter tudo numa coluna, alinhada à esquerda.
Você não precisa colocar toda a sua história de vida, ou um completo perfil de personalidade, apenas alguns descritores, como este:
Caractere 1: A , X anos, trabalhando como ;
Seguido do número da cena, como este:
Ato , Cena
Se você estiver escrevendo uma peça curta que tem apenas um ato (o que é geralmente entre 30 a 60 páginas) e, em seguida, basta colocar o número da cena.,
configuração:
Por Baixo de que irá querer a sua configuração; normalmente ponho “configuração” em todas as maiúsculas, para a fazer sobressair, mas não tem de o fazer; sublinhá-la ou colocá-la a negrito também irá funcionar. Descreva sua configuração brevemente-não se preocupe, você terá tempo para entrar em detalhes na próxima linha.
esta é a parte em que você define a cena (literalmente). Por baixo da sua “configuração”, irá querer indentar isto (recomendo usar o botão “Aumentar indentação” no seu programa de escrita, em vez de tab, pois garante que cada linha é indentada da mesma forma).,
coloque-o em itálico, e então entrar em tanto (ou tão pouco) detalhe quanto você quiser. Pensa Onde estamos … estamos numa casa? Que quarto da casa? Que tipo de mobília existe? Para onde vão as portas? Mesmo que as portas estejam tecnicamente fora do palco, levam a algum lugar na “casa”.”
em Geral, mais detalhes é melhor do que muito pouco, pois isso ajuda o diretor e o designer de saber o que você quer dizer — lembre-se, seu trabalho como escritor é ser claro sobre o que é visto e como você pretende que ele seja visto; deseja a porta no palco-direito de levar para a cozinha?, Diga-o, para que as futuras produções saibam o que quer dizer.
chegando à ação:
Depois de definir a cena, vá para uma nova linha e mantenha essa mesma indentação. Você vai querer algum tipo de ação aqui antes de iniciar um diálogo. Se dois personagens estão se encontrando em algum lugar, talvez um entre (a partir do estágio direita ou esquerda) e se aproxima do outro. Já estão sentados numa mesa? Seja breve, mas directo.,
Depois de saber onde estão os seus caracteres em relação à configuração, poderá iniciar o diálogo …
diálogo:
Antes de poder ter qualquer diálogo falado, terá de dizer qual o carácter que está a falar. Basta colocar o seu nome em todas as maiúsculas, alinhadas ao centro (não precisa de dois pontos).
Por Baixo disso, alinhados à esquerda, coloque o diálogo. O alinhamento esquerdo é importante aqui, pois isto é diferente dos screenplays., Deverá ser assim:
carácter 1 (alinhado ao centro)
(alinhado à esquerda)
finalizando a cena:
Depois de o seu diálogo ter terminado para essa cena, faça uma nova linha e indente-a como fez para a acção; é aqui que irá descrever como os seus caracteres saem (se saírem de todo).
Uma vez que sua cena é feita, é bom colocar uma linha “luzes ir para baixo” (no mesmo formato que a ação), para que a equipe de produção sabe que a cena está realmente acabado, e eles podem começar a se preparar para o próximo.e mais nada., Continue passando pelos eventos do seu script, mudando os números de ato/cena à medida que você progride. Algumas pequenas coisas a ter em mente…
Outras notas:
Se o seu carácter estiver a fazer uma acção enquanto fala, ou a falar a um passo ou volume diferente do normal, poderá usar itálico e (parêntesis), alinhado ao Centro sob o nome do carácter, para mostrar isso., A minha regra pessoal é, se um personagem está sussurrando, escrever assim:
CARACTERE 1
(Sussurro)
Mas se eles estão recebendo de uma mesa, ou fazendo algo que requer mais movimento, é melhor colocá-lo em uma linha diferente, e alinhar à esquerda-lo, como faria com qualquer outra ação.
Se seu diálogo flui bem o suficiente, você não deve precisar colocar muitas coisas como “irritantemente” ou “alto”; essas serão óbvias pelo tom ou pontuação., Mas coisas como” in a high-pitch “ou” imitating so-and-so “ou” voice breaking ” podem precisar ser colocadas se você quiser que o efeito completo seja realizado pelo ator.
outra regra de polegar: não descreva uma ação para indicar a mudança de tom de um personagem. Por exemplo, se você desejar que seu personagem mudança de tom e começar a ser frio e reserva-ish, você pode ser tentado a dizer,
Caractere de 1 cruza as pernas (ou dobra os braços, ou algum outro indicador físico)
e, em seguida, continuar com o diálogo.,
Uma vez que seu ator vai executar as linhas (geralmente) da maneira que eles querem, você vai querer deixar as coisas assim abertas. Uma maneira melhor de pensar seria descrever como o tom ou comportamento do personagem muda, não o que eles fazem fisicamente.
assim, em vez da descrição anterior, tente,
caractere 1 torna-se frio e distante.isso deixa o ator aberto para interpretar isso e trazer seu próprio desempenho físico para ele, e garante que o diretor sabe o que você quer acontecer.,
Para o Final:
Quando você chegar ao final, é uma boa idéia ter um “que as luzes se apagam” linha como nas outras cenas, e, em seguida, na parte inferior, alinhado à esquerda, basta colocar “O Fim”; este pode ser em negrito, se quiser, ou TODOS os CAPS, mas ele deve ficar fora, de modo que todos que estão lendo isso sabe que é onde ele realmente deixa.
De uma olhada em tudo isso juntos, essa imagem pode ser um modelo útil:
