CascadeurEdit
Circus performers doing an automobile stunt in Delorimier Stadium, Montreal, Canada, in 1946
The earliest stunt performers were travelling entertainers and circus performers, particularly trained gymnasts and acrobats., A origem do nome original, a palavra francesa cascadeur, pode ter sido derivada a partir do requisito de cair em uma seqüência de movimentos durante uma cena ou conluio envolvendo água (em cascata é a palavra francesa para “cachoeira”)
mais Tarde, em alemão e holandês circo uso da palavra Kaskadeur, que significava a realização de uma série sequencial de ousadia saltos e saltos sem prejuízo para o artista. Esta disciplina acrobática exigiu um longo treinamento no ringue e um perfeito controle corporal para apresentar um desempenho sensacional ao público.,a palavra “dublê” foi mais formalmente adotada durante as performances de vaudeville itinerantes do início dos shows do oeste selvagem, na América do Norte e Europa. O primeiro e prototípico Show do oeste selvagem foi o de Buffalo Bill, formado em 1883 e que durou até 1913. Os shows, que envolveram batalhas simuladas com o disparo associado de armas e flechas, foram uma versão romantizada do Velho Oeste americano.,
Fase combatEdit
Durante o final do século 19 e início do século 20, palco de cenas de combate de esgrima em turnê produções teatrais em toda a Europa, Commonwealth of Nations e a América do Norte eram geralmente criados pela combinação de várias amplamente conhecido, genérico rotinas conhecido como “padrão de combate”., Durante o final do século XIX e início do século XX, mestres de esgrima na Europa começaram a pesquisar e experimentar técnicas históricas de esgrima, com armas como a espada de Duas Mãos, rapier e smallsword, e para instruir os atores em seu uso.
notáveis entre estes instrutores revivalistas foram George Dubois, um diretor de luta e artista marcial de Paris que criou estilos de esgrima de desempenho baseados em combate de gladiadores, bem como Rapier Renascentista e esgrima de adaga., O Castelo de Egerton e o capitão Alfred Hutton faziam parte de um grupo mais vasto da era vitoriana, com sede em Londres, envolvido em reviver sistemas históricos de esgrima. Por volta de 1899-1902, Hutton lecionou aulas de esgrima de palco para atores através do clube Bartitsu, onde ele também serviu no Conselho de Administração e aprendeu o básico de jujutsu e o método Vigny de luta de vara de seus colegas instrutores.
no início do século XX, a indústria do cinema estava começando a incendiar-se em ambos os lados do Oceano Atlântico, mas não tinha necessidade de dublês profissionais., Em primeiro lugar, os filmes eram tão novos que mesmo que o produtor tivesse um orçamento para os artistas, havia mais do que o suficiente candidatos dispostos a fazer a cena de graça. Por exemplo, se você precisava de um tiro de alguém em um feixe de aço a 300 metros de altura em um arranha-céus de Nova York, então havia sempre alguns dispostos a fazer a cena de verdade, e muitas vezes de graça. Em segundo lugar, a Guerra Hispano–Americana tinha acabado de terminar, e havia muitos jovens que eram fisicamente aptos e treinados na manipulação de armas de fogo à procura de algum trabalho., Em terceiro lugar, o antigo oeste selvagem estava agora não só domado, mas também a começar a ser cercado, reduzindo grandemente a necessidade e o pagamento dos antigos cowboys.
A primeira imagem que usou um dublê dedicado é altamente debatida, mas ocorreu em algum lugar entre 1903 e 1910. A primeira aparição possível de um dublê foi Frank Hanaway no Grande Roubo do trem, filmado em 1903 em Milltown, Nova Jersey. A primeira façanha paga auditável foi no filme de 1908 o Conde de Monte Cristo, com $ 5 pagos pelo diretor para o acrobata que teve que saltar de cabeça para baixo de um penhasco para o mar.,o daredevil profissional, Rodman Law, foi um paraquedista de Truques conhecido por milhares por escalar o lado de edifícios e paraquedismo para fora de aviões e fora de objetos de base alta, como a Estátua da Liberdade. Algumas de suas acrobacias foram filmadas por câmeras newsreel e ainda fotógrafos da mídia. Law foi trazido ao cinema em 1912 para executar algumas de suas acrobacias como o herói.como a indústria se desenvolveu na costa oeste em torno de Hollywood, Califórnia, os primeiros dublês profissionais aceitos foram palhaços e comediantes como Charlie Chaplin, Buster Keaton e os Keystone Kops., A razão para isso foi que a dieta básica dos primeiros filmes foi uma chamada quase contínua de cascatas, mergulhos altos e acidentes de carro de comédia – os ingredientes básicos da rotina de um palhaço de circo. Mas muito parecido com seus antecessores baseados em circo, esses atores/dublês não foram especificamente treinados para realizar acrobacias, mas em vez disso aprenderam através de tentativa e erro.
Cowboy professionalsEdit
a partir de 1910, o público americano desenvolveu um gosto por filmes de ação, que foram replicados em seriados de sucesso., Estes roteiros, geralmente com temas ocidentais, exigiam muitos extras, como para uma cavalaria galopante, um bando de índios ou uma patrulha rápida do xerife; todos os quais precisavam de montar, atirar e olhar diretamente para a câmera.os produtores também continuaram pressionando os diretores pedindo acrobacias mais arriscadas usando um elenco recorrente, necessitando o uso de dublês dedicados para a maioria das Estrelas de cinema., Os diretores se voltaram para as estrelas de rodeio atuais para inspiração para suas cenas de ação, e empregaram ex-cowboys como figurantes que não só trouxeram consigo o olhar certo e estilo, mas também técnicas de rodeio que incluíam quedas de cavalo seguras e replicáveis.
recrutas iniciais incluíam Tom Mix, que depois de ganhar o Campeonato Nacional de equitação e rodeio de 1909, trabalhou para a Selig Polyscope Company em Edendale., Mix fez sua primeira aparição no Cowboy Millionaire em outubro de 1909, e então como ele mesmo no curta-documentário intitulado Ranch Life in The Great Southwest em que ele exibiu suas habilidades como um tratador de gado. Mix eventualmente se apresentou em mais de 160 filmes de cowboys matinee durante a década de 1920, e é considerado por muitos como o primeiro Ídolo de cowboys matinee.o empreendimento de recrutamento foi auxiliado em 1911 pelo colapso do “Miller-Arlington rodeo show”, que deixou muitos artistas de rodeio encalhados em Veneza, Califórnia., Eles incluem a jovem Rose August Wenger, que se casou e mais tarde foi anunciado como Helen Gibson, reconhecida como a primeira dublê profissional Americana. Thomas H. Ince, que estava produzindo Para A New York Motion Picture Company, contratou todo o elenco do show para o inverno em US $2.500 por semana. Os artistas recebiam 8 dólares por semana e embarcavam em Veneza, onde os cavalos eram guardados. Eles então cavalgavam os 8,0 km todos os dias para trabalhar em Topanga Canyon, onde os filmes estavam sendo filmados. Em 1912, Helen ganhava US $ 15 por semana por seu primeiro papel como irmã de Ruth Roland em Ranch Girls em um tumulto., Depois de se casar com Edmund Richard “Hoot” Gibson em junho de 1913, o casal continuou trabalhando em rodeios no verão e como dublês no inverno na Califórnia, na maioria das vezes para Kalem Studios em Glendale, Califórnia. Em abril de 1915, enquanto estava na folha de pagamento Kalem dobrando para Helen Holmes no Hazards of Helen adventure film series, Helen realizou o que se pensa ser sua proeza mais perigosa: um salto do telhado de uma estação para o topo de um trem em movimento no episódio de uma garota., A distância entre o telhado da estação e o topo do trem foi medida com precisão, e ela praticou o salto com o trem parado. No tiro real, com os trens acelerando velocidade cronometrada para o segundo, ela pulou sem hesitação e aterrou corretamente, mas com o movimento para a frente ela rolou para a frente, salvando-se de lesão e melhorando o tiro, pegando uma abertura de ar e balançando sobre a borda. Ela sofreu apenas algumas contusões.
eventualmente, os cowboys fora de trabalho e fora de temporada Rodeo riders, e os diretores/produtores, descobriram um sistema para o fornecimento de extras., Um bar chamado “The Watering Hole” foi localizado perto de um curral localizado em Los Angeles chamado “Sunset Corral”. Todas as manhãs, os cowboys se reuniam no bar, onde os diretores mandavam seus assistentes para contratar no dia seguinte. Os cowboys então se vestiam em suas roupas normais de equitação (a menos que dito de outro modo, para o qual eles foram pagos extra), e cavalgavam para o set, a maioria dos quais estavam localizados ao norte, nas proximidades do Vale de San Fernando. Estes trabalhos de “montar extras” pagaram 10 dólares por dia mais um almoço de caixa, e a maioria só foi contratada por dia., Estes primeiros atores de cowboys eventualmente ganharam o apelido de Gower Gulch Gang, como muitos dos pequenos estúdios que geriam westerns foram localizados na Gower Avenue.
em seguida, um número de rodeio de estrelas entrou na indústria do cinema em regime de tempo integral, com muitos “cavalo extras” eventualmente, tornar-se estrelas de cinema em si, incluindo: Hank Bell (300 filmes, entre 1920 e 1952); projeto de lei Gillis; Buck Jones; Jack Montgomery (trabalhou inicialmente como Tom Mix do corpo-duplo); e Jack Padjeon (apareceu pela primeira vez em 1923, jogou Wild Bill Hickok no John Ford dirigiu O Cavalo de Ferro, 1924)., Mas o mais conhecido dublê virou estrela foi, provavelmente, Yakima Canutt, que com seus aprendizes – que incluía John Wayne concebido durante a década de 1930, novos dispositivos de segurança, incluindo: o ‘L’ estribo que permitiu um piloto cair de um cavalo sem ficar preso no estribo; cabeamento e equipamentos para causar espetacular vagão de falha, liberando a equipe. Um foco em acrobacias replicáveis e seguras poupou dinheiro aos produtores e evitou perdas de tempo para os diretores através da redução de acidentes e lesões para os artistas., Os dublês eram agora parte integrante de um filme desenhando poder, ajudando a encher os cinemas com emoção procurando clientes ansiosos para ver a nova matiné de sábado.segurança em último lugar!Edit
Harold Lloyd in 1923 ‘ s Safety Last!, pendurado (em segurança) da torre do relógio. Lloyd pode ter sido influenciado pelas acrobacias da vida real de Rodman Law uma década antes.produtor / actor Harold Lloyd’s film Safety Last!, de 1923, é muitas vezes considerado um dos primeiros a implantar dispositivos de segurança através de pensamento e pré-planejamento na execução de suas filmagens e acrobacias. No roteiro, o personagem de Lloyd “country boy” vai para a cidade para ser um sucesso, e acaba subindo um edifício alto como uma acrobacia. Os críticos na época afirmavam que era a mais espetacular comédia de emoção audaciosa.
toda a sequência de acrobacias foi filmada no Atlantic Hotel na Broadway em Los Angeles (demolida em 1957), em alturas reais. Mas os realizadores de filmes Fred C., Newmeyer e Sam Taylor planejada em dois recursos de segurança:
- Colchões ocupado oculto plataformas em cada artista, que também estava vestindo uma pesadamente acolchoado corset sob suas roupas
- Cada artista foi ligada através de um cinto de segurança para proteger o fio de segurança, ligado ao edifício
o Produtor Hal Roach e Lloyd tinha sido forçado os custos de planejamento e construção de dispositivos de segurança, simplesmente, sem eles, a cidade de comissários, que havia recusado a produção de um filme autorização., Lloyd, sempre curioso, decidiu após as filmagens tinha completado para usar um boneco de algodão em tamanho real para ver qual o efeito de um acidente teria sido se eles tivessem precisado de usar os dispositivos de segurança necessários. Ao ver os resultados, ele não filmou outra produção sem eles.em 1983, em sua homenagem pessoal a Buster Keaton e Harold Lloyd chamado Projeto A, Jackie Chan repete algumas das cenas mais famosas do início da era do cinema, incluindo a cena do relógio de Lloyd da Safety Last! Enquanto Lloyd só se enforcou na torre, Chan deu um passo adiante e realmente caiu da torre.,Swashbuckler filmsEdit Swashbuckler filmsedit
Swashbuckler films foram um gênero único de filmes de ação, utilizando a arte anteriormente desenvolvida de esgrima cinematográfica, uma combinação de combate de palco e esgrima. Os mais famosos foram os filmes de Douglas Fairbanks, que definiram o gênero. As histórias vieram de romances de fantasia, particularmente os de Alexandre Dumas e Rafael Sabatini, e incluiu música triunfante e emocionante., Havia três grandes ciclos de espadachim filmes: Douglas Fairbanks período de 1920 a 1929; o de Errol Flynn período de 1935 a 1941; e um período na década de 1950, anunciado pelos filmes, incluindo Ivanhoe (1952) e O Mestre de Ballantrae (1953), e a popularidade da série de televisão Britânica As Aventuras de Robin Hood (1955-1959).,
Ação moviesEdit
A preferência para empregar pronto existente profissionais de fora da indústria cinematográfica, como artistas ou duplas, continuou no período até e além da II Guerra Mundial, quando, novamente, a indústria estava repleto de jovens, ajuste os homens à procura de trabalho. No entanto, em 1958 Thunder Road estrelando Robert Mitchum, com Coordenador de dublês foi Cary Loftin e uma equipe de dublês, incluindo Ray Austin, Neil Castes Sr., Robert Hoy e Dale Van Sickel, introduziu a era do filme car chase., Com o desenvolvimento posterior do filme de ação moderna, a taxa de acidentes de dublês e Estrelas de cinema começou a aumentar rapidamente. Os dublês tomaram medidas para profissionalizar sua indústria, com a criação de novas agências de registro de execução de dublês, treinamento, certificação e reservas.na década de 1960, a moderna tecnologia de dublês foi desenvolvida, incluindo arames, air bags e bullet squibs. Dar Robinson inventou o desacelerador durante este período, que usou cabos de arrasto ao invés de airbags para acrobacias que exigiam um salto de lugares altos., O co-desenvolvimento desta tecnologia e formação profissional de desempenho continua a evoluir para o presente, provocada pela necessidade não só de criar um impacto mais visual na tela na era do filme de ação moderno. Ele também fornece uma plataforma segura para uma nova raça de dublês profissionais treinados, incluindo Bill Hickman, Terry Richards, e motocicleta greats Bud Ekins e Evel Knievel. Estes novos profissionais não foram apenas impulsionados a criar impacto visual, mas também realizar feitos aparentemente impossíveis de uma forma segura e repetível., Nos últimos anos vieram os filmes de artes marciais de ação rápida como um gênero distinto, originando-se para consumo Ocidental principalmente de Hong Kong a partir da década de 1940, coreografado e mais tarde atuado por dublês que se tornaram estrelas, incluindo Bruce Lee e Sonny Chiba a partir da década de 1960, Kent Norman “Superkentman” Elofson, e recentemente Jackie Chan.,
de acção de Hong Kong cinemaEdit
Em 1982, Jackie Chan começou a experimentar com elaborados dublê de cenas de ação em Dragon Lord, que apresentava uma pirâmide cena de luta que detém o recorde para a maior demora necessária para uma única cena, com 2900 leva, e a luta final da cena, onde ele executa diversas acrobacias, incluindo uma em que ele faz um back flip um loft no verão e outra para a parte inferior do solo., Em 1983, o Projeto de Uma serra a formação oficial do Jackie Chan Stunt Team e adicionado elaborado, manobras perigosas para as lutas e típico humor pastelão (em um ponto, Chan cai do topo de uma torre de relógio através de uma série de tecido copa).
Police Story (1985) continha muitas cenas de ação em grande escala, incluindo uma sequência de abertura com uma perseguição de carro através de uma cidade pequena, Chan parando um ônibus de dois andares com seu revólver de serviço e uma cena de luta clímax em um centro comercial., Esta cena final rendeu ao filme o apelido de “Glass Story” pela equipe, devido ao grande número de painéis de vidro de açúcar que foram quebrados. Durante uma acrobacia nesta última cena, em que Chan desliza por um poste de vários andares para Cima, As luzes que cobrem o poste tinha aquecido consideravelmente, resultando em Chan sofrendo queimaduras de segundo grau, particularmente em suas mãos, bem como uma lesão nas costas e deslocamento de sua pélvis ao aterrar., Chan realizou igualmente dublês elaborados em vários outros filmes, como várias sequências de histórias policiais, projeto uma parte II, A série Armor of God, Dragons Forever, Drunken Master II, Rumble in The Bronx, e a série Rush Hour, entre outros.outras Estrelas de filmes de ação de Hong Kong que se tornaram conhecidas por realizar acrobacias elaboradas incluem os amigos da Escola de Ópera de Pequim de Chan, Sammo Hung e Yuen Biao, bem como as estrelas de “girls with guns”, como Michelle Yeoh e Moon Lee., Outras cinema Asiático estrelas também conhecida por se apresentar elaborar acrobacias incluindo Tailandês ator Tony Jaa, Indonésio atores Iko Uwais e Yayan Ruhian, e atores indígenas Jayan, Ajith Kumar, Akshay Kumar, Puneeth Rajkumar, Vidyut Jammwal e Tigre Shroff.
