Desenvolvimento Precoce na Itália
a sonata em todas as suas manifestações tem raízes que remontam muito antes dos primeiros usos do nome real. Suas fontes finais estão na polifonia coral (música com várias linhas melódicas iguais, ou vozes) do final do Renascimento. Isto, por sua vez, se baseou em fontes litúrgicas e seculares—no antigo sistema de tons ou modos do canto gregoriano, e na música popular medieval européia. Estas duas linhas estavam constantemente entrelaçadas., As músicas populares, por exemplo, foram usadas como ponto de partida para massas e outras composições religiosas do século XV ao início do século XVII. Elementos sagrados e seculares influenciaram o desenvolvimento da sonata e da partita (ou suite) do período Barroco.os procedimentos musicais específicos que eventualmente seriam característicos da sonata começaram a emergir claramente em obras dos compositores venezianos do final do século XVI, notavelmente Andrea Gabrieli e Giovanni Gabrieli., Estes compositores construíram peças instrumentais em pequenas seções de tempo contrastado, um esquema que representa em embrião a divisão em movimentos da sonata posterior. Esta abordagem não é encontrada apenas em obras intituladas “sonata”, como a Sonata pian ‘ e forte de Giovanni Gabrieli (“Sonata suave e alta”) de 1597, que foi uma das primeiras obras a especificar instrumentação em detalhes; a fantasia instrumental e a canzona, uma forma instrumental derivada da canção francesa chanson Ou secular, exibem uma estrutura seccional semelhante., Como as primeiras sonatas, elas eram muitas vezes contrapuntais (construídas por contraponto, o entrelaçamento de linhas melódicas nas diferentes vozes, ou partes). Nesta fase sonatas, fantasias e canzonas eram muitas vezes indistinguíveis um do outro, e do ricercare fuguelike, embora esta forma é geralmente mais grave em caráter e mais estritamente contrapuntal em técnica.,no século XVII, instrumentos de cordas eclipsaram os ventos, que tinham desempenhado pelo menos um papel igualmente importante nas sonatas e canzonas, compostas pelos Gabrielis para as espaçosas galerias da Basílica de São Marco, Veneza. Claudio Monteverdi devotou mais de suas energias para a composição vocal do que para a instrumental. O desenvolvimento da escrita instrumental—e das formas musicais instrumentais—foi cada vez mais levado por violinistas virtuosos. Um deles foi Carlo Farina, que passou parte de sua vida a serviço da corte de Dresden, e lá publicou um conjunto de sonatas em 1626., Mas a figura principal nesta escola inicial de violinistas-compositores foi Arcangelo Corelli, cujas sonatas publicadas, a partir de 1681, resumem o trabalho italiano no campo até esta data.
Além de sua influência sobre o desenvolvimento da técnica de violino, refletida nas obras de tais posterior violinista-compositores como Giuseppe Torelli, de Antonio Vivaldi, Francesco Maria Veracini, Giuseppe Tartini, e Pietro Locatelli, sonatas de Corelli são importantes para a maneira como eles clarificar e ajudar a definir as duas direções a sonata estava para tirar., Neste ponto, a sonata da chiesa, ou sonata da igreja, e a sonata da camera, ou sonata da Câmara, emergiram como linhas complementares mas distintas de desenvolvimento.
a sonata da chiesa consiste geralmente de quatro movimentos, na ordem lento-rápido-lento-rápido. O primeiro movimento rápido tende a ser vagamente fugal (usando imitação melódica contrapuntal) em estilo, e assim reflete, mais claramente dos Quatro, as raízes da sonata na fantasia e canzona. O último movimento, em contraste, é mais simples e mais leve, muitas vezes diferindo pouco do estilo de dança típico da câmera sonata da., A sonata da camera é completamente menos grave e menos contrapuntal do que a sonata da chiesa, e tende a consistir de um maior número de movimentos mais curtos em estilo de dança. Se o sonata da chiesa foi a fonte a partir da qual a sonata Clássica era a de desenvolver, a sua cortês primo foi o ancestral direto do pacote, ou partita, uma sucessão de curtas peças de dança; e, no século 18, os termos suite e partita foram praticamente sinônimo de sonata da camera., Os dois córregos representados pelas sonatas da igreja e da câmara são a manifestação, em termos barrocos, das fontes litúrgicas e seculares encontradas na música renascentista. O estilo Barroco floresceu na música de cerca de 1600 a cerca de 1750. Até meados do século XVIII, as duas influências mantiveram um alto grau de independência; no entanto, a injeção de movimentos de dança nos exemplos mais leves da sonata da chiesa e a penetração do contraponto nas suites mais graves e sonate da camera mostram que sempre houve alguma fertilização cruzada.,outra característica da sonata barroca que o trabalho de Corelli ajudou a estabilizar foi sua instrumentação. Por volta de 1600, a revolução musical que começou na Itália mudou a ênfase da polifonia de voz igual do Renascimento e colocou-a no conceito de monodia, ou linhas solo com acompanhamento subordinado. A influência comparativamente estática dos modos antigos da igreja foi substituída pelo princípio organizativo mais dramático do sistema chave maior–menor com o seu uso de contraste de teclas., Apesar de contraponto continuar a desempenhar um papel central na estrutura musical por mais cem anos e mais, tornou-se um contraponto que levou em conta as implicações da harmonia e dos acordes no quadro das chaves maiores e menores.
neste contexto, o contínuo, ou baixo completo, assumiu importância primária. Compositores que usaram uma parte contínua escreveram na íntegra apenas as partes dos instrumentos de melodia superior., O acompanhamento, que era a parte contínua, foi dado na forma de uma linha de baixo, às vezes complementado com números, ou figuras, para indicar os principais detalhes da harmonia, de onde o termo figurou baixo. O contínuo foi “realizado”, ou dado a sua forma performada, por um instrumento de melodia baixa (viol, o violone mais profundo, ou mais tarde violoncelo ou fagote) em colaboração com um órgão, cravo, ou alaúde. O instrumento colaborador improvisou as harmonias indicadas pelas figuras ou implícitas pelas outras partes e assim preencheu a lacuna entre as linhas de teixo e baixo.,
no trabalho de Corelli, sonatas “solo”, para um violino com continuo, são encontrados ao lado de outros para dois violinos e continuo descrito como sonatas a tre (“para três”). Estas sonatas a tre são os primeiros exemplos do trio sonata que foi a principal forma de música de câmara até cerca de 1750. O uso do termo trio para sonatas tocadas por quatro instrumentos é apenas superficialmente paradoxal: embora o trio sonatas fosse tocado por quatro instrumentos, eles foram considerados em três partes—dois violinos e continuo., Além disso, instrumentação específica neste período era em grande parte uma questão de escolha e circunstância. Flautas ou oboés podem tocar as partes do violino, e se o cravo ou violoncelo ou seus substitutos não estivessem disponíveis, a peça poderia ser tocada com apenas um deles representando o continuo. Mas preferiu-se um contínuo completo.a importância de Corelli é tão histórica quanto musical. Talvez porque uma linha vigorosa de compositores italianos de música de violino o seguiu, ele é comumente concedido o crédito principal para desenvolvimentos finais do século XVII no estilo sonata., Mas o seu contributo inegavelmente vital não deve desviar a atenção de um trabalho igualmente importante que foi feito ao mesmo tempo fora da Itália.
