Rumours é, em última análise, uma história de amor infeliz com um final feliz. No final, a excruciante pressão emocional rendeu um diamante de opulenta rocha no final dos anos 70. A RIAA concordou, mais tarde certificando o álbum como tal. Até o momento, o LP moveu mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. em homenagem ao 40º aniversário de rumores, aqui estão 10 histórias pouco conhecidas sobre sua criação. 1., “The Chain” tem sua base em uma canção inédita de Christine McVie. o segundo lado dos rumores começa com o monstro Frankenstein De Fleetwood Mac. Construído a partir de um punhado de fragmentos musicais díspares, “The Chain” tem a distinção de ser a única canção creditada a todos os cinco membros da formação final dos anos 70. Em seu núcleo está a composição de Christine McVie, ” Keep Me There “(também conhecida como” Butter Cookie”), uma faixa tensa, com teclado que permaneceu incompleta durante as primeiras sessões do álbum em fevereiro de 1976.,
“decidimos que precisava de uma ponte, por isso cortamos uma ponte e editamo-la no resto da canção”, disse Buckingham à Rolling Stone em 1977. Eles se estabeleceram em uma sinistra passagem de baixo de 10 notas tocada por John McVie sobre um crescendo lento da bateria De Fleetwood. “Nós não conseguimos uma voz e a deixamos por muito tempo em um monte de pedaços. Quase saiu do álbum. Depois ouvimos e decidimos que gostávamos da ponte, mas não gostávamos do resto da canção. Então eu escrevi versos para aquela ponte, que originalmente não estava na canção e editei aqueles em.,”
trabalhando para trás a partir da ponte, Buckingham usou o tambor de Fleetwood como um metrônomo simples para manter o tempo. Para bordar, ele pediu emprestado uma figura de guitarra folky usada anteriormente em sua própria canção “Lola (My Love)”, gravada com Nicks para o álbum anterior ao Fleetwood Mac de 1973 Buckingham Nicks. “The ending was the only thing left from original track. Acabámos por chamar-lhe “a corrente” porque era um monte de pedaços.”
A letra seria o link final. “Originalmente não tínhamos palavras para isso”, Fleetwood mais tarde disse Lucky 98 FM radio. “E só se tornou uma canção quando o Stevie escreveu., Ela entrou um dia e disse: “Eu escrevi algumas palavras que podem ser boas para o que você estava fazendo no estúdio no outro dia. Então foi montado. A Lindsey arranjou e fez uma canção com todas as partes que estávamos a gravar.”A canção continua a ser uma peça central do conjunto ao vivo da banda, uma metáfora adequada para os laços que ligam Fleetwood Mac apesar de décadas de tumulto interpessoal.2. Stevie Nicks escreveu “Dreams” na cama de Sly Stone.sessões na fábrica de discos em Sausalito, Califórnia podem ser assuntos entediantes, com pouco para Nicks para fazer., Para manter o tédio na baía – e para manter a fricção com Buckingham no mínimo – ela frequentemente buscava refúgio em um estúdio não utilizado ao fundo do corredor que havia sido construído para funk renegade Sly Stone. “Eu levaria um piano elétrico comigo, e meu crochê e meus diários e meus livros e minha arte e eu iria apenas ficar lá até que eles precisavam de mim”, ela lembrou no documentário álbuns clássicos de 1997: rumores.
or todos os relatos, foi um espaço inspirador, feito em estilo de 70 full-tilt., “Era um quarto preto-e-vermelho, com um poço afundado no meio, onde havia um piano, e uma grande cama de veludo preto com cortinas vitorianas”, ela lembrou em Blender. “Sentei-me na cama com o meu teclado à minha frente. Encontrei um padrão de bateria, liguei o meu leitor de cassetes e escrevi “Dreams” em cerca de 10 minutos.”The simple repeated three-chord riff cast a hypnotic spell over an uncharacteristically dance-y groove. ciente de que tinha algo especial nas mãos, regressou à Oficina do Fleetwood Mac., “Eu entrei e entreguei uma cassete da canção para Lindsey”, ela disse ao Daily Mail em 2009. “Foi difícil, só eu a cantar solo e a tocar piano. Apesar de ele estar zangado comigo na altura, a Lindsey tocou-o e depois olhou para mim e sorriu. O que se passava entre nós era triste, éramos casais que não conseguiam sobreviver. Mas, como músicos, ainda nos respeitávamos.”
A canção seria o segundo single lançado a partir de rumores, segundo para Buckingham “Go Your Own Way”., Nicks chamaria o par de “canções gêmeas”, já que ambos narraram a luta para desvendar sua parceria romântica tóxica de seu bem sucedido profissional.
“mesmo que ‘Go Your Own Way’ fosse um pouco irritado, também foi honesto”, Nicks escreveu nas notas do encarte para a reedição dos rumores em 2013. “Então eu escrevi ‘sonhos’, e porque eu sou a garota chiffony que acredita em fadas e anjos, e Lindsey é um cara hardcore, isso sai de forma diferente. A Lindsey está a dizer para saíres com outros homens e ires viver a tua vida de merda, e Cantares sobre a chuva a lavar-te., Vínhamos de ângulos opostos, mas estávamos a dizer exactamente a mesma coisa.”
enquanto “Go Your Own Way” alcançou um respeitável número 10, sem dúvida agradou Nicks quando “Dreams” navegou todo o caminho para o topo das paradas da Billboard. Continua a ser o único single número um de Fleetwood Mac nos Estados Unidos.
3. Mick Fleetwood credita sua dislexia pelo padrão incomum de bateria em “Go Your Own Way”.,”
uma manhã, enquanto dirigia para a fábrica de discos, Buckingham e o co-produtor Richard Dashut começaram a discutir o quanto eles admiravam as enchentes sincopadas de tambor tocadas por Charlie Watts no “Street Fighting Man” dos Rolling Stones. Considerando o assunto, Buckingham decidiu que um padrão semelhante seria adequado para sua nova canção “Go Your Own Way”.”Ele passou a ideia para Fleetwood, que fez o seu melhor para imitar o que ele ouviu, mas o resultado foi uma batida desorientadora, inquieta., Embora muito diferente do que Buckingham (e Watts) tinham jogado, o arranjo improvável provou ser apenas um ajuste perfeito para a faixa.”rhythm was a tom-tom structure that Lindsey demoed by hitting Kleenex boxes or something”, Fleetwood said in Classic Albums. “Eu nunca consegui entender o que ele queria, então o resultado final foi a minha interpretação mutante. Tornou-se uma parte importante da canção, uma abordagem completamente de trás para a frente que veio, tenho vergonha de dizer, de capitalizar com a minha própria inaptidão.,Fleetwood acredita que sua “inaptidão” foi na verdade o resultado de sua luta contínua com um distúrbio de aprendizagem. “A dislexia moderou completamente a forma como penso no ritmo e na forma como toquei o meu instrumento”, escreveu ele nas suas memórias, continue a tocar. “Por natureza, o que nós bateristas fazemos é gerenciar uma série de placas girando … meus métodos de manter minhas placas girando são inteiramente meus. Eu realmente não tinha idéia, nem a capacidade de explicar em termos musicais, o que eu estava fazendo em uma música particular.”
seu estilo confundiu outros stickmen também., Quando Boz Scaggs serviu como iniciadores em uma turnê Fleetwood Mac, o baterista Jeff Porcaro passou muitas noites nos wings, tentando dissecar os ritmos em “Go Your Own Way”.”Irritado, Porcaro finalmente se aproximou de Fleetwood uma noite depois de um show e pediu-lhe para revelar seu segredo. Infelizmente, o próprio Fleetwood não sabia exactamente como o fazia. “Foi só depois de continuarmos a falar que Jeff percebeu que eu não estava brincando”, disse ele mais tarde. “Nós eventualmente tivemos uma tremenda risada sobre isso, e quando eu mais tarde disse a ele que eu era disléxico, finalmente fez sentido.”
4., A guitarra de Lindsey Buckingham foi retraída a cada 20 minutos durante a gravação de “Never Going Back Again”.os contos sobre a busca da perfeição sônica de Fleetwood Mac são lendários. A banda teria precisado de quatro dias, nove pianos e três tuners para encontrar um instrumento adequado para Christine McVie, e o co-produtor Ken Caillat diz ao som que as sessões para “The Chain” foram igualmente cansativas. “Eu quase fui demitido enquanto tentava gravá – lo porque nós passamos cinco dias em sons de bateria-a banda pensou que nós éramos ignorantes.,”
Caillat também prestou atenção especial ao som acústico de Buckingham enquanto gravava o delicado “Never Going Back Again”, levando a uma técnica de gravação incomum. “Eu notei que sempre que ele tocava, havia uma grande diferença em como suas cordas brilhavam depois de apenas 20 minutos”, disse ele ao Music Radar em 2012. “Então eu disse, ‘Podemos retrair sua guitarra a cada 20 minutos? Queria ter o melhor som em cada uma das suas partes.”
o esforço levou um dia inteiro, e drenou a boa vontade de vários técnicos de estúdio. “Tenho a certeza que os roadies queriam matar-me., Retrair a guitarra três vezes por hora foi uma chatice. Mas a Lindsey tinha muitas partes na canção, e cada uma delas parecia magnífica.”
os resultados finais foram perfeição pura, exceto por um problema. “Quando Lindsey foi cantar, ele percebeu que ele tocava todas as suas partes de guitarra na chave errada. Oh, meu! Então nós gravamos tudo de novo no dia seguinte, dispensando a mudança de cordas de guitarra – Nós tivemos que perder tudo isso para que nós pudéssemos colocar Lindsey cantando na chave certa.”
5. A banda usou uma cadeira como instrumento de percussão em “Second Hand News”.,
O início do álbum de Buckingham começou como uma marcha com formigueiro Celta provisoriamente conhecida como ” Strummer.”Não querendo antagonizar Nicks mais do que era necessário, ele manteve as letras apontadas da canção para si mesmo neste estágio inicial, e a faixa progrediu como um instrumental.
“a canção em si consiste de uma espécie de influências folclóricas escocesas irlandesas, e quando começamos a cortá-la, começamos a fazer algo que era talvez uma tradução literal disso, como talvez um tempo de março em snare com pincéis,” ele lembrou no documentário álbuns clássicos., “Mas nós também estávamos muito interessados em manter o elemento pop, porque ia ser a primeira canção, e era um álbum pop.”
intrigado com os ritmos de chugging encontrados no hit então atual dos Bee Gees, “Jive Talkin” – que por sua vez foram inspirados pelo som do carro dos irmãos Gibb cruzando o Viaduto Julia Tuttle de Miami-Buckingham tentou injetar um ligeiro groove disco na canção. Para alcançar o efeito percussivo desejado, ele bateu o assento de uma cadeira de Naugahyde encontrada no estúdio.,”Lindsey era o rei do sotaque”, Caillat maravilhou-se quando falou ao Museu do Grammy em 2012. “Ele poderia sotaque com guitarras, ele poderia sotaque com toms ele poderia sotaque com cadeiras Naugahyde.”
6. “Songbird” foi gravado ao vivo no auditório Zellerbach da UC Berkeley.muitas faixas sobre rumores passaram por uma extensa transformação antes de encontrar o caminho para o produto acabado, mas o hinário moderno de Christine McVie foi totalmente formado a partir do momento em que Caillat o ouviu pela primeira vez no final de uma longa data de gravação., “Estávamos terminando uma das sessões loucas na fábrica de discos de Sausalito e eu estava embrulhando alguns cabos”, lembrou ele no Museu Grammy. “Christine sentou-se no piano e começou a tocar esta linda canção. Parei o que estava a fazer e virei-me e observei-a. Fiquei espantado com a beleza desta canção.”
ao invés de afogar a melodia com um tratamento de banda completa, Caillat decidiu tentar uma abordagem despojada. “Antes dos rumores, eu tinha gravado um álbum com Joni Mitchell no Berkeley Community Theatre”, disse ele ao Music Radar., “Eu pensei que fazer um tipo semelhante de recital de concerto era perfeito para’ Songbird. A Christine e toda a banda adoraram a ideia.”
O Teatro Comunitário de Berkeley não estava disponível, por isso Caillat reservou o Auditório de Zellerbach da Universidade para 3 de Março de 1976, completo com concha de orquestra e um Steinway de nove pés. “Como surpresa para Christine, eu tinha pedido que um bouquet de rosas fosse colocado em seu piano com três luzes coloridas para iluminá-los de cima. Eu queria mesmo criar o clima!, ele escreveu em seu livro, fazendo rumores: a história interna do clássico álbum Fleetwood Mac. “Quando a Christine chegou, apagámos as luzes da casa para que tudo o que ela conseguia ver eram as flores e o piano com os holofotes a brilhar dos céus. Ela quase chorou. Depois começou a tocar.”
a sessão continuou até as sete horas da manhã seguinte, com as performances ao vivo capturadas por 15 microfones colocados em torno do auditório. “Demorou muito tempo porque eu tinha que fazer isso em uma tomada”, ela lembrou em álbuns clássicos., A guitarra acústica de Buckingham também foi gravada ao vivo. 7. “Silver Springs” foi deixado de fora dos rumores devido a limitações espaciais.
Fleetwood Mac’s 11th full-length was conceived as a high-potency collection of potential hit songs – a plan that played out exactly as the group had hoped. Radio-friendly in the extreme, todos os quatro singles – ” Go Your Own Way, “” Dreams, “” Don’t Stop “e” You Make Loving Fun ” – chegaram ao Top 10 americano, e os números astronômicos de vendas do álbum são um testemunho da qualidade de produção de rumores e Artesanato musical., Mas o cruel controle de qualidade teve um efeito colateral não intencional: deixar um dos futuros clássicos de Nicks no chão da sala de corte. “Stevie é tão prolífica, todas as suas canções tinham inicialmente cerca de 14 minutos de duração”, diz Caillat no documentário Stevie Nicks: através do espelho. “Ela simplesmente continuava e continuava, e havia histórias sobre sua mãe e avó e histórias significativas sobre seu cão, ou o que quer que fosse. O meu trabalho era sentar-me com ela e reduzi-los a três ou quatro minutos. E havia lágrimas: “Você não pode tirar essa linha!,um desses épicos foi “Silver Springs”, uma canção censurável dirigida directamente à sua ex. “Eu escrevi’ Silver Springs ‘sobre Lindsey,” ela diz em álbuns clássicos. “Estávamos em Maryland algures a conduzir debaixo de uma placa que dizia Silver Spring, Maryland. E adorei o nome. Silver Springs pareceu-me um lugar fabuloso. Podias ser a minha Silver springs. Isso é apenas uma coisa simbólica do que podias ter sido para mim.”
com vinil apenas capaz de manter aproximadamente 22 minutos por lado, as edições foram uma necessidade prática., Quando as sessões terminaram no final de 1976, Caillat enfrentou um problema de matemática e estética. “Nós estávamos em nosso nono mês de gravação por esta altura, e estávamos começando a olhar para a frente para as músicas que teríamos para o álbum. E percebemos que tínhamos algumas canções longas como ‘Go Your Own Way,’ e algumas músicas lentas e meio lentas. Estávamos preocupados que pudéssemos ter um álbum muito lento. Nós não queríamos colocar a agulha no lado um e ter todas as canções lentas., Começámos a fazer testes e descobrimos que não conseguíamos fazer uma sequência de todas as músicas para encaixar nos 22 minutos que não pareciam muito lentos.”
então “Silver Springs” foi vítima do machado comum. Em um esforço para apaziguar Nicks, a banda gravou a faixa instrumental para uma de suas canções pré-Fleetwood Mac, “I Don’t Want to Know”, sem seu conhecimento. Buckingham finalmente deu a notícia quando chegou a hora de gravar os vocais.,
“eles me levaram para o estacionamento e disseram ,’Nós estamos tirando” Silver Springs “fora do registro, porque é muito longo, ‘” Nicks mais tarde escreveu nos rumores reedições de encarte. “Escusado será dizer que não reagi bem a isso. Eventualmente, eu disse ,’ que música você vai colocar no álbum em vez disso?”Eles disseram,” Nós gravamos “I Don’t Want To Know, “” e eu acho que Lindsey pensou que estaria tudo bem comigo porque eu escrevi isso. Mas não concordei com isso. Isso sempre colocou uma sombra sobre “eu não quero saber”, infelizmente-mesmo que eu amo isso e saiu ótimo.,”
“Silver Springs” foi relegado para o lado B de Buckingham, do “Go your own Way”, um particularmente pungente mover considerando a sua canção fez referência a Nicks com menos de cortesia linhas como “shacking até tudo o que você quer fazer. A faixa permaneceu um corte profundo relativo até que foi incluída no álbum ao vivo de Fleetwood Mac de 1997, The Dance. Esta nova versão rendeu à banda um Grammy, e ganhou Nicks alguma gratificação séria.,”você tem que perceber que Silver Springs foi tão genuinamente expulso do disco há 20 anos, e eu estava realmente devastado … porque eu amava a canção”, Ela disse à MTV na época. “Então eu nunca pensei que’ Silver Springs ‘ jamais seria apresentada no palco, nunca mais seria ouvida. A minha linda canção desapareceu. Por isso, voltar a ser assim tem sido muito, muito especial para mim.”
8. Os tomates do Mick Fleetwood na cobertura dos rumores têm uma história de fundo., um dos detalhes mais peculiares da foto icônica da capa de Herbert Worthington é o par de bolas de madeira penduradas na virilha das calças extremamente apertadas de Mick Fleetwood. Mais do que uma partida boiazinha, as bolas-na verdade “correntes de lavatório”-datam de um dos primeiros shows do Mac.
“I must admit I had a couple of English ale – and came out of the toilet with these”, he told Maui Time in 2009. “Eu era muito destrutivo – eu arranquei-os da casa de banho e tinha-os pendurados entre as minhas pernas., enquanto o humor desempenhou um papel importante na escolha pouco ortodoxa do sartorial, Fleetwood sentiu que era um aceno apropriado à sua linhagem musical. “Na verdade, comecei como blues. Toda a ética de muitas músicas de blues é um pouco sugestiva, devo dizer. E convenientemente, subi ao palco com estas duas correntes de lavatório com estas bolas de madeira penduradas, e depois disso ficou presa.”
Este não foi o seu único tributo à virilidade. Fleetwood passou por um longo período de colocação de um vibrador em cima de seu baixo., Apelidado de “Harold”, o brinquedo sexual tornou-se uma espécie de mascote durante a encarnação pré-Buckingham/Nicks da banda. “A vida de showbiz de Harold chegou a um fim em um Colégio Batista do Sul Americano, onde nós estávamos muito perto de ser presos por sua atuação”, Fleetwood disse ao Express anos mais tarde. “O pobre Harold era demasiado para eles e, para desgosto da minha mulher, acabou os seus dias no programa, sentado no nosso gabinete de pine corner.as bolas de Fleetwood, entretanto, tinham uma vida significativamente mais longa., Eles se tornaram o talismã de boa sorte pessoal do baterista, fazendo uma aparição em quase todas as performances Fleetwood Mac. Infelizmente, o set original foi perdido na estrada, mas ele faz o devido com uma réplica. “Eu não vou dizer que eles são tão velhos como eu, mas – começa a entrar em comentário x-rated aqui – meus tomates são bastante velhos.”
9. A banda considerou agradecer a seu revendedor de Coca nos créditos do álbum.ao estudar a gravação de rumores, é impossível evitar o tema do uso desenfreado de cocaína., Fleetwood descobriu que se ele colocasse toda a cocaína que ele já havia snifado em uma única linha, ela se estenderia por sete milhas. “As histórias do excesso são verdadeiras, mas já estaríamos todos mortos se não fôssemos feitos de coisas mais fortes”, escreveu ele em Play On.o coque foi menos um prazer e mais uma necessidade, ajudando a combater a fadiga durante as cansativas sessões de várias horas-e emoções tortuosas. “Você se sentiu tão mal sobre o que estava acontecendo que você fez uma linha para se animar”, Nicks disse a Mojo em 2012.,a cocaína desempenhou um papel tão importante na produção de rumores que a banda considerou seriamente agradecer a seu traficante de drogas nos créditos do álbum, até que a violência das gangues aparentemente pôs um fim prematuro à ideia. “Infelizmente, ele foi morto-executado! – before the thing came out,” Fleetwood wrote in his first memoir, 1990’s Fleetwood: My Life and Adventures in Fleetwood Mac.
10. A capa da revista Rolling Stone da Annie Leibovitz semeou o caso de Nicks com Fleetwood.,a reputação incestuosa de Fleetwood Mac foi tocada para rir em sua primeira capa da Rolling Stone, que retratou toda a banda na cama uma com a outra. “A intenção foi uma paródia sobre os rumores sobre nossas vidas privadas, e ainda, simbolicamente, a imagem nos mostrou exatamente como éramos – todos casados um com o outro”, escreveu Fleetwood em jogo.Annie Leibovitz, já uma autêntica ícone de rock-Fotografia, desempenhou o papel de anfitriã consciente quando o quinteto chegou ao seu estúdio para as filmagens., “Pensei que seria simpático e educado, e trouxe um monte de cocaína para todos”, lembrou ela. “Naqueles dias, para as sessões de fotos, você só trouxe cocaína. Tirei – o e eles pareciam um pouco assustados no início, mas depois consumiram-no em 30 segundos. Depois, soube que foram todos recentemente para a reabilitação. Estavam todos um pouco nervosos e tensos.”Nicks não se lembra do material duro (“eu pensei que era uma caixa de champanhe!”) mas lembra-se dos nervos. “Quando a Annie disse que queria que nos deitássemos juntos numa cama grande, foi Tipo:” espero que tenhas uma ideia de reserva.,”Mas ela disse,” Não, você vai ficar ótimo, isso vai ser divertido, tomar uma taça de champanhe.'”O conceito original chamou para os dois ex casais a abraçar em flagrante, mas este corte um pouco perto demais do osso. “Para mim e para a Stevie, as feridas e animosidades ainda eram muito frescas”, diz Buckingham. “Então a ideia para a foto não foi assim tão engraçada.”os Nicks acabaram por pôr o pé no chão. “Eu disse,’ ok, mas eu não posso estar na cama ao lado da Lindsey. Por isso, fiquei ao lado do Mick durante as próximas três horas, enquanto a Annie está suspensa sobre nós numa plataforma., E a Christine não queria estar ao lado do John, porque estavam divorciados. Em vez disso, o baixista senta-se sozinho, absorvido em uma cópia da Playboy.
embora tenham tentado manter uma distância respeitosa, a sessão provocou uma breve reunião romântica entre Nicks e Buckingham. “Depois, Lindsey e eu começamos a falar sobre como foi incrível que não há muito tempo eu era uma garçonete e ele não tinha um emprego, e agora estávamos na capa da Rolling Stone com um enorme disco. E ficamos lá duas horas a conversar e a curtir., Finalmente, Annie teve que nos dizer para sair, porque ela tinha alugado o quarto por pouco tempo.”
talvez mais surpreendente, as horas que Nicks passou se enroscando com Fleetwood causou uma profunda impressão em ambos. Fleetwood mais tarde escreveu que as filmagens o fizeram perceber que ele e Nicks tinham “definitivamente se conhecido em vidas anteriores. A própria Nicks admite que a sessão “plantou a semente para Mick e para mim, o que aconteceu um ano depois. O caso começou a sério durante uma pausa de verão no final da turnê aparentemente interminável da banda naquele ano, pouco antes de viajarem para o Pacífico Sul., “Stevie e eu costumávamos fugir e ir em aventuras depois de shows, o que era uma maneira fácil de fugir.”Viagens românticas para Maui, Nova Zelândia e passeios estendidos através das colinas de Hollywood os aproximou mais.
A relação não era para durar, mas Fleetwood carrega algo de uma tocha para seu companheiro de banda. “Nós apenas nos amamos no verdadeiro sentido da palavra, que transcende a paixão. Vou levar o meu amor por ela como pessoa para a minha sepultura, porque a Stevie Nicks é o tipo de mulher que inspira essa devoção., Não me arrependo e o nether arrepende-se, mas às vezes rimo-nos juntos e perguntamo-nos o que teria acontecido se tivéssemos dado a essa paixão o espaço e o tempo para florescer em algo mais.”
