Relief, also called relievo, (from Italian relievare, “to raise”), in sculpture, any work in which the figures project from a supporting background, usually a plane surface. Os relevos são classificados de acordo com a altura da projecção ou desapego das figuras em relação ao fundo. Em um baixo relevo, ou bas-relief (basso-relievo), os projetos de design apenas ligeiramente a partir do solo e há pouca ou nenhuma subcotação de contornos., Em um alto relevo, ou alto-relievo, as formas projetam pelo menos metade ou mais de sua circunferência natural a partir do fundo e pode, em partes, ser completamente desengatado do chão, aproximando assim a escultura na rodada. O alívio médio, ou mezzo-relievo, cai aproximadamente entre as formas alta e baixa., Uma variação da escultura em relevo, encontrada quase exclusivamente em esculturas egípcias antigas, é o relevo afundado( também chamado de relevo incisivo), no qual a escultura é afundada abaixo do nível da superfície circundante e está contida dentro de uma linha de contorno fortemente incisiva que a molda com uma poderosa linha de luz e sombra. Intaglio, da mesma forma, é um relevo afundado, mas é esculpido como uma imagem negativa como um molde em vez de uma forma positiva (projetando).
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Espectro de Cores Biblioteca/Património-Imagens
Durante a Idade Média Europeia, a ênfase na escultura foi, definitivamente, no trabalho de socorro. Alguns dos exemplos mais notáveis decoram os portais românicos (timpana) de igrejas na França, Inglaterra e outros países. O período gótico continuou esta tradição, mas muitas vezes preferiu um alívio maior, de acordo com o renovado interesse em Estatuária que caracterizou o final da Idade Média.,durante o Renascimento italiano, as qualidades do trabalho de Socorro começaram a mudar, como é evidente nas famosas portas de bronze que Lorenzo Ghiberti criou para o Batistério da Catedral de Florença. O livre jogo entre o alto e baixo relevo e o impressionante estilo ilusionista de composição nestes relevos mostram o novo interesse dos artistas renascentistas e a compreensão do espaço como uma experiência visual subjetiva que poderia ser fielmente reproduzida., Os valores em primeiro plano da composição foram feitos em alto relevo, aparecendo assim perto da mão, enquanto as características de fundo foram feitas em baixo relevo, aproximando assim a distância. Donatello explorou ainda mais esses experimentos, adicionando contrastes textuais entre superfícies ásperas e lisas para a interação entre alto e baixo relevo e modelando completamente algumas formas, deixando outras em um estado quase pintado de incompletude., Duas tendências diferentes tornaram-se aparentes na escultura em relevo italiana: relevos delicados e baixos em mármore e terra-cotta por Desiderio da Settignano e Mino da Fiesole, por exemplo, e o estilo de relevo mais robusto e escultural usado por Bertoldo di Giovanni e mais tarde por Michelangelo.
SCALA/Art Resource, New York
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