o período renascentista destaca-se contra outros na história, rotulados como um “renascimento” cultural após a Idade Média. Mas o que é o período renascentista realmente conhecido?
mesmo que você não seja o maior fã de arte em torno, Você teria ouvido falar do período renascentista. Ser uma das maiores eras de arte existentes. Celebrado ainda hoje, com alguns dos maiores artistas e pinturas do mundo exibidos e criados neste tempo histórico.,o que significa Renascimento?
o nome “Renascimento” é uma palavra francesa que traduz o renascimento. Simbolizava o início de uma nova era da arte, retomando os modelos clássicos dos períodos grego e romano, enquanto utilizava as técnicas modernas.quando começou esta era?
não há uma data exata do início do período renascentista, mas houve rumores de que começaria no período de 1350 até o ano de 1400. Começando em Florença, Itália, antes de se espalhar para o resto do país., Antes do período renascentista, Na Idade Média, as pessoas pensavam que a vida devia e devia ser sempre dura. Era um mundo cheio de guerra e trabalho duro, com cidadãos trabalhando no solo até que eles pereceram. No entanto, em 1300, o povo de Florença começou a pensar de forma diferente. Estudando as vidas passadas dos gregos e romanos, eles perceberam que a vida poderia ser feita de outra forma, o que introduziu o novo modo de pensar chamado humanismo. Usar o conforto da vida, despertar a arte, a cultura, a ciência, a tecnologia e a música para trazer mais alegria à vida., Como a Itália era um país consideravelmente rico na época, era fácil para eles gastar extravagantemente seu dinheiro nas coisas mais finas da vida, cultivando o humanismo rapidamente. Mercadores ricos contratavam artesãos e artesãos com mais frequência. Assim como competições entre artistas e pensadores que ocorrem mais frequentemente. A arte começou a florescer, e novos pensamentos começaram a surgir. Com todo o continente a gastar cada vez mais dinheiro nas Belas Artes. Isto começou a Fundação para a era Europeia da exploração, que logo levou ao poder global da Europa.quanto tempo durou o período renascentista?,
o fim do período renascentista liga-se diretamente com o declínio de Florença. Ela começou com a invasão de Florença pela França em 1494, bem como pela Itália, quebrando a guerra entre suas cidades-estados. A introdução do Renascimento deu origem a muitos movimentos políticos e intelectuais,com a época tendo uma grande repercussão. Na década de 1550, muitas das obras de arte e literatura que ajudaram a desenvolver o Renascimento foram banidas. E em meados da década de 1550, o Renascimento estava completamente acabado na Itália., No entanto, foi viver vivo em toda a Europa, com o crescimento de outros países nesta época, mesmo após o fim da Itália.o que tornou o período renascentista tão significativo?
o período renascentista cultivou uma nova mudança na arte, conhecimento e cultura. Mudou a maneira como os cidadãos pensavam, com a primeira redescoberta da filosofia clássica, literatura e arte, bem como as novas descobertas em viagens, invenções e estilo. Esta era era tão importante que mudou a forma como o mundo pensava, com novas invenções, estilos e explorações que ainda são influentes e ocorrem até hoje., O termo “homem renascentista” refere-se às pessoas altamente influentes que moldaram este período de tempo. Eles eram mestres de invenção, engenharia, criatividade e Viagens, com algumas das descobertas e invenções ainda amplamente utilizadas até hoje.onde você pode vê-los?as pinturas e esculturas renascentistas podem ser encontradas em toda a Europa e em outros lugares, espalhadas agora devido à sua demanda. No entanto, uma grande maioria ainda permanece dentro de seu país de nascimento, ou seja, na Cidade Do Vaticano. A cidade é o lar de uma das maiores coleções de arte existentes, chamada de museus Do Vaticano., Isto não se refere apenas a um par de edifícios, mas na verdade 54 galerias separadas, compreendendo mais de 1400 quartos. Entre as 70.000 peças de arte exibidas nesses museus, um grande número delas são do período renascentista.
as peças que não valem a pena faltarem
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tecto da Capela Sistina
Michelangelo, nascido como Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniis mas conhecido apenas pelo seu primeiro nome, é o maior artista conhecido da Itália. Suas peças e estilo são lendários, indo para a história como algumas das melhores obras de arte de todos os tempos., Sua era estava dentro do período renascentista, com ele sendo o mestre de arte número um durante o período. Ele foi um escultor, pintor, arquiteto e poeta, e influenciou o passado e o presente em todas essas categorias. De todas as suas criações, sem dúvida a mais famosa e icónica é o tecto de Michelangelo na Capela Sistina. A visão espetacular é um centro de cultura, história ou arte. A Capela existe desde a década de 1470, mas o teto icônico não foi construtivo até o auge do período renascentista., O teto é separado em 33 áreas, com cada seção apresentando uma cena religiosa diferente. A pintura é extremamente detalhada, com muitos significados ocultos todos destinados a mostrar uma representação emocional da devoção a Deus. Mostrando os diferentes lados de Deus, incluindo a sua vingança e amor.
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as salas de Rafael
outro dos mestres do período renascentista foi o famoso Raffaello Sanzio da Urbino. Ele foi amado por suas pinturas e charme, deslizando através da sociedade de alta classe da Itália facilmente., No entanto, a Comissão para decorar as quatro salas privadas do Papa Júlio II, quando definido quando Rafael era relativamente jovem e desconhecido, apenas 25 anos de idade. Os quartos foram nomeados individualmente, com Constantino, Heliodoro, Segnatura e fogo no Borgo. Os quartos levaram toda a sua carreira para fazer, com a passagem de Raphael antes de estar completamente terminado. Felizmente seus assistentes ajudaram com uma grande parte dos quartos, então eles facilmente continuaram sem ele. Apenas dois quartos dos quatro quartos foram completamente feitos por Rafael, mas todos têm detalhes incríveis e beleza para eles.,
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St Jerome in the Wilderness
Leonardo Da Vinci foi outro grande mestre desta era, sendo um pintor, arquitetura e engenheiro. Uma de suas peças mais icônicas é o seu trabalho não acabado de São Jerônimo no deserto”. A arte retrata São Jerônimo durante seu retiro para o deserto sírio, ajoelhado em uma paisagem rochosa, enquanto ele olha para o crucifixo. Há muitos símbolos retratados na pintura, com um leão, uma pedra, e um chapéu de Cardeal para todos representam os atributos tradicionais do Santo.
