Pablo Picasso (Português)

Retrato de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Quando alguém comentou que Stein não se parecia com seu retrato, Picasso respondeu: “ela vai”. em 1905, Picasso tornou-se um dos favoritos dos colecionadores de arte americanos Leo e Gertrude Stein. Seu irmão mais velho Michael Stein e sua esposa Sarah também se tornaram colecionadores de seu trabalho., Picasso pintou retratos de Gertrude Stein e seu sobrinho Allan Stein. Gertrude Stein tornou-se o principal patrono de Picasso, adquirindo seus desenhos e pinturas e exibindo-os em seu salão informal em sua casa em Paris. Em uma de suas reuniões em 1905, ele conheceu Henri Matisse, que se tornaria um amigo e rival ao longo da vida. Os Steins o apresentaram ao Cone Claribel e sua irmã Etta, que eram colecionadores de arte americanos; eles também começaram a adquirir as pinturas de Picasso e Matisse. Eventualmente Leo Stein mudou-se para Itália., Michael e Sarah Stein tornaram-se patronos de Matisse, enquanto Gertrude Stein continuou a coletar Picassos.em 1907, Picasso juntou-se a uma galeria de arte que tinha sido inaugurada recentemente em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler, um historiador de arte alemão e colecionador de arte que se tornou um dos principais comerciantes de arte Franceses do século XX. Ele foi um dos primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do Cubismo que eles desenvolveram em conjunto., Kahnweiler promoveu artistas como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice De Vlaminck e vários outros que vieram de todo o mundo para viver e trabalhar em Montparnasse na época.

a arte Africana e o primitivismo: 1907-1909

Picasso afro-influenciado Período (1907-1909) começa com sua pintura Les Demoiselles d’Avignon., Picasso pintou esta composição num estilo inspirado na escultura Ibérica, mas pintou os rostos das duas figuras à direita, depois de ter sido fortemente impressionado pelos artefactos africanos que viu em junho de 1907 no Museu Etnográfico do Palais du Trocadéro. Quando ele exibiu a pintura para conhecidos em seu estúdio no final daquele ano, a reação quase universal foi choque e repulsa; Matisse irritadamente descartou o trabalho como um embuste. Picasso não exibiu Les Demoiselles publicamente até 1916.outras obras deste período incluem nuas de braços erguidos (1907) e três mulheres (1908)., As ideias formais desenvolvidas durante este período levam diretamente ao período cubista que se segue.

cubismo analítico: 1909-1912

cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura que Picasso desenvolveu com Georges Braque usando cores acastanhadas monocromáticas e neutras. Ambos os artistas desmontaram objetos e os “analisaram” em termos de suas formas. As pinturas de Picasso e Braque nesta época compartilham muitas semelhanças.,em Paris, Picasso entreteu uma distinta coteria de amigos nos aposentos de Montmartre e Montparnasse, incluindo André Breton, o poeta Guillaume Apollinaire, o escritor Alfred Jarry e Gertrude Stein. Em 1911, Picasso foi preso e questionado sobre o roubo da Mona Lisa do Louvre. A suspeita do crime tinha inicialmente caído sobre Apollinaire devido a seus links com Géry Pieret, um artista com uma história de roubos da galeria. Apollinaire, por sua vez, implicou seu amigo próximo Picasso, que também havia comprado obras de arte roubadas do artista no passado., Com medo de uma condenação que poderia resultar em sua deportação para a Espanha, Picasso negou ter conhecido Apollinaire. Ambos foram mais tarde ilibados de qualquer envolvimento no desaparecimento da pintura.,

cubismo Sintético: 1912-1919

cubismo Sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do gênero do cubismo no qual fragmentos de papel (papel, muitas vezes, papel de parede ou partes de jornais) eram colados em composições, marcando o primeiro uso da colagem nas artes plásticas.,entre 1915 e 1917, Picasso começou uma série de pinturas representando objetos cubistas altamente geométricos e minimalistas, consistindo de um tubo, uma guitarra ou um vidro, com um elemento ocasional de colagem. “Hard-edged square-cut diamonds”, notes art historian John Richardson,”these gems do not always have upside or downside”. “Precisamos de um novo nome para designá-los”, escreveu Picasso para Gertrude Stein: Maurice Raynal sugeriu”Cubismo Cristal”., Estas “pequenas pedras” podem ter sido produzidas por Picasso em resposta aos críticos que haviam reivindicado sua deserção do movimento, através de sua experimentação com o classicismo dentro do chamado retorno à ordem após a guerra.depois de adquirir alguma fama e fortuna, Picasso deixou Olivier para Marcelle Humbert, a quem chamou Eva Gouel. Picasso incluiu declarações de seu amor por Eva em muitas obras cubistas. Picasso foi devastada por sua morte prematura por doença aos 30 anos de idade, em 1915.após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914, Picasso vivia em Avignon., Braque e Derain foram mobilizados e Apollinaire juntou-se à artilharia francesa, enquanto o espanhol Juan Gris permaneceu do círculo cubista. Durante a guerra, Picasso foi capaz de continuar a pintar ininterruptamente, ao contrário de seus camaradas Franceses. Suas pinturas se tornaram mais sombrias e sua vida mudou com consequências dramáticas. O contrato de Kahnweiler tinha terminado em seu exílio da França. Neste momento, o trabalho de Picasso seria assumido pelo negociante de arte Léonce Rosenberg. Após a perda de Eva Gouel, Picasso teve um caso com Gaby Lespinasse., Durante a primavera de 1916, Apollinaire retornou da frente ferido. Eles renovaram sua amizade, mas Picasso começou a freqüentar novos círculos sociais.

Para o fim da I Guerra Mundial, Picasso passou a se envolver com os Ballets Russes de Serge Diaghilev., Entre seus amigos durante este período estavam Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris, e outros. No verão de 1918, Picasso casou-se com Olga Khokhlova, uma bailarina com a trupe de Sergei Diaghilev, para quem Picasso estava projetando um balé, O desfile de Erik Satie, em Roma; eles passaram sua lua de mel perto de Biarritz, na villa da glamorosa padroeira de arte Chilena Eugenia Errázuriz.,

Depois de retornar de sua lua-de-mel e precisa de dinheiro, Picasso começou a sua relação exclusiva com o francês Judeu negociante de arte Paulo Rosenberg. Como parte de seus primeiros deveres, Rosenberg concordou em alugar ao casal um apartamento em Paris às suas próprias custas, que estava localizado ao lado de sua própria casa., Este foi o início de uma profunda amizade fraterna entre dois homens muito diferentes, que duraria até a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Khokhlova introduziu Picasso para a alta sociedade, jantares formais, e outras dimensões da vida dos ricos em 1920 Paris. Os dois tiveram um filho, Paulo Picasso, que cresceria para ser um piloto de moto e motorista de seu pai. A insistência de Khokhlova na propriedade social colidiu com as tendências boêmias de Picasso e os dois viveram em um estado de constante conflito., Durante o mesmo período que Picasso colaborou com a trupe de Diaghilev, ele e Igor Stravinsky colaboraram em Pulcinella em 1920. Picasso aproveitou a oportunidade para fazer vários desenhos do compositor.em 1927, Picasso conheceu Marie-Thérèse Walter, de 17 anos, e começou um caso secreto com ela. O casamento de Picasso com Khokhlova logo terminou em separação ao invés de divórcio, uma vez que a lei francesa exigia uma divisão uniforme da propriedade em caso de divórcio, e Picasso não queria que Khokhlova tivesse metade de sua riqueza. Os dois permaneceram legalmente casados até a morte de Khokhlova em 1955., Picasso teve um caso de longa data com Marie-Thérèse Walter e teve uma filha com ela, chamada Maya. Marie-Thérèse viveu na vã esperança de que Picasso um dia se casaria com ela, e se enforcou quatro anos após a morte de Picasso.,

• 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

• 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, London., Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscado pelo estado francês e vendidos no Hôtel Drouot em 1921

• 1910, Mulher com Pote de Mostarda (La Femme au pot de moutarde), óleo sobre tela, 73 x 60 cm, o Gemeentemuseum, Haia. Exibido no Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913

• 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), oil on canvas, 100.3 × 73.,6 cm, Museum of Modern Art, New York

• 1910, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso escreveu sobre Kahnweiler ” o que teria sido de nós se Kahnweiler não tivesse um senso de negócios?”

• 1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Mulher tocando guitarra ou bandolim), óleo sobre tela

• c.1911, Le Guitariste., Reproduzido em Albert Gleizes e Jean Metzinger, Du “Cubisme”, de 1912

• 1911, Ainda em Vida, com uma Garrafa de Rum, óleo sobre tela, 61.3 x 50,5 cm, Museu Metropolitano de Arte, Nova York

• 1911, O Poeta (Le poète), óleo sobre linho, 131.2 x 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4), O Solomon R., Fundação Guggenheim, Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza

• 1911-12, Violão (Violino), óleo sobre tela, 100 x 73 cm (oval), o Museu Kröller-Müller, Otterlo, Holanda. Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscado pelo estado francês e vendidos no Hôtel Drouot em 1921

• 1913, Bouteille, clarinete, violão, jornal, verre, 55 × 45 cm., Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscado pelo estado francês e vendidos no Hôtel Drouot em 1921

• 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), a Mulher em uma Camisa em uma Poltrona, óleo sobre tela, 149.9 × de 99,4 cm, Leonard A. Lauder Cubista Coleção, Museu Metropolitano de Arte

• 1913-14, Cabeça (Tête), cortado e colado papel e de cor, guache e carvão sobre cartão, 43.,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art, de Edimburgo

• 1913-14, L’Homme aux cartes (Leitor de Cartão), óleo sobre tela, 108 × 89,5 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York

• 1914-15, Natureza, morte au compotier (Ainda a Vida com Compota e Vidro), óleo sobre tela, 63.5 × 78.,7 cm (25 × 31), Columbus Museum of Art, Ohio

• 1916, L’anis del mono (Garrafa de Anis del Mono), óleo sobre tela, 46 × 54.6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

• Desfile, 1917, cortina projetado para o balé Parade. A obra é a maior das pinturas de Picasso., Centre Pompidou-Metz, em Metz, França, Maio de 2012

o Neoclassicismo e o surrealismo: 1919-1929

Em fevereiro de 1917, Picasso fez sua primeira viagem para a Itália. No período seguinte à revolução da Primeira Guerra Mundial, Picasso produziu um trabalho em estilo neoclássico., Este “retorno à ordem” é evidente no trabalho de muitos artistas europeus na década de 1920, incluindo André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, os artistas do movimento Nova Objetividade e do movimento Novecento Italiano. As pinturas e desenhos de Picasso deste período frequentemente lembram o trabalho de Raphael e Ingres.em 1925, o escritor e poeta surrealista André Breton declarou Picasso como “um dos nossos” em seu artigo Le Surréalisme et la peinture, publicado na Révolution surréaliste. Les Demoiselles foi reproduzido pela primeira vez na Europa na mesma edição., No entanto, Picasso exibiu obras cubistas na primeira exposição do grupo surrealista em 1925; o conceito de “automatismo psíquico em seu estado puro” definido no Manifeste du surréalisme nunca lhe agradou inteiramente. Ele desenvolveu na época novas imagens e sintaxe formal para expressar-se emocionalmente, “liberando a violência, os medos psíquicos e o erotismo que tinha sido amplamente contido ou Sublimado desde 1909″, Escreve a historiadora de arte Melissa McQuillan., Embora esta transição na obra de Picasso tenha sido informada pelo cubismo por suas relações espaciais,” a fusão do ritual e do abandono nas imagens lembra o primitivismo das Demoiselles e as evasivas ressonâncias psicológicas de seu trabalho simbolista”, escreve McQuillan. O surrealismo reviveu a atração de Picasso pelo primitivismo e erotismo.

• Pablo Picasso, 1918, Pierrot, óleo sobre tela, 92.,7 × 73 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York

• Pablo Picasso, De 1919, de Dormir Camponeses, guache, aquarela e lápis sobre papel, de 31,1 × de 48,9 cm, Museu de Arte Moderna

• Retrato d’Olga dans un fauteuil (Olga em uma Poltrona), De 1918, o Museu Picasso, Paris, França

A Grande Depressão ao MoMA exposição: 1930-1939

Durante a década de 1930, o minotauro substituiu o arlequim como um motivo comum em sua obra., Seu uso do Minotauro veio em parte de seu contato com os surrealistas, que frequentemente o usavam como seu símbolo, e aparece na Guernica de Picasso. O Minotauro e a amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, estão fortemente presentes na sua célebre Suite Vollard de gravuras.

sem dúvida Picasso obra mais famosa é sua visão do bombardeio alemão em Guernica, durante a Guerra Civil de espanha – Guernica. Esta tela grande encarna para muitos a desumanidade, a brutalidade e a desesperança da guerra., Perguntado para explicar seu simbolismo, Picasso disse: “não cabe ao pintor definir os símbolos. Caso contrário, seria melhor se ele os escrevesse em tantas palavras! O público que olha para a imagem deve interpretar os símbolos como eles os entendem. Guernica foi exibida em julho de 1937 no pavilhão espanhol na Exposição Internacional de Paris, e depois tornou-se a peça central de uma exposição de 118 obras de Picasso, Matisse, Braque e Henri Laurens que excursionaram pela Escandinávia e Inglaterra., Após a vitória de Francisco Franco na Espanha, a pintura foi enviada para os Estados Unidos para angariar fundos e apoio para os refugiados espanhóis. Até 1981, foi confiada ao Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova Iorque, uma vez que era desejo expresso de Picasso que a pintura não fosse entregue à Espanha até que a liberdade e a democracia tivessem sido estabelecidas no país.em 1939 e 1940, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, sob o comando de seu diretor Alfred Barr, um entusiasta Picasso, realizou uma grande retrospectiva das principais obras de Picasso até então., Esta exposição lionizou Picasso, trouxe em plena visão pública na América o escopo de sua arte, e resultou em uma reinterpretação de seu trabalho por historiadores de arte contemporânea e estudiosos. De acordo com Jonathan Weinberg, “dada a extraordinária qualidade do show e o enorme prestígio de Picasso, geralmente aumentado pelo impacto político de Guernica … os críticos foram surpreendentemente ambivalentes”., A “multiplicidade de estilos” de Picasso foi perturbadora para um jornalista; outro descreveu-o como” wayward and even malicious”; a revisão de Alfred Frankenstein na ARTnews concluiu que Picasso era tanto charlatão quanto gênio.

World War II and late 1940s: 1939-1949

cena do leilão degenerado de arte, primavera de 1938, publicado num jornal suíço. Obras de Picasso, chefe de uma mulher (lote 117), dois Arlequins (lote 115). durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris enquanto os alemães ocupavam a cidade. O estilo artístico de Picasso não se encaixava no ideal nazista de arte, então ele não exibiu durante este tempo. Ele era frequentemente assediado pela Gestapo. Durante uma busca em seu apartamento, um oficial viu uma fotografia da pintura Guernica. “Fizeste isso?,”o alemão perguntou Picasso. “Não”, respondeu ele, “você fez”.recuando para seu estúdio, continuou a pintar, produzindo trabalhos como The Still Life with Guitar (1942) e The Charnel House (1944-48). Embora os alemães tenham proibido o lançamento de bronze em Paris, Picasso continuou, usando o bronze contrabandeado para ele pela Resistência Francesa.por volta desta época, Picasso escreveu poesia como uma alternativa. Entre 1935 e 1959 escreveu mais de 300 poemas., Em grande parte sem título, exceto por uma data e, às vezes, o local de onde foi escrito (por exemplo, “Paris 16 Maio 1936”), essas obras eram gustativas, eróticas e às vezes scatológicas, assim como suas duas peças de duração completa desejo pego pela cauda (1941) e as quatro meninas (1949).em 1944, após a libertação de Paris, Picasso, então 63 anos, começou um relacionamento romântico com uma jovem estudante de arte chamada Françoise Gilot. Ela era 40 anos mais nova do que ele. Picasso se cansou de sua amante Dora Maar; Picasso e Gilot começaram a viver juntos., Eles tiveram dois filhos: Claude Picasso, nascido em 1947 e Paloma Picasso, nascido em 1949. Em seu livro “Life with Picasso” de 1964, Gilot descreve seu tratamento abusivo e inúmeras infidelidades que a levaram a deixá-lo, levando as crianças com ela. Foi um duro golpe para Picasso.Picasso fotografado em 1953 por Paolo Monti durante uma exposição no Palazzo Reale em Milão (Fondo Paolo Monti, BEIC).Picasso teve casos com mulheres com uma diferença de idade ainda maior do que a dele e a de Gilot., Enquanto ainda estava envolvido com Gilot, em 1951 Picasso teve um caso de seis semanas com Geneviève Laporte, que era quatro anos mais jovem que Gilot. Na década de 70, muitas pinturas, desenhos a tinta e gravuras têm como tema Um anão Velho e grotesco como o amante apaixonado de uma bela jovem modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabalhou na cerâmica Madoura em Vallauris na Riviera francesa, onde Picasso fez e pintou cerâmica. Ela se tornou sua amante, e então sua segunda esposa em 1961. Os dois ficaram juntos pelo resto da vida de Picasso.,seu casamento com Roque também foi um meio de vingança contra Gilot; com o incentivo de Picasso, Gilot havia se divorciado de seu então marido, Luc Simon, com o plano de se casar com Picasso para garantir os direitos de seus filhos como legítimos herdeiros de Picasso. Picasso já havia se casado secretamente com Roque, depois de Gilot ter pedido o divórcio. Sua relação tensa com Claude e Paloma nunca foi curada.,por esta altura, Picasso tinha construído uma enorme casa gótica, e podia comprar grandes villas no sul da França, como Mas Notre-Dame-De-Vie nos arredores de Mougins, e na Provença-Alpes-Côte D’Azur. Ele era uma celebridade internacional, com muitas vezes tanto interesse em sua vida pessoal como sua arte.

Later works to final years: 1949-1973

the Chicago Picasso, a 50-foot high public Cubist sculpture., Picasso foi um dos 250 escultores que exibiram a terceira escultura internacional realizada no Museu de arte da Filadélfia em meados de 1949. Na década de 1950, o estilo de Picasso mudou mais uma vez, como ele passou a produzir reinterpretações da arte dos grandes mestres. Ele fez uma série de trabalhos baseados na pintura de Velázquez de Las Meninas. Ele também baseou pinturas de Goya, Poussin, Manet, Courbet e Delacroix.,além de suas realizações artísticas, Picasso fez algumas aparições no cinema, sempre como ele mesmo, incluindo uma participação no testamento de Orpheus de Jean Cocteau (1960). Em 1955, ele ajudou a fazer o filme Le Mystère Picasso (O mistério de Picasso), dirigido por Henri-Georges Clouzot.

Picasso em 1962

Ele foi contratado para fazer uma maquete para um enorme de 50 pés (15 m)-alta pública escultura para ser construído em Chicago, usualmente conhecido como o Picasso Chicago., Ele abordou o projeto com muito entusiasmo, projetando uma escultura que era ambígua e um pouco controversa. O que a figura representa não é conhecido; pode ser um pássaro, um cavalo, uma mulher ou uma forma totalmente abstrata. A escultura, um dos marcos mais conhecidos no centro de Chicago, foi inaugurada em 1967. Picasso recusou-se a receber 100 mil dólares por ele, doando-o ao povo da cidade.as últimas obras de Picasso foram uma mistura de estilos, seus meios de expressão em constante fluxo até o final de sua vida., Dedicando todas as suas energias ao seu trabalho, Picasso tornou-se mais ousado, as suas obras mais coloridas e expressivas, e de 1968 a 1971 produziu uma torrente de pinturas e centenas de gravuras de copperplate. Na época, essas obras foram descartadas pela maioria como fantasias pornográficas de um velho impotente ou as obras de um artista que já tinha passado do seu auge. Só mais tarde, após a morte de Picasso, quando o resto do mundo da arte tinha passado do expressionismo abstrato, a comunidade crítica chegou a ver as últimas obras de Picasso como prefigurando o Neo-expressionismo.,Pablo Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, França, de edema pulmonar e insuficiência cardíaca, enquanto ele e sua esposa Jacqueline entretinham amigos para jantar. Ele foi enterrado no Château de Vauvenargues perto de Aix-en-Provence, uma propriedade que ele havia adquirido em 1958 e ocupado com Jacqueline entre 1959 e 1962. Jacqueline impediu seus filhos Claude e Paloma de assistir ao funeral. Devastada e solitária após a morte de Picasso, Jacqueline se matou com um tiro em 1986, quando ela tinha 59 anos de idade.

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