eu Ama, Porgy
Alguns artistas têm prosperado de modo espetacular, apesar de serem tão inclinado para a indústria fonográfica, mas poucos foram tão talentoso como Nina Simone. O ponto de viragem em sua carreira foi uma rejeição do Instituto Curtis de música em 1951, que ela mais tarde veio a entender foi racialmente motivado., Nina Simone-nascida Eunice Kathleen Waymon-era uma criança prodígio, e um fundo tinha sido criado por pessoas em sua nativa Tryon, Carolina do Norte para ajudá-la a se tornar a primeira pianista feminina de concertos negros nos Estados Unidos. A rejeição surpresa deixou-a sem rumo e a precisar de dinheiro. Depois de vários empregos legítimos, Eunice adotou um nome artístico para garantir que sua ministra metodista mãe não iria descobrir que ela estava tocando “the devil’s music” em um bar de Atlantic City (Nina era um nome de estimação dado a ela por um namorado; Simone veio da atriz francesa Simone Signoret)., Depois de uma primeira noite de interseção de canções gospel com Bach, Czerny e Liszt no Midtown Bar and Grill, Simone foi informada de que teria que cantar no futuro se quisesse manter seu emprego. Ela rapidamente construiu um repertório e um acompanhamento constante, levando ao interesse da Bethlehem Records, que lançou seu primeiro álbum, Little Girl Blue. Uma versão belamente terna de “I Love You”, Porgy foi colocada por sugestão de um amigo que tinha ouvido Billie Holiday fazê-lo, e a interpretação de Simone logo começou a pegar a música de rádio, tornando-se uma surpresa Top 20 nos EUA hit em 1959., Simone riscou-se nas comparações com Holiday. “Eu não gosto de ser colocado em uma caixa com outros cantores de jazz, porque a minha musicalidade era totalmente diferente, e em sua própria maneira superior,” ela escreveu em sua autobiografia, eu Coloquei um Feitiço em Você. “Foi uma coisa racista:’ se ela é negra ela deve ser uma cantora de jazz. Diminuiu-me.”
My Baby Just Cares for Me
O negócio Simone concordou com Belém Registros era míope., Ela assinou os direitos de todas as suas primeiras gravações em troca de $3.000, o que provavelmente parecia muito dinheiro na época. Essa falta de previsão custaria-lhe uma fortuna, e não seria a última vez que ela demonstrava falta de dinheiro. Depois que Simone percebeu seu erro e foi para a Colpix Records, Bethlehem lançou um segundo álbum de estúdio-Nina Simone e seus amigos – mas foi só em 1987, quando meu bebê apenas se preocupa comigo explodiu na Europa, que realmente atingiu seu bolso., Dito isso, a exposição – a canção apresentada em um comercial de perfume – trouxe Simone para uma nova audiência e permitiu que ela trabalhasse apenas quando ela precisava até sua morte em 2003. (Ela gravou apenas mais um álbum de estúdio, uma mulher solteira, em 1993). É surpreendente que o Meu Baby Just Cares for Me conseguiu permanecer relativamente obscuros por tanto tempo, dado o quão bom ele é, com uma de cair o queixo virtuoso solo de piano que é a perfeita fusão entre a sua formação clássica e jazz, a improvisação, enquanto seu dolorous timbre, contra o orgulho, a narrativa e geralmente clima de otimismo, cria um estranho paradoxo., Quanto à beleza que ele precisa de mim, há uma sensação de que toda a presunção sobre o seu amante pode ser baseada inteiramente numa ilusão.com padrões em seu repertório, como música de trabalho evocando o trabalho de quebra-costas da gangue chain, era claro que as simpatias de Simone eram com o movimento dos direitos civis no início dos anos 60, mas uma canção de protesto auto-escrita em resposta ao assassinato a sangue frio a viu emergir como uma figura de proa em 1964., O ativista dos direitos civis Medgar Evers tinha sido assassinado por um membro do Conselho dos cidadãos brancos no ano anterior, bem como o bombardeio da Igreja Batista da rua 16 em Birmingham, Alabama, onde quatro jovens meninas foram mortas. O Mississípi Goddam é um apelo frustrado às armas, um pedido de misericórdia, um grito recalcitrante de desafio e uma voz raivosa da razão gritando contra as situações mais insustentáveis e injustas. Enquanto Simone tinha muita admiração por Martinho Lutero King, ela não necessariamente subscreveu a sua doutrina de Justiça passiva., “Não consegues vê-lo, não consegues senti-lo no ar?”ela chora”, não aguento a pressão por muito mais tempo!”. O Mississippi Goddam era controverso, até por causa da maldição em seu título. “Nós o lançamos como um single e ele vendeu bem, exceto no sul, onde tivemos problemas com a distribuição”, escreveu Simone. “A desculpa era profanação – raios! – mas a verdadeira razão era óbvia.,”
Sinnerman
A origem do Sinnerman (ou Homem Pecador antes de Simone dispensados com o espaçamento) é ambígua, algumas alegando que o tradicional Africano-Americano espiritual começou a vida como um Escocês de música folk. A primeira versão gravada conhecida é a versão de Les Baxter de 1956, embora Simone quase certamente a teria recolhido de sua igreja, onde ela era a pianista desde tenra idade., Sua versão, gravado ao vivo em Nova York, em meados dos anos 60 por seu Pastel de Blues álbum, tornou-se a definição de versão, utilizada por sua alta drama em um excesso de filmes, incluindo David Lynch Interior do Império, além de ser remixada por Felix da Housecat e recolhidos por meio de Kanye West e Talib Kweli últimos Receba Por e (Oeste não é estranho para a amostragem de Simone, tendo atraído a opprobrium para usar a angustiante Estranho Frutas como base para ele desliga o som sobre pensão alimentícia)., Sinnerman tornou-se uma de suas canções de marca, e ouvindo seus 11 minutos de ritmo cardíaco acelerado, emoções e derrames e momentos inspirados de invenção espontânea, não é difícil ver como ela pegou a Alta Sacerdotisa do epíteto da alma. Simone se apresentou muitas vezes em Nova York durante os anos 60, e seu sonho de tocar Carnegie Hall foi realizado em 1963, mas por um motivo: ela não estava lá para tocar seu amado Bach.Simone não escreveu muitas de suas próprias canções, mas – como um dos melhores intérpretes das músicas de outros – ela dificilmente precisava., Olha o Screamin’ Jay Hawkins ‘ eu coloquei um feitiço em ti, escrito em 1956. “Eu era apenas uma cantora de blues normal. Eu era apenas Jay Hawkins”, disse o compositor. “Tudo se encaixou. Descobri que podia fazer mais ao destruir uma canção e gritá-la até à morte.”É uma valsa Vudu profundamente agradável, ainda que ligeiramente chocante, com alguns latidos sinistros quando Hawkins a executa na sua forma belicosa. Pelo menos é assim que soa comparado com a versão da Simone, que é mais suave do que um chão palaciano polido., O latão giratório no início, seguido pelo sorriso alto profundo de Simone, e depois aqueles brilhantes irresistíveis e skittering dificilmente podem deixar de imbuir o sentido de que se está a ver algo clássico em cada escuta. Lancei-te um feitiço que desliza sem esforço pelo teu ouvido, e antes que dês por isso, tens-te exactamente onde te quer.Simone pode ter ressentido ser chamada de músico de jazz, mas é difícil negar a grande banda oomph de se sentir bem, possivelmente a sua canção mais amada., Surgiu a partir do musical o rugido da pintura-O cheiro da multidão no ano anterior, que foi escrito e executado por Anthony Newley com palavras de Leslie Bricusse. Simone e o produtor de Brooklyn, Hal Mooney, começaram a retirar a introdução sinuosa para deixar apenas a sua voz nua, criando uma tremenda tensão antes de lançá-la com uma fusilhada de latão bombástico. O resto da faixa, com seu piano staccato como contraponto, é igualmente irresistível., Simone se Sentindo bem e foi ainda uma outra canção que se beneficiou de repetir joga em um de 80 comerciais (desta vez para o tecido condicionador) e, desde então, foi amostrado um número de vezes por artistas de hip-hop, incluindo Kanye West, para o Novo Dia de Watch the Throne, álbum com Jay-Z. Além de atirar em um megafone, Muse foram fiéis a Simone arranjo quando eles a cobriram, em 2001, uma renderização NME leitores eleito o melhor cover de todos os tempos, em 2010, o que se espera causado Musa algum embaraço.,para o seu álbum Wild Is the Wind, David Bowie admitiu ter sido inspirado a gravar uma versão da faixa-título depois de conhecer Simone em Los Angeles em 1975, enquanto o vinho lilás de Jeff Buckley escorrega no metro escolhido pela cantora. Poucos artistas tiveram a audácia de cobrir sua própria composição quatro mulheres, porém, tal é a sua inimitabilidade., Colocada sobre uma ranhura dura, a meio do ritmo, ela apresenta-nos quatro mulheres fortes de cor: tia Sarah, Safronia, coisa doce e pêssegos, cada um descrevendo-se na primeira pessoa e transmitindo o seu sofrimento pessoal. Safronia, por exemplo, canta: “meu pai era rico e branco / ele forçou minha mãe tarde uma noite.”É uma canção estranha dada a sua estrutura, e sem coro para falar da sua simplicidade é muito eficaz., Simone ficou consternada por alguns críticos a acusarem de estereotipar raciais, apesar de sua estatura como ativista; tia Sarah diz que seu cabelo é “wooly”, e alguns sentiram que fazê-la uma tia caiu dentro do arquétipo da tia Jemima mammy. “As mulheres negras não sabiam o que queriam porque eram definidas por coisas que não controlavam”, disse Simone. “E até que tivessem a confiança para se definirem, ficariam presos na mesma bagunça para sempre-esse era o ponto da canção.,”
I Ain’t Got no/i’ve Got Life
Simone gravou aproximadamente tantos álbuns ao vivo como ela fez no estúdio, e alguns foram uma mistura dos dois. Para uma artista tão talentosa como ela estava com compadres musicais quase telepáticos como Al Shackman, presume-se que a natureza de um take do trabalho ao vivo concordaria com ela., “Nuff Said é especial na medida em que foi gravado na Feira de música de Westbury três dias após o assassinato do Dr. King, e como tal captura as emoções cruas, o choque e o coletivo que se unem que a tragédia trouxe – o show contou com o tributo por quê? (O Rei do amor está morto), escrito pelo baixista de Simone, Gene Taylor, pouco depois que ele ouviu a notícia. Outra canção gravada no estúdio um mês depois – ou melhor, duas canções empurradas juntas do cabelo musical-também capta muito o humor de 1968., Não tenho Vida É um hino alegre e hippy que celebra os valores utópicos da terra prometida. “Como a maioria dos números do cabelo, poderia facilmente ter sido logo esquecido”, escreveu Robert Dimery em 1.001 canções que você deve ouvir antes de morrer. “Sua inclusão na mente séria’ Nuff disse! é, à primeira vista, surpreendente, mas nas mãos de Simone O apelo à liberdade assume um tom mais duro em matéria de direitos civis, de acordo com as outras pistas, enquanto ainda consegue manter o humor otimista.”Ele alcançou o número 2 nas paradas de singles do Reino Unido.,
um Jovem, Talentoso e Preto
Outra canção que pegou o humor no final dos anos 60 foi eu gostaria de saber Como Seria a Sensação de ser Livre, adotada como hino não-oficial do movimento dos direitos civis quando cantada por Simone cinco anos antes, foi co-optado por Barry Norman e a BBC … Filme da série. Ela subiu a parada em 1969, gravando uma canção que ela mesma escreveu-para ser jovem, talentosa e negra – com o nome de uma peça inacabada por sua amiga Lorraine Hansberry, que foi a primeira escritora negra a ter um show na Broadway., Simone disse que Hansberry, que morreu de câncer aos 34 anos, foi sua inspiração, forçando-a a levar o movimento negro a sério. A letra não poderia ser menos ambígua ou mais positiva: “no mundo inteiro você sabe / há um bilhão de meninos e meninas / que são jovens, dotados e negros / e isso é um fato!”O elevado número do evangelho pode ter ressoado com muitos, mas depois que Simone deixou a América em 1971 para uma viagem ao redor do mundo que mais tarde até o final de seus dias, ela expressou alarme de que o movimento dos direitos civis tinha aparentemente perdido o seu caminho e foi usurpado por disco., Não é por acaso que a carreira de cantora começou a cair neste período.
Baltimore
Simone teria de esperar seis anos antes de ela gravou outro disco de estúdio, e quando ela finalmente o fez, ela deixou ele por causa de sua falta de envolvimento em acordos, apesar de receber universal aclamação da crítica., Gravado com o produtor Creed Taylor em Bruxelas, the elegiac Everything Must Change é reconhecidamente Simone, mas em outras faixas ela está em território desconhecido, incluindo uma capa de Hall e Oates (Rich Girl) e um número de Randy Newman inspirado em reggae para esta faixa-título. A própria cantora era cautelosa em ser pigeonholed e aqui ela estica-se para cobrir ainda mais terreno, mesmo que ela não soe como ela está esticando muito em tudo., Depois de Baltimore, a carreira musical de Simone gaguejou, com pouco mais a acrescentar ao cânone, embora não importasse quando havia tanta riqueza de material gravado durante a melhor parte de duas décadas.
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