“She was an actor, a star, a superstar and, boy, was she a legend,” said producer A. C. Lyles, who worked with her at Paramount.apesar de ter feito um total de 73 Filmes ao longo de quatro décadas, com grandes desvios na televisão e clubes noturnos, ela permaneceu mais conhecida pelos 10 filmes que planeou com Astaire, começando com “Flying Down to Rio” em 1933., Eles ensinaram a América a dançar o Continental, suas testas tocando em uma exibição de união elegante que era para se tornar sua assinatura.”The magic of Astaire-Rogers . . . não pode ser explicado; só pode ser sentido”, escreveu o diretor Garson Kanin em 1967, depois de Miss Rogers ter voltado para a Broadway em ” Hello, Dolly!”e a Galeria de Arte Moderna de Manhattan tinha organizado um festival de cinema de Ginger Rogers.
apesar do ar do romance, não houve cenas de amor., Em sua autobiografia de 1991, “Ginger: My Story”, Miss Rogers afirmou que a esposa de Astaire, Phyllis, se opôs a qualquer exibição gráfica de emoção.”One thing’s for sure”, escreveu Miss Rogers, “(Phyllis) never warmed up to me . . . e também não queria que o marido o fizesse.,”
Astaire, que morreu em 1987, e Perder Rogers teceu a sua magia por toda a Depressão eivada de 1930, primeiro na cidade do Rio”,” então “Gay Divorciada,” “Roberta,” “cartola,” “dar um Tempo”, “Siga a Frota,” “shall We Dance,” “Despreocupado” e “A História de Vernon e Irene Castle”, e, depois de uma década de separação”, O Barclays da Broadway”, em 1949.
Ginger Rogers e Fred Astaire em “O Gay Divorciada.,”
(File photo)
no início, Miss Rogers, que se orgulhava de ser auto-ensinada e treinada, mas nunca tendo uma lição de dança formal, foi criticada como muito inapta para manter o passo com Astaire. Mas com seu segundo filme,” The Gay Divorce”, os críticos reconheceram que ela tinha superado suas dúvidas e tinha a experiência técnica necessária.ela uma vez chamou sua parceria com Astaire de “apenas um acontecimento maravilhoso”. Não foi planeado. Pensei que fosse magia., Disseram-me que, mesmo na primeira foto, as pessoas podiam ver que algo estava a acontecer. Mas quando estamos no olho do furacão, não vemos isso.”
Astaire passou a dançar com muitos outros parceiros, mas nenhum foi tão bem lembrado ou amado.Miss Rogers passou a outros desafios, também, lutando por papéis dramáticos e ganhando seu Oscar interpretando a garota de colarinho Branco “Kitty Foyle” em 1940.,entretanto, ambos os parceiros da idyllic dance team negaram constantemente rumores persistentes de que não se davam bem fora da tela.
em homenagem a Miss Rogers em 1979, a elegante Astaire disse: “ela tem sido uma parceira maravilhosa. Há todo o tipo de rumores que costumávamos discutir. Há 20 anos que o nego ou mais.”Studio publicity men were always trying to make it look like we fought,” Miss Rogers said in a 1980 interview, ” just to keep our names in the papers.,houve algumas divergências, ela admitiu, incluindo sua insistência em usar um vestido com penas quando o casal dançou e cantou ” Cheek to Cheek “no filme ” Top Hat”.”
“ele reclamou que as penas continuavam a entrar na boca e no nariz,” ela disse, ” mas era o vestido mais bonito que eu já tinha usado e eu sabia que estava certo. . . . Até me deu uma pena de ouro para a minha pulseira.,”
Miss Rogers falava muitas vezes de fazer outro filme com Astaire anos depois de seu último em 1949, mas isso não aconteceu.”eu adorava e admirava Fred com todo o meu coração”, disse ela no momento da sua morte. “Ele era o melhor parceiro que alguém podia ter.”
Katharine Hepburn alegadamente disse uma vez dos dois que “Ginger deu-lhe sexo e ele deu-lhe classe.,”
A relação mais próxima de Miss Rogers em sua vida, no entanto, foi com sua mãe, Lela, que desistiu de sua própria carreira como repórter de notícias e roteirista para acompanhar sua filha.
“raramente conheci uma relação mãe-filha mais próxima”, escreveu O colunista Hedda Hopper, sempre um impulsionador Rogers, em 1951.
Miss Rogers ressentiu-se fortemente com os comentários de que sua mãe era uma mãe dominadora e disse enfaticamente na entrevista de 1980 que sua mãe tinha sido a pessoa mais influente em sua vida.,”She was not a stage mother”, the fiery Miss Rogers said. “Ela não era uma peixeira. Ela era uma mulher muito digna. . . . Ela tinha bom senso.”a minha mãe era uma mulher fantástica. Ela não era um monstro. Ela tinha alguma classe”, disse Miss Rogers, novamente discutindo o tema com o colunista do Los Angeles Times Jack Smith em 1984. “Chamei – a onde quer que estivesse—Itália, Suíça, França, Inglaterra, Noruega—liguei-lhe e disse-lhe que a amava.,”
Quando ela recebeu um Prêmio da Academia em 1941 cerimônia no Biltmore Tigela, uma chorosa Perder Rogers, proferiu apenas uma linha, olhando diretamente para sua mãe: “Este é o maior momento da minha vida.Virginia Katherine McMath in Independence, Mo., Miss Rogers dançou o seu caminho para o mundo do espectáculo ao vencer um concurso de Charleston de 1925 como adolescente do Texas.,depois de vencer, Virginia começou a viajar pelo circuito de vaudeville, adotando o diminutivo de seu primeiro nome formal e o sobrenome de seu padrasto como seu nome artístico, Ginger Rogers.
com Mama Lela gerindo e acompanhando, Miss Rogers excursionou com outras meninas em um ato chamado “Ginger and her Redheads”. Ela também trabalhou brevemente no circuito de vaudeville em 1928 com seu primeiro marido, Jack Culpepper, em um ato apelidado de “Ginger and Pepper”.,”
em 1929, aos 18 anos, Miss Rogers estava na Broadway em ” Top Seed “e segurou-se facilmente para os estúdios de Long Island da Paramount para uma pequena parte em um dos novos filmes de” talkie “chamado” Young Man of Manhattan”.”
The nonsmoking Rogers so enchanted audiences with her one running gag line – “Cigarette me, big boy -” that it became a part of the American idiom of the day.,
After bit parts in other East Coast films and her success in George Gershwin’s Broadway musical “Girl Crazy” in 1930-31, moved Rogers west to Hollywood for the heyday of movie musicals.ela fez vários filmes todos os anos, variando de espetáculos de música e dança para drama e comédia, raramente tendo férias por causa de sua filosofia de que “se você vai estar em fotos, estar em fotos.”
Ginger Rogers and James Stewart in ” Vivacious Lady.,”
Quando a televisão surgiu, Miss Rogers flertou com a perspectiva de uma série dramática, mas retardada a sua estreia até 1954, quando ela encontrou um bom veículo estrela—a 90 minutos de Noel Coward jogo chamado “a Noite às 8:30″, dirigido por ninguém menos do que Otto Preminger. A maioria de suas aparições na televisão foram especiais ou Convidados em programas de variedades.,envelhecendo graciosamente graças ao seu regime ao longo da vida de natação, tênis e golfe e evitando o almoço e comer demais, Miss Rogers voltou triunfantemente para a Broadway, quando ela estava em meados dos anos 50 para assumir o papel de Dolly Levi de sua originadora, Carol Channing.ela também excursionou na década de 1960 com ” Annie Get Your Gun “e fez os papéis-título de” Mame “e” Coco ” em Londres, embora ela se recusou a proferir a abertura do roteiro no musical sobre a famosa Paris couturiere Coco Chanel.,
Ela fez seu último filme, “Harlow,” jogando a atriz Jean Harlow mãe, em 1965, e na década de 1970, percorreu com um ato discoteca intitulado “Ginger Rogers & Co. Ela ocasionalmente encabeçou Teatro de verão e se interessou em dirigir.ela desistiu dos faróis apenas quando a doença a obrigou a usar uma cadeira de rodas. Ela continuou, no entanto, a coletar honras em festivais de cinema e tributos, mais notavelmente o Kennedy Center Honors em dezembro de 1992.,grande parte do senso de cavalo de Lela Rogers se repercutiu em sua filha, que se tornou uma das estrelas mais ricas de Hollywood. Nomeado um dos 10 americanos mais bem pagos em 1943, quando ela ganhou US $355.000, Miss Rogers investiu seus salários de seis dígitos em ações de Blue chip e terras, incluindo um rancho de 1.100 acres no Rio Rogue do Oregon.sempre que pôde, Miss Rogers retirou-se para o rancho que tinha comprado em 1939 para pescar, golfe, jogar ténis, cozinhar, pintar, esculpir e gerir os seus investimentos.,Miss Rogers estava orgulhosa de sua participação nas filhas da Revolução Americana, uma organização conservadora limitada àqueles que podem provar que são descendentes dos colonos originais da nação.como sua mãe, Miss Rogers foi uma Republicana, e em 1944 serviu como vice-presidente do Comitê de Dewey de Hollywood, defendendo a malfadada candidatura presidencial do governador de Nova Iorque, Thomas E. Dewey. Ela falou com veemência contra as Políticas de New Deal do presidente democrata Franklin D. Roosevelt.,a Sra. Rogers gabava-se de nunca ter bebido ou fumado e que o bar da sua casa em Beverly Hills servia gelados e refrigerantes em vez de álcool.nos seus últimos anos, Miss Rogers criticava frequentemente os filmes contemporâneos porque continham palavras de quatro letras, e em 1980 comparava Hollywood com as cidades bíblicas do pecado de Sodoma e Gomorra. A senhora que ensinou ao público de cinema o Continental, a rumba e o samba chamou a dança dos anos 1960, o Twist, “vulgar e Exibicionismo personificado.,”
During a stint as spokwoman for J. C. Penney Co. na década de 1970, Miss Rogers usou entrevistas para impulsionar Deus mais do que os collants que ela foi paga para promover.
No entanto, ela insistiu em uma entrevista de 1982 que ela não era “puritana” e, ao longo de sua carreira, fez seus próprios nicks nas Regras do comportamento saudável.como uma jovem estrela de cinema, ela foi frequentemente presa e multada por passar luzes vermelhas ou excesso de Velocidade, uma vez explicando a um oficial: “mas eu estava no meu caminho para o estúdio, apressando-se para fazer um filme.,”numa época em que a vizinha do lado raramente pintava o cabelo, a menina Rogers pintava ou branqueava o cabelo dela—frequentemente.
“Ginger Rogers fez seu sucesso como uma ruiva”, Hedda Hopper observou em 1944. “Desde então, o cabelo dela mudou tão frequentemente como o nosso tempo na Califórnia.,”
Mas o vivaz estrelas levantou mais as sobrancelhas ao se casar e a divorciar—cinco maridos: vaudeville performer Culpepper, em 1928; o ator Lew Ayres, em 1934; Marinho Privado Jack Briggs, que era de nove anos, seu júnior, em 1943; Paris advogado-que-virou-ator Jacques de Bergerac, que era 15 anos mais jovem do que ela, em 1953, e o ator-diretor-produtor William Marshall, com quem formou uma curta duração, a produção do filme empresa na Jamaica, em 1961. Ela também esteve noiva por um tempo do bilionário Howard Hughes.,perguntado em 1980 se ela ainda acreditava no casamento, Rogers disse: “a única maneira civilizada é o casamento; o resto é o caos. Ninguém acredita mais nisso do que eu. Não provei isso vezes sem conta?”
Miss Rogers não teve filhos nem arrependimentos sobre isso, observando que os jovens de todo o mundo buscaram seu conselho e amor para que, “eu tenho todas as crianças que eu posso lidar.nos últimos anos, Miss Rogers trabalhou para preservar o passado de Hollywood e o seu próprio testemunho e litígio.,ela instou o Congresso a proibir a coloração de filmes clássicos a preto e branco, muitos dos quais ela havia estrelado, dizendo que a técnica a fez sentir-se “pintada como um bolo de aniversário”.”E ela implorou ao Legislativo do Estado para proibir a exploração comercial da semelhança, nome ou voz de celebridades falecidas sem o consentimento de seus herdeiros.
Em várias cortes, ela protestou contra o uso não autorizado de sua imagem em itens como um “Ginger Rogers como Dinah Barkley” boneca (nomeado para o personagem em seu último filme com Astaire)., Ela também processou sem sucesso para impedir a distribuição de um filme de 1986 de Federico Fellini intitulado “Ginger and Fred”, alegando que o filme injustamente capitalizou sobre a fama que tinha ganho com Astaire e retratou-a em uma luz desagradável.apesar de Miss Rogers se recusar a dar a sua idade à medida que envelhecia, a data de nascimento, 16 de julho de 1911, não foi contestada e os críticos frequentemente comentavam que ela parecia muito mais jovem do que era. Perguntado em 1980 se o envelhecimento a incomodava, a protagonista disse: “a idade não pode tirar sua individualidade de você, e isso é o que conta., Não há tempo suficiente no mundo para eu fazer tudo o que quero. . . . Mas ninguém vai dizer que a rapariga não tentou.”
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