Paul Thomas Anderson has made eight films, and none of them are bad. Tal histórico imediatamente coloca Anderson em ar rarefeito. Quantos outros directores se podem gabar de oito seguidas sem falhar? Kurosawa? Hitchcock? Scorsese? Anderson pertence a esta empresa e thensome, seu trabalho explodindo nas costuras com emoção, invenção, e um amor palpável do jogo., o puro entusiasmo de Anderson pelo cinema às vezes resulta em filmes e florescências que usam suas influências em suas mangas — Scorsese, Kubrick, Altman — mas é claro que Anderson não é um jogador pastiche. Ao passar por sua filmografia, você pode ver o maestro descobrir como codificar, cristalizar e sintetizar todas as ferramentas à sua disposição em um estilo novo., E então, exatamente a meio de sua corrida, ele reinventou-se e fez tudo de novo, sua metade das costas dos filmes se sentindo claramente diferente de sua metade dianteira, o resultado de um artista continuamente interessado em crescer, amadurecer, descobrir as coisas. Ele vai começar um novo “estilo” com o filme nove?
as Filmagens no próximo projeto está previsto para começar no início de 2020.,a partir de seus incisivos roteiros, seu virtuoso trabalho de Câmera, sua compreensão incomparável da relação primitiva entre “imagem” e “som”, e sua orientação verdadeiramente notável com atores, Anderson prova, uma e outra vez, o quão puro diretor de cinema ele é. Com tudo isso em mente, aqui estão os filmes de Paul Thomas Anderson classificados de, bem, vamos chamá-lo de “o menos melhor” para “o melhor”.”A câmara avança, a pontuação do Jon Brion aumenta, e aqui vamos nós…
8.
I don’t think i’ve ever laughed harder at a movie I didn’t fully understand than Inherent Vice, what I might consider Anderson’s purest comedy. Mas acho que” Compreensão ” Não está na mente do filme. Anderson tinha bastante a tarefa pela frente quando adaptou o romance de Thomas Pynchon-embora seu livro fosse considerado um de seus mais acessíveis, Pynchon ainda tem uma reputação merecida por “não ser acessível”.”E o roteiro de Anderson, audaciosamente e respeitosamente, nos dá praticamente nenhuma âncora para o mundo específico e wackadoo floresce nele., Joaquin Phoenix interpreta Doc Sportello, um detective privado desgastado, pedrado e queimado num novo caso que ele entende talvez 2% mais do que o seu público. Os detalhes do caso, e posteriormente o enredo de Anderson, envolvem desenvolvedores de terras, pessoas desaparecidas e contrabando de drogas — mas todos eles vêm em segundo lugar do maravilhoso uso deste filme de textura, vibração e imaginação cômica. Phoenix é deliciosamente cativante como um homem tentando seu melhor continuamente encontrar novas extremidades da corda, e seu elenco de apoio tem o mais divertido possível ficando em seu caminho., Martin Short é mais destreinado do que o habitual, Katherine Waterston simplesmente comanda a tela, e Josh Brolin realmente brilha como o MVP da comédia deadpan. Enquanto o regular Anderson DP Robert Elswit atenuou muitos de seus “Andersonismos” hipercinéticos, o que ele faz captura greves com sua deliciosa paleta de cores e surpreendentemente granulado estoque. Se alguma vez quiseste que o Grande Lebowski fosse 10 vezes mais idiota, 10 vezes mais grimier, e 10 vezes mais difícil de entender, vício inerente é o teu novo filme favorito da meia-noite.
7., Oito difíceis
O primeiro de Anderson difícil oito, Oito difíceis é um filme que adora fazer um filme. É assegurado em todas as facetas de sua construção e composição, mostrando uma paciência surpreendente que até rivaliza com alguns dos trabalhos posteriores de Anderson, quanto mais com o trabalho de um cineasta pela primeira vez. Mas também está ansioso para flectir. A colaboração visual de Anderson e Elswitt começa com força total, com empurrões e inserções incríveis em Las Vegas por todo o lado., A colaboração sonic de Anderson e Jon Brion (ao lado do co-compositor Michael Penn) também começa, rendendo uma trilha com verdadeira ameaça e invenção tentadora. E Anderson, O escritor, está claramente apaixonado pelos seus actores a dizer “diálogo de filmes porreiros”.”Felizmente, seus atores estão todos reduzidos a palhaço, e mais importante, baixo para vendê-lo sem hard-selling-você pode sentir a sua ânsia de jogar na caixa de areia deste novo talento, mesmo como suas performances lock em zonas impressionantemente vividas, autênticas., Philip Baker Hall possui a imagem como Sydney (título original de Anderson), um profissional consumado no negócio de Las Vegas living. Ele leva John C. Reilly (stellar) sob sua asa, orientando-o em algo parecido com um homem independente, e um grande jogador. Mas quando um enredo de gênero começa a cozinhar (mais do que a metade da coisa! tanta paciência!), envolvendo a prostituta de alma endurecida Gwyneth Paltrow e a dura segurança do casino Samuel L. Jackson, tudo sobre o mundo bem medido de Sydney ameaça se desfazer., O objetivo e escopo deste filme é designedly menor, e sua representação (e às vezes icky homem olhar camerawork) de mulheres é muito preso em “mundo do filme” para ganhar a evolução nuance que precisa, mas Hard oito ainda oferece toneladas de panache cinematográfico e alegria. O Anderson faz melhor Tarantino do que Tarantino aqui.
6., O Mestre
que Contém algumas das melhores performances de Anderson nunca vai produzir, O Mestre é um cativante, incompreensível, exigindo-para-ser-examinado filme que rende mais ricas recompensas e mais perguntas sobre cada um relógio. Philip Seymour Hoffman, uma das melhores musas de Anderson, é um substituto de L. Ron Hubbard, o líder de um culto de Cientologia-esque. Joaquin Phoenix é um veterano da Marinha à deriva à procura de direcção., E Phoenix junta-se à tripulação de Hoffman, resultando nos exames psicológicos de ambos. Mas resumi-lo a tais essenciais palatáveis seria ignorar os erros primitivos e incontroláveis do Filme, seus objetivos sem objetivo (um mérito, não uma falha!). A imprevisibilidade física de Phoenix é apenas igualada pela sua volatilidade emocional. Seu desempenho é controlável, o fato de que ele ganhou o Oscar de Joker por isso me deixa louco. Ele serve como a folha perfeita para Hoffman, tão ansioso para manter sua humanidade abotoada, mas tão claramente Cócegas pelo id animalista de Phoenix., Estes dois titãs se chocam e vacilam, lutando para definir o que faz de si mesmo um eu, lutando para manter suas capacidades inerentes para a raiva contida ou libertada. E através de tudo isso, Amy Adams rouba sorrateiramente a foto, sua Peggy Dodd começa talvez a única que realmente entende como capturar e manter o poder. A arte neste filme cambaleia, com fotos irreais de 70mm de Mihai Mălaimare Jr.e música esparsa, arrepiante e focada em madeiras de Jonny Greenwood. O Mestre vai fazê-lo sentir-se inquieto depois de assistir. Não vais ter a certeza porquê., Mas saberás que precisas de descobrir.
5. Magnolia
an American epic, a sprawling div into the deep end, a flurry of tones and flourishes, an absolute monster flex. Magnólia se sente estranhamente contemporâneo e claramente definido em 1999, o ano sem par de cinemas a partir do qual surgiu, marcado por suas insistências bravura que algo novo deve comer tudo velho., O trabalho de Anderson aqui é como se Rube Goldberg começasse a controlar um shopping: cada brinquedo e dispositivo cinematográfico é dado tempo para brilhar apesar de sua primeira-blush contra-intuição. Mas, sabes, tudo faz sentido quando se junta como um puzzle. Mas não é um exercício intelectual; na verdade, Magnolia é indiscutivelmente o filme mais sentimental de Anderson, um trabalho que corta seu próprio coração e o usa em ambas as mangas e suas calças para uma boa medida. Para restringir o escopo de Magnolia em uma linha de logline parece inútil, mas minha melhor facada é esta: uma série de americanos tentar o seu melhor., Desde as tentativas desesperadas de John C. Reilly e Melora Walters de ligação para além dos pecados passados, até a insistência desesperada de Julianne Moore para ser vista e notada, às tentativas desesperadas de Tom Cruise para esconder seus traumas e dores inerentes por trás de bravado tóxico, para os outros 18.000 atores incríveis fazendo um trabalho incrível, incrível, Magnolia é um filme de anseio, de agarrar algo que você pode ver desesperadamente, mas simplesmente não consegue tocar., Pelo tempo que o filme deixa em suas faixas para um surpreendente número musical, em que cada personagem canta uma linha a partir de um devastador Aimee Mann sintonia, não só você vai já ser varrido pelo filme de designs até mesmo registrar isso como auto-indulgente, você vai estar chorando muito difícil de cuidar. 4. Thread Phantom
a twisted, self-contained, thrilling, and ouse I say loving chamber drama of the highest quality material., Phantom Thread é a história de amor perfeita para os espectadores que odeiam histórias de amor, uma comédia romântica irradiando com energia perversa, um aviso de e carta de amor para obsessões gone amok. Daniel Day-Lewis é o mais exigente costureiro, um artesão que faz peças de ouro para sua clientela por causa da forma teimosa que ele organiza cada detalhe de sua vida. E Vicky Krieps é a mulher que vai estragar tudo. Visto pela primeira vez como um servidor de restaurante, Day-Lewis está apaixonado por ela desde o momento em que ela toma seu pedido de pequeno-almoço muito estranho., Krieps, encolhido de volta, vive feliz no seu mundo estranhamente incubado. E os dois posteriormente dançam e lutam por controle, poder, ordem ou Caos — todo o tempo enfrentando pedaços frágeis de verdades desconfortáveis da sempre profissional Lesley Manville, irmã de Day-Lewis (o MVP absoluto do filme; Eu amo cada maldito segundo dela não se importa com uma atitude de inferno). A coisa que mais adoro neste filme, mesmo no rewatch, é o quão imprevisível e inevitável o fio narrativo nos leva. Mesmo que penses que sabes para onde vai, simplesmente não sabes até chegar lá., E assim que acontecer, rapaz howdy vais ter um sorriso pegajoso na cara. Pontos de bônus nesta jóia: nenhum DP é formalmente creditado, porque Anderson acabou de fazê-lo ele mesmo! E está deslumbrante! Talento irreal, este tipo!
3. Boogie Nights
Goodfellas but with porn? Sim, e não., Boogie Nights, inquestionavelmente, reza ao altar de Scorsese, desde a sua narrativa” rags-to-riches-to-paranoid-corruption-of-the-soul-humano”, até o seu esplêndido trabalho de câmara (longas tomadas em clubes, chicotadas e empurrões, etc.), para seu exame épico, empático de pessoas que normalmente olhamos com desdém. Mas como os melhores cineastas que claramente amam o cinema, Anderson Toma estas pedras de toque como pranchas de mergulho, não a piscina inteira., Mark Wahlberg, dando-sem dúvida o seu melhor desempenho até à data, como estrelas de “Dirk Diggler,” realmente Eddie Adams, um homem abençoado com um “enorme presente”, que se torna o maior do país pornográfico sensação, sob a tutela do mestre cineasta Burt Reynolds e uma família de artistas e membros de tripulação, como Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, e muito mais., Anderson ama esses personagens profundamente, aos seus nervos e almas crus, dando a cada artista uma ampla oportunidade de explorar, ele também ama o negócio do cinema, pornográfico e de outra forma, convidando seu público a submergir-se nas belas facetas, otimista, Romântico, poéticas do ofício e relacionamentos forjados (bondade, Hoffman é grande em Jogar baixo-status nisso)., Assim, quando Anderson (e Macy, sem spoilers) acionam o interruptor para a escuridão, ele se sente menos como um raio divertido ou emocionante, e mais como uma descida dolorosa e agonizante em um mundo que essas pessoas não merecem (essa sequência de “irmã Cristã”, quero dizer, meu Deus). Boogie Nights é um filme animado por estar aqui, um trabalho exuberante que exige ser apreciado pelo seu criador. Não há dúvidas. 2., Haverá sangue
em 2007, Anderson capotou para o seu modo de filmagem “back four” com um estrondo feroz e lento. Foram-se os brilhantes, saturados, movimentos cinéticos da câmera, conjuntos de rostos familiares, e até mesmo o senso geral de “amor” e “otimismo”.”In its place: Elswit still behind the camera, still shooting the hell out of it, but with an obviously “stiller” sense of pace., Um elenco ancorado por um bonafide screen acting legend (Daniel Day-Lewis) e apoiado por atores que nunca trabalharam com Anderson. E uma visão geral da raça humana a que eu chamaria “maldita escuridão.”Com toda essa mudança em seu típico cinturão de ferramentas, Anderson fez um filme de todos os tempos, um que vamos dissecar e debater por décadas vindouras. Haverá sangue, do romance petróleo de Upton Sinclair!, estrelado por Day-Lewis como Daniel Plainview, que provavelmente será o melhor personagem que Anderson jamais criará. É um homem do petróleo, com um bigode profundo e uma inflexão vocal icónica instantânea., Se os personagens dos filmes anteriores de Anderson representam tudo de bom sobre o id da América, Plainview é o cintilante ventre embutido no DNA desta nação. Ele é ganancioso, insensível, consumidor, poderoso. Ao longo do filme, vemos sua visão única do mundo ser testada, por seu parceiro e filho H. W. (Dillon Freasier) e por Eli Sunday (Paul Dano, também interpretando seu irmão gêmeo), que ambos tentam tomar a estrada moral alta com Plainview e, em seguida, tenta jogá-lo na lama quando ele precisa. E qual é a conclusão inevitável para o caminho de Plainview, suas crises de consciência?, Eu não quero estragar nada, mas eu vou dizer isto: o final de Anderson aqui é provavelmente o melhor final que ele alguma vez vai criar, uma sequência totalmente cheia de delirantes, deliciosos diálogos e ações abruptas e irreversíveis. E não é propriamente “simpático”.”Em 2007, este filme perdeu a melhor imagem para nenhum país para velhos — você me pergunta, esses dois títulos deveriam ter sido trocados.
1. Punch-Drunk Love
“i have a love in my life. Torna-me mais forte do que qualquer coisa que possas imaginar.,”
Esta linha de diálogo, falada perto da conclusão narrativa do amor embriagado por Adam Sandler, resume o que está acontecendo com cada protagonista cativante de Anderson. Barry Egan de Sandler, Plainview, Diggler — todos estes e mais são movidos por um amor além-forte (de uma pessoa, de consumir o que está na frente deles, de foder, etc.) que lhes dá super-fortes, quase super poderes., Esta linha também poderia ser aplicada ao sucesso de Anderson como cineasta — ele ama seus súditos, seus mundos, sua linguagem de cinema tão profundamente que ele não pode deixar de rendê-los com força incomparável. Para esta afirmação clara, poderosa, de tese de carreira — e por cerca de 18.000 outras razões — O amor Bebedouro continua a ser o meu filme favorito de Anderson. É um objecto absolutamente perfeito. Barry de Sandler é o inverso de seu personagem de Pedras Preciosas não cortadas — um homem constantemente espancado que toma cada golpe que lhe é dado e internaliza-o em admissões emocionalmente auto-enfrentadas de derrota., Episódios de choro aleatórios, obsessões de animais com ideias parvas, um grupo de irmãs ansiosas por aterrorizá-lo emocionalmente, chamadas desesperadas para telefones de linha directa … O Barry precisa de um colete salva-vidas, rápido. E ele encontra uma na forma de Emily Watson como Lena, uma pessoa doce, tranquila, empática e estranha., Enquanto os dois percebem que o que eles estão perdendo é um ao outro, seu amor floresce em emocionante, doçura única — mesmo como Philip Seymour Hoffman, dando uma performance absolutamente titânica como um colchão-venda-homem-cum-telefone-hotline-proprietário-cum-criminal, fecha seu controle sobre Sandler em momentos genuinamente chocantes de gênero e violência. Mas enquanto as formas das trevas sempre ameaçarem, o amor pode, e vai, dar-nos força, dar-nos as ferramentas para avançar, dar-nos as ferramentas para viver. e pronto, homem dos colchões.
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