Various EDM genres have evolved over the last 40 years, for example; house, techno, dance-pop etc. A variação estilística dentro de um gênero estabelecido EDM pode levar ao surgimento do que é chamado de subgênero. A hibridação, onde elementos de dois ou mais gêneros são combinados, pode levar ao surgimento de um gênero inteiramente novo de EDM.
Percursoredit
nas bandas do final dos anos 60, como Silver Apples criou música eletrônica destinada a dançar., Outros primeiros exemplos de música que influenciaram a música eletrônica posterior incluem a música dub jamaicana durante o final dos anos 1960 a 1970, a música disco baseada em sintetizadores do produtor italiano Giorgio Moroder no final dos anos 1970, e o electro-pop da Kraftwerk e Yellow Magic Orchestra em meados dos anos 1970.,
DubEdit
o autor Michael Veal considera dub music, uma música jamaicana proveniente de raízes reggae e da cultura do sistema de som que floresceu entre 1968 e 1985, como um dos principais precursores da música eletrônica contemporânea. Dub productions foram remixadas faixas reggae que enfatizavam o ritmo, elementos líricos fragmentados e melódicos, e texturas reverberantes., A música foi pioneira por engenheiros de estúdio, como Sylvan Morris, King Tubby, Errol Thompson, Lee “Scratch” Perry e cientista. As suas produções incluíam formas de edição de fita e de tratamento de som que a vitela considera comparáveis às técnicas utilizadas no musique concrète. Os produtores de Dub fizeram desconstruções improvisadas de misturas de reggae multi-faixas existentes, usando o tabuleiro de mixagem de estúdio como um instrumento de desempenho. Eles também anteciparam efeitos espaciais como reverb e delay usando rotações auxiliares de envio criativamente., A Roland Space Echo, fabricada pela Roland Corporation, foi amplamente utilizada pelos produtores dub na década de 1970 para produzir efeitos de eco e atraso.apesar do equipamento eletrônico limitado disponível para pioneiros do dub, como King Tubby e Lee “Scratch” Perry, seus experimentos em cultura de remix foram musicalmente de ponta. Ambient dub foi pioneiro por King Tubby e outros artistas Jamaicanos de som, usando eletrônica ambiente inspirado em DJ, completo com drop-outs, echo, equalização e efeitos eletrônicos psicodélicos., Ele contou com técnicas de camadas e incorporou elementos da música mundial, linhas de baixo profundo e sons harmônicos. Técnicas como um longo atraso eco também foram usados.
Hip hopEdit
a música de Hip hop teve alguma influência no desenvolvimento da música electrónica de dança desde a década de 1970. Inspirado pelo som Jamaicano sistema de cultura Jamaicana-Americano DJ Kool Hercos introduziu grandes baixo pesado de alto-falante equipamentos para o Bronx. Suas festas são creditadas por ter iniciado o movimento hip-hop de Nova Iorque em 1973., Uma técnica desenvolvida pelo DJ Kool Herc, que se tornou popular na cultura hip hop, estava tocando duas cópias do mesmo disco em dois Gira-discos, em alternação, e no ponto em que uma faixa apresentava uma pausa. Esta técnica foi ainda usada para fazer um loop manual de uma quebra puramente percussiva, levando ao que mais tarde foi chamado de batida de break.
Turntablism has origins in the invention of the direct-drive turntable, by Shuichi Obata, an engineer at Matsushita (now Panasonic)., Em 1969, Matsushita lançou como o SP-10, o primeiro disco giratório direto no mercado, e o primeiro em sua influente série de turntables Technics. O Gira-discos mais influente foi o Technics SL-1200, que foi desenvolvido em 1971 por uma equipe liderada por Shuichi Obata em Matsushita, que então o lançou no mercado em 1972. Nas décadas de 1980 e 1990, DJs de hip-hop usaram turntables como instrumentos musicais em seu próprio uso e virtuosismo desenvolveu-se em uma prática criativa chamada turntablism.,
DiscoEdit
age como Donna Summer, Chic, Earth, Wind, And Fire, Heatwave, and the Village People helped defining the late 1970s’ disco sound. Em 1977, Giorgio Moroder e Pete Bellotte produziram “I Feel Love” para Donna Summer. Tornou-se o primeiro sucesso de disco conhecido a ter uma faixa de backing completamente sintetizada., Outros produtores de disco, o mais famoso produtor americano Tom Moulton, pegou ideias e técnicas da dub music (que veio com o aumento da migração jamaicana para Nova York na década de 1970) para fornecer alternativas ao estilo de quatro-no-chão que dominava. Durante o início da década de 1980, a popularidade da música disco diminuiu drasticamente nos Estados Unidos, abandonado por grandes gravadoras e produtores norte-americanos. Euro disco continuou a evoluir dentro da cena pop pop mainstream.,
Synth-popEdit
Synth-pop (abreviatura de ‘sintetizador pop”; também chamado de ‘techno-pop”) é um subgênero da nova onda de música que se tornou proeminente no final dos anos 1970 e apresenta o sintetizador como o principal instrumento musical. Foi prefigurado na década de 1960 e início da década de 1970 pelo uso de sintetizadores em rock progressivo, eletrônica, art rock, disco, e particularmente o “Krautrock” de bandas como Kraftwerk., Surgiu como um gênero distinto no Japão e no Reino Unido na era pós-punk como parte do movimento new wave do final da década de 1970 até meados da década de 1980. os pioneiros do synth-pop do início incluíam o Grupo Japonês Yellow Magic Orchestra, e as bandas britânicas Ultravox, The Human League e Berlin Blondes. A Liga humana usou sintetizadores monofônicos para produzir música com um som simples e austero., Após a descoberta de Gary Numan no UK Singles Chart em 1979, um grande número de artistas começou a gostar de sucesso com um sintetizador baseado no som, no início da década de 1980, incluindo o final da década de 1970 estreantes como o Japão e a Orquestra Manobras no Escuro, e os recém-chegados, como Depeche Mode e Eurythmics. No Japão, o sucesso da Yellow Magic Orchestra abriu o caminho para bandas synth-pop como P-Model, Plastics, e Hikashu. O desenvolvimento de sintetizadores polifônicos baratos, a definição de MIDI e o uso de batidas de dança, levou a um som mais comercial e acessível para synth-pop., Isso, sua adoção pelos atos conscientes do estilo do novo movimento romântico, juntamente com a ascensão da MTV, levou ao sucesso para um grande número de atos synth-pop britânicos (incluindo Duran Duran e Spandau Ballet) nos Estados Unidos.
O uso de amostragem digital e looping na música popular foi pioneiro pela banda japonesa de música eletrônica Yellow Magic Orchestra (YMO). Sua abordagem à amostragem foi um precursor para a abordagem contemporânea da construção da música, cortando fragmentos de sons e looping-los usando tecnologia de computador., “Computer Game / Firecracker” (1978) interpolou um Martin Denny melody, e usou samples de sons de videogame Space Invaders. Technodelic (1981) introduziu o uso da amostragem digital na música popular, como o primeiro álbum que consiste em amostras e loops. O álbum foi produzido usando Sampler digital PCM LMD-649 da Toshiba-EMI, que o engenheiro Kenji Murata custom-built para a YMO. O LMD-649 também foi usado para sampling por outros artistas japoneses synthpop no início dos anos 1980, incluindo atos associados ao YMO, como Chiemi Manabe e Logic System.,
música de Dança no 1980sEdit
O surgimento da música eletrônica na década de 1980, foi moldado pelo desenvolvimento de vários instrumentos musicais electrónicos, em particular os do Japonês Roland Corporation. O Roland TR-808 (muitas vezes abreviado como” 808″) teve um papel importante na evolução da música dance, depois de” Planet Rock ” (1982) de Afrika Bambaataa, tornou-o muito popular em dancefloors., A faixa, que também contou com a melodia da Trans-Europe Express da Kraftwerk, informou o desenvolvimento da música eletrônica de dança, e subgêneros, incluindo Miami bass e Detroit techno, e popularizou o 808 como um “elemento fundamental do som futurista”. De acordo com Slate, “Planet Rock” “não colocou tanto o 808 no mapa, tanto quanto reorientar um mundo inteiro de música pós-disco em torno dele”. The Roland TR-909, TB-303 and Juno-60 similarly influenced electronic dance music such as techno, house and acid.,
Pós-discoEdit
Durante o pós-disco era que se seguiu à revolta contra a “discoteca”, que começou em meados da década de 1979, que nos Estados Unidos levar a distúrbios civis e um motim em Chicago, conhecido como Disco Demolition Night, um movimento subterrâneo de “despojada” disco inspirado música com “radicalmente diferentes sons” começou a surgir na Costa Leste., Esta nova cena foi vista principalmente na área metropolitana de Nova Iorque e foi inicialmente liderada pelos artistas urbanos contemporâneos que estavam respondendo à Sobre-comercialização e posterior extinção da cultura disco. O som que emergiu do P-Funk, o lado eletrônico da música disco, dub e outros gêneros. Grande parte da música produzida durante este tempo foi, como disco, catering para um mercado de singles-driven. Neste momento, a creative control começou a mudar para empresas discográficas independentes, produtores menos estabelecidos e DJs club., Outros estilos de dança que começaram a se tornar populares durante a era pós-disco incluem dance-pop, boogie, electro, Hi-NRG, Italo disco, house e techno.
ElectroEdit
o instrumento que forneceu batidas sintetizadas de tambor de electro, a máquina de tambor Roland TR-808.
no início dos anos 80, electro (abreviação de “electro-funk”) emergiu como uma fusão de electro-pop, funk e boogie., Também chamado de electro-funk ou electro-boogie, mas mais tarde abreviado para electro, Cited pioneers include Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D. Train, and Sinnamon. Os primeiros hip hop e rap combinados com influências alemãs e japonesas de electropop, como Kraftwerk e Yellow Magic Orchestra, inspiraram o nascimento de electro. Como o som eletrônico se desenvolveu, instrumentos como o baixo e a bateria foram substituídos por sintetizadores e mais notavelmente por máquinas icônicas de bateria, particularmente o Roland TR-808 e o Yamaha DX7., Os primeiros usos do TR-808 incluem várias faixas da Yellow Magic Orchestra em 1980-1981, a faixa de 1982 “Planet Rock” de Afrika Bambaataa, e a canção de 1982 “Sexual Healing” de Marvin Gaye. Em 1982, o produtor Arthur Baker, com Afrika Bambaataa, lançou a seminal “Planet Rock”, que foi influenciada pela Yellow Magic Orchestra, usou amostras de Kraftwerk, e tinha batidas de bateria fornecidas pelo TR-808. Planet Rock foi seguido mais tarde naquele ano por outro disco de electro, “Nunk” por Warp 9., Em 1983, Hashim criou um som electro-funk com ” Al-Naafyish (the Soul) “que influenciou Herbie Hancock, resultando em seu single de sucesso” Rockit ” no mesmo ano. O início dos anos 80 foi o pico da electro. De acordo com o autor Steve Taylor,O Planeta Rock de Afrika Bambaataa serve como um “modelo para todas as músicas de dança interessantes desde então”.,
Casa musicEdit
No início da década de 1980, rádio de Chicago atletas do Hot Mix 5 e o clube dos DJs de Ron Hardy e Frankie Knuckles jogado vários estilos de música de dança, incluindo a mais antiga discoteca registros (principalmente Philly discoteca e Salsoul faixas), electro funk faixas de artistas como Afrika Bambaataa, mais recente Italo disco, B-Boy do hip hop pelo Homem Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker e John Robie, eletrônico e música pop pelo Kraftwerk e Yellow Magic Orchestra., Alguns fizeram e tocaram suas próprias edições de suas músicas favoritas em fita reel-to-reel, e às vezes misturadas em efeitos, máquinas de tambor, e outras instrumentação eletrônica rítmica. A canção de dança eletrônica hipnótica “On and On”, produzida em 1984 pelo DJ de Chicago Jesse Saunders e co-escrita por Vince Lawrence, tinha elementos que se tornaram grampos do som inicial da casa, como o sintetizador de baixo Roland TB-303 e vocais mínimos, bem como uma máquina de tambor Roland (especificamente TR-808) e sintetizador Korg (especificamente Poly-61).,
“On and On” é por vezes citado como o “primeiro registro da casa”, embora outros exemplos de toda a época, como “Music is the Key” (1985) de J. M. Silk, também tenham sido citados. House music rapidamente se espalhou para as cidades americanas, incluindo Nova York, Newark e Detroit—tudo o que desenvolveu suas próprias cenas regionais. Em meados da década de 1980, a house music tornou-se popular na Europa, bem como nas principais cidades da América do Sul e Austrália. Chicago House experimentou algum sucesso comercial na Europa com lançamentos como “House Nation” de House Master Boyz e The Rude Boy of House (1987)., Após isso, uma série de lançamentos inspirados em house, como “Pump Up the Volume” de M|A|R|R|S (1987), “Theme from S’Express” de S’Express (1988), e “Doctorin’ the House” de Coldcut (1988) entrou nas paradas pop.
A instrumentação eletrônica e o mínimo de arranjo de Charanjit Singh Sintetizando: Dez Ragas a uma Discoteca Beat (1982), um álbum de ragas Indianas realizada em um estilo discoteca, antecipou a sons de acid house music, mas ele não é conhecido por ter tido qualquer influência sobre o gênero, antes do álbum, redescoberta no século 21.,
Techno, acid house, raveEdit
O propósito do arquivo acima está sendo discutido e / ou está sendo considerado para exclusão. Veja arquivos para discussão para ajudar a chegar a um consenso sobre o que fazer.,
O propósito do arquivo acima está sendo discutido e / ou está sendo considerado para exclusão. Veja arquivos para discussão para ajudar a chegar a um consenso sobre o que fazer.
problemas em reproduzir estes ficheiros? Veja a ajuda da mídia.,
Roland TB-303: the bass line synthesizer that was used prominently in acid house.
em meados dos anos 80, a música house prosperou na pequena ilha Balear de Ibiza, Espanha. O som Baleárico era o espírito da música emergindo da ilha na época; a combinação do velho vinil rock, pop, reggae e disco records emparelhada com uma atitude “anything goes” fez de Ibiza um centro de experimentação musical induzida por drogas., Um clube chamado Amnesia, cujo DJ residente, Alfredo Fiorito, foi pioneiro na Balearic house, foi o centro da cena. A amnésia tornou-se conhecida em toda a Europa e, em meados dos anos 80, estava a atrair pessoas de todo o continente.em 1988, a house music tornou-se a forma mais popular de club music na Europa, com a acid house a desenvolver-se como uma tendência notável no Reino Unido e na Alemanha no mesmo ano. No Reino Unido, uma subcultura estabelecida do warehouse party, centrada na cena do sistema de som britânico Africano-Caribenho alimentada underground pós-festas que apresentavam música de dança exclusivamente., Também em 1988, o Partido Baleárico vibe associado com DJ de Ibiza Alfredo foi transportado para Londres, quando Danny Rampling e Paul Oakenfold abriram os clubes Shoom e Spectrum, respectivamente. Ambos os lugares se tornaram sinônimos de acid house, e foi durante este período que MDMA ganhou destaque como uma droga de festa. Outros clubes importantes do Reino Unido incluíram de volta ao básico em Leeds, a fábrica de Leadmill e música de Sheffield, e a Haçienda em Manchester, onde Mike Pickering e o lugar de Graeme Park, nu, era um importante local de prova para a música underground Americana., O sucesso de house and acid house pavimentou o caminho para Detroit Techno, um estilo que foi inicialmente apoiado por um punhado de clubes de música house em Chicago, Nova Iorque e Norte da Inglaterra, com Clubes De Detroit alcançando mais tarde. O termo Techno entrou em uso pela primeira vez após o lançamento de uma compilação de 10 Discos/Virgin Records intitulada Techno: The Dance Sound of Detroit em 1988.,uma das primeiras produções de Detroit a receber maior atenção foi “Strings of Life” (1987) de Derrick May, que, juntamente com o lançamento anterior de May, “Nude Photo” (1987), ajudou a elevar o perfil de techno na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha, durante o boom da música house (1987-1988). Tornou-se a faixa mais conhecida de May, que, de acordo com Frankie Knuckles, “simplesmente explodiu. Era como algo que você não pode imaginar, o tipo de poder e energia que as pessoas ficaram fora desse registro quando foi ouvido pela primeira vez., O Mike Dunn diz que não faz ideia de como as pessoas aceitam um disco que não tem uma linha de baixo.”De acordo com o DJ britânico Mark Moore, “Strings of Life” levou o Clube de Londres goers a aceitar house: “porque a maioria das pessoas odiava música house e era tudo Rare groove e hip hop…Eu jogava “Strings of Life”no Clube Mudd e limpava o chão”. No final da década de 1980, o interesse em house, acid house e techno escalou na cena do clube e os goers do clube abastecido de MDMA, que foram confrontados com uma hora de fechamento de 2 horas no Reino Unido, começaram a procurar refúgio após as horas em todas as festas do armazém noite., Dentro de um ano, no verão de 1989, até 25.000 pessoas de cada vez estavam participando de festas subterrâneas organizadas comercialmente chamadas raves.,ele 1990sEdit
TranceEdit
Trance surgiu a partir de uma cena rave no Reino Unido no final da década de 1980 e mais desenvolvido durante o início da década de 1990, na Alemanha, antes de se espalhar por todo o resto da Europa, como uma mais melódico descendente de house e techno., Ao mesmo tempo, trance music estava se desenvolvendo na Europa, o gênero também estava reunindo seguidores no estado indiano de Goa.Trance é principalmente instrumental, embora os vocais podem ser misturados em: tipicamente eles são realizados por mezzo-soprano para solistas soprano femininas, muitas vezes sem uma estrutura tradicional verso/refrão. A forma vocal estruturada na música trance forma a base do subgênero vocal trance, que tem sido descrito como” grande, voador e operático “e”lideres etéreas femininas flutuando entre os sintetizadores”., Trance music é dividido em uma série de subgêneros, incluindo acid trance, classic trance, hard trance, progressive trance e uplifting trance., Uplifting trance é também conhecido como “hino transe”, “epic trance”, “comercial transe”, “estádio transe”, ou de “euforia transe”, e tem sido fortemente influenciado pela música clássica na década de 1990 e de 2000, por principais artistas como Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiësto, Empurrar, Rank 1 e actualmente com o desenvolvimento do subgênero “orquestra uplifting trance” ou “uplifting trance com” orquestra sinfônica de artistas como Andy Blueman, Ciro Visone, Soundlift, Arctic Lua, Sergey Nevone&Simon O”Shine etc., Intimamente relacionado com a elevação do transe é o Euro-trance, que se tornou um termo geral para uma grande variedade de música de dança Europeia altamente comercializada. Vários subgêneros são cruzados com outros grandes gêneros de música eletrônica. Por exemplo, Tech trance é uma mistura de trance e techno, e Vocal trance “combina elementos progressivos com música pop”. O gênero dream trance se originou em meados da década de 1990, com sua popularidade então liderada por Robert Miles.,
Allmusic states on progressive trance: “the progressive wing of the trance crowd led directly to a more commercial, chart-oriented sound, since trance had never enjoyed much chart action in the first place. Enfatizando o som mais suave do Eurodance ou house( e ocasionalmente mais reminiscente de Jean-Michel Jarre do que o porão Jaxx), o transe progressivo tornou-se o som das pistas de dança do mundo até o final do Milênio. Os críticos ridicularizaram seu foco em “breakdowns” previsíveis e relativa falta de habilidade para “beat-mix”, mas “progressive trance” foi criticado pelo DJ mais quente.,”
Breakbeat hardcore, jungle, drum e bassEdit
O propósito do arquivo acima está sendo discutido e / ou está sendo considerado para exclusão. Veja arquivos para discussão para ajudar a chegar a um consenso sobre o que fazer.,
problemas em reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.
no início da década de 1990, um estilo de música desenvolvido dentro da cena rave que tinha uma identidade distinta da casa americana e techno. Esta música, muito parecida com o hip-hop antes dela, combinou batidas sincopadas ou batidas de ruptura, outras amostras de uma ampla gama de diferentes gêneros musicais e, ocasionalmente, amostras de música, diálogo e efeitos de filmes e programas de televisão., Em relação aos estilos anteriores de música de dança, como house e techno, a chamada “música rave” tendia a enfatizar os sons de baixo e usar tempos mais rápidos, ou batidas por minuto (BPM). Este sub-gênero era conhecido como “hardcore” rave, mas logo a partir de 1991, algumas pistas musicais feitos de alta velocidade break beats, com basslines pesados e exemplos dos mais velhos música Jamaicana, foram referidos como “selva techno”, um gênero influenciado por Jack Suave e Cave Registros, e mais tarde simplesmente “selva”, que tornou-se reconhecido como um gênero de música popular em raves e no rádio pirata na grã-Bretanha., É importante notar ao discutir a história do drum & bass que antes da selva, a música rave estava ficando mais rápida e mais experimental.em 1994, jungle começou a ganhar popularidade e os fãs da música (muitas vezes referidos como junglistas) tornaram-se uma parte mais reconhecível da subcultura juvenil. O gênero foi desenvolvido, incorporando e fundindo elementos de uma ampla gama de gêneros musicais existentes, incluindo o som raggamuffin, dancehall, MC chants, dub basslines, e Percussão breakbeat cada vez mais complexa e fortemente editada., Apesar da afiliação com a cena de Rave alimentada pelo ecstasy, Jungle também herdou algumas associações com violência e atividade criminosa, tanto a partir da cultura de gangues que havia afetado a cena de hip-hop do Reino Unido e como uma consequência do som frequentemente agressivo ou ameaçador da selva e temas de violência (geralmente refletido na escolha de amostras). No entanto, isso se desenvolveu em conjunto com a reputação geralmente positiva da música como parte da cena rave mais ampla e da cultura musical jamaicana baseada no dance hall prevalente em Londres., Em 1995, seja como reação ou independente deste cisma cultural, alguns produtores da selva começaram a se afastar do estilo influenciado por ragga e criar o que viria a ser rotulado coletivamente, por conveniência, como tambor e baixo.
música de Dança em 21 de centuryEdit
DubstepEdit
Dubstep é um gênero de música eletrônica que se originou no Sul de Londres na década de 1990., É geralmente caracterizada por padrões rítmicos esparsos e sincopados com linhas de baixo que contêm frequências sub-baixo proeminentes. O estilo surgiu como uma ramificação da garagem do Reino Unido, desenhando uma linhagem de estilos relacionados, como 2-step, dub reggae, jungle, broken beat, e grime. No Reino Unido, As origens do gênero podem ser rastreadas até o crescimento da cena do sistema de som jamaicano no início da década de 1980.
os primeiros lançamentos do dubstep datam de 1998, e foram geralmente apresentados como b-sides de 2-step garage single releases., Estas faixas eram mais escuras, com mais remixes experimentais com menos ênfase nos vocais, e tentaram incorporar elementos de breakbeat e drum and bass em 2-step. Em 2001, esta e outras cepas de escuro garagem música começou a ser apresentados e promovida em Londres boate Plástico Pessoas, no “de Frente” noite (às vezes estilizado como FWD>>), que passou a ser muito influente para o desenvolvimento de dubstep., O termo “dubstep” em referência a um gênero de música começou a ser usado por volta de 2002 por rótulos como Big Apple, Munition, e Tempa, quando as tendências estilísticas usadas na criação desses remixes começaram a se tornar mais perceptíveis e distintos de 2 passos e sujeira.
Electro houseEdit
Electro house é uma forma de música de casa caracterizada por uma linha de baixo ou bateria proeminente e um tempo entre 125 e 135 batidas por minuto, geralmente 128. Suas origens foram influenciadas por electro, electroclash, electropop, synth-pop e tech house., O termo tem sido usado para descrever a música de muitos DJ Mag Top 100 DJs, incluindo Dimitri Vegas & como Mike, Hardwell, Skrillex, e Steve Aoki. O DJ italiano Benny Benassi, com sua faixa “Satisfaction”, lançada em 2002, é visto como o precursor da electro-house que a trouxe para o mainstream. Em meados da década de 2000, a electro-house viu um aumento na popularidade, com hits como o remix Tom Neville do Studio b’s I See Girls em 2005 (UK #11). Em novembro de 2006, electro-house faixas “Put Your Hands Up For Detroit” por Fedde Le Grand e The D., Ramirez remix de “Yeah Yeah” por Bodyrox e Luciana manteve o número um e número dois, respectivamente, no UK Top 40 Singles charts. Desde então, produtores de electro-house como Feed Me, Knife Party, The M Machine, Porter Robinson, Yasutaka Nakata e Dada Life surgiram.
Trap music (EDM)
Trap music (EDM) originado de techno, dub, e Dutch House, mas também do hip hop do Sul no final dos anos 2000 e início dos anos 2010s., Esta forma de interceptar a música pode ser simplificado por estas três características: “1/3 de hip hop (ritmo e estrutura musical são semelhantes, a maioria das faixas são, geralmente, entre 70-110 bpm) – com vocais, por vezes, sendo arremessada para baixo, 1/3 de música e dança de – alta-frequência holandês sintetizador de trabalho, Hardstyle de amostragem, bem como uma infinidade de interceptação de remixes de populares EDM músicas, e 1/3 dub (de baixa frequência foco e forte ênfase na repetição ao longo de uma canção)”., Alguns dos artistas que popularizou o gênero, juntamente com vários outros, seria produtores, tais como a RL Sujeira com as faixas “Core” e “Scylla”, lançado em 2014, Flosstradamus com a sua “Hdynation Rádio”, álbum lançado em 2015 e Carnificina (DJ) com a sua faixa “Turn Up”, lançado em 2012. A música de armadilha nesta conotação foi caracterizada por” sintetizadores soulful, 808s, a flauta pan, snares afiados e longas vogais com calda”, que criaram batidas sujas e agressivas, resultando em” melodias escuras ” Armadilha agora é usado principalmente como remixes.
Copyright © 2021 Kompremos