Conhecido como um dos mais polêmicos artistas do seu tempo, Édouard Manet tem crescido acima de seus detratores para provar seu verdadeiro talento, que é digno de ser imitado. Com várias pinturas que inspiraram jovens artistas durante essa época, ele revelou como a inovação nem sempre é bem recebida pela sociedade, mas é uma porta de entrada para o futuro., Descubra o homem que viveu através de inúmeras críticas para se trazer ao auge do seu sucesso.
Fundo
Nascido em 23 de janeiro de 1832, na movimentada cidade de Paris, Édouard Manet foi abençoado por ser parte de uma família. Seus pais eram ambos altamente reconhecidos em sua cidade natal, como seu pai era um juiz respeitável enquanto sua mãe era de ascendência real. no início de sua vida, Manet sabia que seu último desejo era se tornar um artista, e ele encontrou apoio de seu tio para perseguir este campo., Juntamente com seu tio, os dois visitaram o Louvre, onde ele encontrou maior inspiração para melhorar suas habilidades artísticas. Em 1845, ele decidiu inscrever-se para um curso de desenho, como ele foi encorajado por seu tio. Foi durante esse tempo que ele conheceu um colega entusiasta da arte, Antonin Proust, que logo se tornou um de seus amigos mais queridos.apesar de Manet desenvolver uma paixão pelas artes, seu pai tinha outros planos para seu futuro. Na verdade, ele foi forçado a navegar para o Rio de Janeiro, para que ele pudesse ganhar um membro da Marinha. No entanto, ele falhou nos exames, para grande decepção de seu pai., No entanto, seu fracasso também abriu o caminho para que seu pai repensasse suas aspirações para o jovem Manet, e logo cedeu à ambição de seu filho de se tornar um artista. Assim, Manet teve a oportunidade especial de aprender arte sob a supervisão de Thomas Couture.para ampliar ainda mais seus conhecimentos e habilidades artísticas, Manet viajou para várias partes do mundo, incluindo Itália, Holanda e Alemanha. Suas aventuras durante suas viagens influenciaram seu conceito de várias formas de arte e estilos., Além disso, ele encontrou inspiração de vários artistas, incluindo Ticiano, Caravaggio, Vermeer, Rembrandt e Diego Velazquez.
tudo é mera aparência, os prazeres de uma hora passageira, um sonho de uma noite de Verão. Só a pintura, o reflexo de um reflexo – mas também o reflexo da eternidade – pode registar alguns dos brilhantes desta miragem.”- Édouard Manet
realizações iniciais
com ampla experiência e confiança em si mesmo, Manet decidiu abrir seu primeiro estúdio de arte., Suas primeiras obras foram inspiradas por Gustave Courbet, que era um artista realista. A maioria das obras de Manet durante meados da década de 1850 retratavam temas contemporâneos e situações da vida cotidiana, incluindo touradas, pessoas em cafés, cantores e ciganos. Suas pinceladas também foram bastante frouxas, e os detalhes foram bastante simplificados e careciam de muitos tons de transição.no entanto, ele progrediu desses temas e criou obras de arte que eram mais de natureza histórica e religiosa., Por exemplo, ele pintou várias imagens do Cristo sofredor, e duas delas foram exibidas em dois prestigiados museus de arte nos Estados Unidos. Duas de suas outras telas também foram penduradas no salão, que foi uma grande realização entre os artistas durante este período.uma de suas pinturas que foi destaque no salão foi uma imagem de seus pais, embora isso recebeu poucos elogios dos críticos de Arte seu outro trabalho chamado o cantor espanhol ganhou melhor reconhecimento de artistas e entusiastas de arte que frequentavam o salão., Assim, este quadro foi dado um lugar mais distinto no salão, para que pudesse ser visto por mais pessoas.de acordo com os críticos, as pinturas de Manet tinham aparência estranha e menos precisa, quando comparadas lado a lado com outras pinturas apresentadas no salão. No entanto, foi o seu estilo único que causou intrigas, excitação e fascínio entre os jovens artistas que começaram a ver as suas obras de arte de uma forma totalmente nova.
desafios e críticas
em Paris, uma forma prestigiosa para os artistas se apresentarem ao público é Tendo suas obras de arte exibidas nos salões., Esta não foi uma tarefa fácil, no entanto, uma vez que os júris de salão eram tão rigorosos e meticulosos na exibição de obras de arte submetidos que estavam para ser exibidos. Felizmente, Manet obteve a aprovação dos júris quando apresentou o cantor espanhol, a sua pintura que lhe valeu uma menção honrosa do salão.no entanto, Manet deparou-se com numerosos críticos durante a década de 1860. quando o Salon des Se recusa foi formado, ele decidiu exibir suas pinturas que chocaram várias pessoas., Principalmente, foi a estranha escolha do artista de temas que desconcertou os críticos, como a aparência de mulheres nuas ou mal vestidas em suas pinturas. Eles não ficaram impressionados com o estilo de Manet, apesar de sua originalidade e singularidade. Isso levou a mais ataques e negatividade em relação às obras de arte do artista.em 1864, Manet submeteu mais de suas obras para o salão, mas todas elas foram duramente criticadas por outros artistas e intelectuais., Sua pintura intitulada “incidente em uma tourada” foi vista pelos críticos como uma obra de arte cheia de erros em termos de perspectiva, enquanto o Cristo morto e os anjos deixaram outros sem impressão devido à falta de decoro. Ele foi atacado por fazer o corpo de Cristo se assemelhar ao corpo de um mineiro de carvão morto em vez de alguém etéreo e espiritual, que era como o verdadeiro Cristo era. A falta de espiritualidade e tons realistas na pintura não conseguiu satisfazer a aprovação da maioria dos críticos.os mesmos comentários foram lançados sobre suas outras obras de arte, particularmente aquelas que retratavam cenas modernas., Olympia, uma de suas pinturas mais controversas, desapontou a maioria dos críticos de arte não só por causa do tema, mas a maneira de Manet apresentar o assunto. A imagem de uma mulher nua naquela pintura não parecia aceitável ou decente o suficiente para os olhos e percepção destes críticos. Enquanto “Olympia” foi tema de caricaturas na imprensa popular, foi defendido pela comunidade francesa de vanguarda, e o significado da pintura foi apreciado por artistas como Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, e mais tarde Gauguin, e Van Gogh., as pinturas de Manet foram influenciadas pelo Impressionista, mas ele não estava interessado em se envolver com exposições durante esta época na arte. Ele estava mais interessado em exibir suas obras no Salão, para que ele pudesse evitar qualquer noção de que ele era um representante do estilo impressionista de pintura. Embora Manet também gostasse de usar cores mais leves, suas pinturas muitas vezes tinham uma pitada de preto, o que não era típico na maioria das pinturas durante seu tempo.,
Anos Finais de Sua Vida
Seu último trabalho foi chamado de Um Bar no Folies-Bergère, que foi exibido no Salão, em 1882. Antes desse ano, recebeu um prêmio especial do Governo francês, que foi a Légion d’honneur. Foi uma das mais altas formas de reconhecimento que ele recebeu ao longo de sua vida.desde 1880, Manet sofria de graves problemas médicos, o que também foi uma das razões pelas quais ele foi forçado a receber tratamento em Bellevue. Assim, ele decidiu alugar uma villa no lado mais silencioso dos subúrbios de Paris., Foi neste local que ele pintou um retrato de sua esposa, Suzanne Leenhoff, o último dos numerosos retratos de sua esposa que ele completou. Ele permaneceu apaixonado pela arte até sua morte prematura, em 1883. Além de 420 pinturas, Manet deixou para trás uma reputação que o definiria para sempre como o primeiro dos modernos, e um artista corajoso e influente.
