extravagância. Luxo. Grandeza. Estas são apenas algumas das palavras que podem passar pela sua mente quando se pensa na arte barroca e na arte Rococó: dois estilos de arte e arquitectura na Europa. embora Rococó tenha evoluído do Barroco (e suas definições possam ser definidas livremente), os dois períodos são realmente separados e distintos, com suas próprias fortes influências culturais e significados., Características semelhantes e períodos de tempo sobrepostos, no entanto, são talvez por isso que a arte barroca e a arte Rococó são muitas vezes confundidas.se a distinção entre a arte Rococó e a arte barroca é um pouco confusa para si, não tenha medo. Explore uma visão geral das definições de arte Rococó e barroca, e de alguns dos artistas e arquitetos pioneiros de cada período que criaram algumas das obras instantaneamente reconhecíveis que conhecemos hoje.o que é arte barroca?,a arte barroca surgiu por volta do ano 1600, cerca de 70 anos após o final do início do Renascimento na França e do Alto Renascimento na Itália. O período teria durado cerca de 150 anos, durante o qual surgiram artistas e arquitetos renomados como Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Giovanni Battista Gaulli, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini e Francisco de Zurbarán. acredita-se que o termo “Barroco” tenha emergido da palavra italiana barocco, que foi usada por filósofos medievais para se referir a um “obstáculo na lógica esquemática”., Barocco mais tarde tornou-se um termo para qualquer ideia contortada ou processo de pensamento complexo.
Wies Church, Alemanha. Imagem via Wikimedia Commons.características da arte barroca em comparação com os motivos mais classicistas e o espaço passivo nas obras renascentistas, a arte barroca foi talvez “contorcida” na medida em que foi surpreendentemente diferente. As pinturas barrocas eram ilusórias (compartilhando espaço físico com o espectador, e fornecendo várias visões em mudança), enquanto esculturas e arquitetura foram adornadas com ilustrações., Juntos, as obras barrocas criaram uma unidade decorativa nas igrejas e outros espaços em que eram comumente vistas.Chiaroscuro, o uso da intensa luz e contraste escuro na pintura de arte fina, tornou-se amplamente usado na arte barroca para descrever a profundidade, a tridimensionalidade e um senso de drama. As características da arte barroca incluíam cores radiantes, fontes de luz oculta e experimentos com texturas de superfície contrastantes.
definição da arte barroca:
- datas activas: C.,
- Várias texturas contrastantes
- que abrange Todas as obras (ilusionista)
- Materiais: bronze, gildings, de gesso, de mármore, de estuque
- ponto Focal na arquitetura: a entrada do eixo, pavilhão
Arquitetura Barroca
O mais formas típicas de arquitetura Barroca, que se desenvolveu na Itália e pode ser visto em outros países Católicos Romanos, como Espanha, Portugal, norte da Bélgica, a Áustria e a Polónia, normalmente inclui um eixo principal ou ponto de vista, como um altar., Os eixos de entrada ou pavilhões centrais são os objetos de foco imediato. Esta forma de arquitetura barroca incluía materiais vibrantes como bronze e dourada, gesso, mármore e estuque, usados para elementos arquitetônicos como colunas torcidas e cúpulas.edifícios barrocos muitas vezes se expandem para incluir as praças públicas que os enfrentam, essencialmente sobrepondo seus ambientes., Tais estruturas teatrais e inspiradoras e cenas que cobrem tectos e paredes tornaram-se cada vez mais formas de espalhar a fé na Igreja Católica durante a Reforma Protestante, bem como para elevar ainda mais o estado. As igrejas barrocas enfatizavam a adoração devota; os palácios barrocos comandavam o poder e a ordem superiores.em outros lugares, em áreas protestantes como Inglaterra, Holanda e outros países do Norte da Europa, a arquitetura barroca era mais silenciosa e mais refinada. Nos países protestantes e na França, a arquitetura era geométrica e precisa., O estilo barroco francês era separado, e é o que os franceses chamam especificamente de “classicismo.”Think: the Palace of Versailles.
Galerie des Glaces (Hall of Mirrors), no Palácio de Versailles, Versailles, França. Imagem via Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, “Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- escultor e arquiteto italiano
- Conhecido por: criando o estilo Barroco de escultura
Dossel na Basílica de São Pedro, 1623-34, de bronze, na Cidade do Vaticano. Foto de sailko via Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artista italiano
- Conhecido por: grande ilusionista Barroca abóbada afrescos
fachada Barroca da Igreja do Gesù, por Giovanni Battista Gaulli, de Roma, de 1580. Foto de Alessio Damato via Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- artista Flamengo
- Conhecido por: influência no Flamengo Barroco tradição
Peter Paul Rubens, “Descida da Cruz,” 1617-18. Imagem via Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- Spanish painter
- Known for: Baroque portraits of the Spanish Royal family & notável figures
Diego Velázquez, “las meninas,” 1656-67. Image via Wikimedia Commons.,Francisco de Zurbarán (1598-1664) pintor espanhol conhecido por: uso hábil da luz e da sombra em pinturas religiosas barrocas Francisco de Zurbarán, São Lucas como pintor, antes de Cristo on the cross,”, 1630-39. Imagem via Wikimedia Commons.
o surgimento da arte Rococó
na virada do século XVIII veio o período do Iluminismo (1700-1780)., Esta era uma celebração da razão, pela qual “os objetivos da humanidade racional eram considerados conhecimento, liberdade e felicidade.”
Favoring political philosophy over religious propaganda, enlightened Europeans influenced the arrival of a new kid on the block: Rococo. O termo “Rococo” provavelmente deriva da palavra francesa rocaille, que significa “seixos” e refere-se às pedras e conchas que foram usadas para decorar interiores de cavernas. Conchas e formas semelhantes eventualmente se tornaram o motivo Rococó primário.,Rococo surgiu na França no início de 1700, que já havia mostrado sinais de ruptura do Barroco com seu próprio estilo barroco francês. Rococo não estava, naturalmente, associado com a igreja, mas sim com o rei francês Luís XV. o movimento espalhou-se mais tarde a outros países europeus ao longo do século XVIII.
Salon de la princesse, Hôtel de Soubise, Paris. Imagem via Wikimedia Commons.,apesar de Rococó ter emergido da arte barroca, os artistas Rococó afastaram-se do simbolismo dramático do poder da Igreja no Barroco. Em vez disso, aperfeiçoaram elegantemente o poder e a classe dos aristocratas franceses. Rococo representou ” secular high fashion.”
O movimento da arte rococó, que surgiu principalmente através da decoração interior, viu pastéis substituindo a luz e sombra vívidas do Barroco; a luz tornou-se presente e dispersa, não escondida., As pinturas rococó muitas vezes mostram cenas joviais da elite da sociedade, seja em casa ou fora brincando em pastagens verdes abertas. Símbolos de brincar, romance, beleza, sexo e mitologia são muitas vezes aparentes em obras de arte do período.
definição Rococó
- datas activas: C.,00bc”>
Etéreo, delicado, gracioso cenas de elite
Rococó Arquitetura
Rococó arquitetura bastante envolvido palácios e mansões de monarcas e aristocratas., Igrejas e palácios, enquanto ainda integravam escultura, pintura e arquitetura circundante, foram iluminados dentro para dar mais essências etéreas. Interiores escuros e teatrais foram substituídos por espaços graciosos e sutis. Artes decorativas em estilo rococó-candelabras, canapés e comodes, para citar alguns – eram frequentemente vistas em salões onde a classe alta entretinha seus convidados.os materiais usados na arte decorativa Rococó e arquitetura incluem bronze, gildings, madeira esculpida, estuque, mármore e porcelana.,
Rococó Artistas & Arquitetos
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- pintor francês
- Conhecido por: fundador do estilo Rococó francês
Jean Antoine Watteau, “A Festa do Amor,” 1718-19. Imagem via Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- arquiteto francês
- Conhecido por: Rococó interiores
em estilo Rococó, parede de elevação no quarto do Príncipe de Rohan no Hôtel de Soubise por Germain Boffrand, 1735-36. Imagem via Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, “The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
Francisco de Cuvilliés (1695-1768)
- Belga decorativos designer & arquiteto
- Conhecido por: Trazendo o estilo Rococó para Munique & Europa central
Schloss Augustusburg por François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, Alemanha. Foto de Wandernder Weltreisender via Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- francês pintor e gravurista
- Conhecido por: o hedonismo & exuberância na tarde de estilo Rococó
Jean-Honoré Fragonard, “Paisagem com Pastores e o Rebanho de Ovelhas” 1763-65. Imagem via Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- italiano, pintor e gravurista
- Conhecido por: prolífico decorativos Rococó pinturas
Giovanni Battista Tiepolo, Apollo Buscando Daphne, c. 1755-60. Imagem via Wikimedia Commons.,
Apesar de Rococó arte surgiu cerca de 100 anos depois da arte Barroca tirou (durante um tempo quando a arte Barroca foi menos popular, mas ainda presente), as características dos dois movimentos podem, muitas vezes, se entrelaçam; no entanto, há diferenças perceptíveis no sentidos, de técnicas, estilos e símbolos que podem ajudar você a diferenciar as duas, se você souber o que procurar.à procura de mais? Explore pintura e escultura em inestimável agora.
