‘Round Midnight
Apesar de Amy Winehouse participou da Brit School e foi inicialmente sobre Simon Fuller livros de gestão lado do S Club 7 e Gareth Gates, seu coração pertencia ao jazz e 1960, a menina grupos. Em si mesma, sua idolatração de Dinah Washington e as Ronettes a distinguiram de quase todos os cantores pop recém-cunhados do início da década de 2000; sua voz excepcionalmente suscetível ao desgosto fez o resto. No entanto, ela não existia numa bolha retro., Ela fez um cover do jazz standard ‘Round Midnight como o lado B de seu segundo single, Take The Box, e produziu uma faixa livre que refletia seu amor menos publicitado pelo hip-hop e latim. Ainda mais do que a versão usada para o b-side, um take alternativo apresenta-a como jovem e apaixonada pela música: ela scats, vamps e toca com a batida, só porque ela pode. A influência de Erykah Badu e Lauryn Hill é óbvia, e há um toque de cabaret, mas em torno da marca 1:10 ela casualmente dobra uma série de notas, e o resto da trilha flui de lá., Como uma das canções de jazz mais regravadas, ‘Round Midnight apresentou um desafio, mas ela estava completamente à vontade com seu anseio e sensualidade.
What It Is
The B-side of Winehouse’s debut single, Stronger Than Me, this track complementa the A-side contemptuous romantic side-eye. És mais forte do que eu: “tratas-me como uma senhora e és a minha ladyboy.”O que é stingingingly concorda:” sua atitude tornou-se um aborrecimento … Sr. Ultrassensive, eu nunca vou me deixar esquecer de você.”É o tipo de condenação geral que realmente exige um registro de resposta do Sr. Ultrassensive difamado., Em conjunto, as canções sinalizam seu desdém para os machos beta (que são ainda mais criticados por não ser capaz de “separar as emoções sexuais” na minha cama). O lado A estava se preparando o suficiente para ganhar o Ivor Novello award de 2004 para melhor canção contemporânea, mas é o flipside que realmente merece atenção. Acompanhada apenas por guitarra acústica, Winehouse está completamente sem adornos, e no auge de seus poderes vocais. Sua fluidez faz com que pareça simples, mas ela está totalmente envolvida com a letra – a decepção em sua voz não pode ser fingida., Esta gravação faz com que seja fácil entender por que sua futura gravadora passou vários meses atrás dela depois de ouvi-la cantar backing vocals em uma demo de outro artista.
Fuck Me Pumps
Winehouse veio da idade, assim como o fenômeno Wag saiu do chão, e Fuck Me Pumps é sua resposta para as mulheres cujo trabalho da vida foi “ficar com” futebolistas e outros alvos ricos., Se havia uma coisa que ela odiava, era um “skank” e sua “Gucci-saco da tripulação”, portanto, a sua fácil balançando a entrega em esta canção é enganoso, porque ela esconde verdadeiro veneno: “não fique muito chateado se eles chamam-lhe um skank / Cos como o de notícias, todos os dias você pressionado,” ela canta, adicionando para uma boa medida: “não fique com raiva de mim cos que você está empurrando 30 / E os vossos velhos truques não funcionam mais.”O rancor era tão autêntico que você tem que se perguntar se Winehouse tinha tido um encontro com algum caça-fortunas-ou talvez ela era apenas uma garota do bairro do Norte de Londres que chamou isso como ela viu., (Ela teve seus ídolos de infância Salt-N-Pepa em alta estima, porque “eram mulheres reais que … falavam de meninas que não gostavam”). De qualquer forma, Fuck Me Pumps foi um dos destaques do primeiro álbum de Winehouse, Frank. Foi quase inédito para uma cantora mainstream usar a F-word como título da canção – na música em si, ela canta “F-me pumps” ao invés de se banir de tocar no rádio dizendo “fuck” – e a faixa excitou uma boa dose de atenção. A atitude que tomou – directa e intransigente – revelou-se uma realidade.,
we’re Still Friends
Winehouse frequentemente cobria outros artistas, que poderiam produzir momentos espirituosos-mas-WTF como sua bash at Toots e o Homem Macaco Dos Maytals. Mas quando ela permaneceu dentro de sua alma/R&B zona de conforto, ela poderia ser uma intérprete fantástica e destemida. A sua lânguida recauchutagem do “Will You Love Me Tomorrow” prova a sua capacidade de colocar o seu próprio selo nas coisas, mas covers simples, como esta versão do Donny Hathaway de “We’re Still Friends”, são igualmente impressionantes., Gravado no Union Chapel de Londres no final de 2006, é tão fiel ao original que copia o riff de piano de abertura (ela o usou novamente, nota por nota, de volta à faixa-título de Black). No entanto, o tenor é muito diferente. A letra é uma conversa entre um ex-casal que se encontram na rua, e concordam que a amizade que eles conseguiram salvar é melhor do que nada; onde Hathaway mal mantém as lágrimas, Winehouse aproxima-se com uma dignidade ferida. Até à marca de 1,30, a barragem parte e é óbvio quanto a dignidade lhe está a custar.,
Back to Black
Back to Black, O segundo álbum de estúdio de Winehouse, que vendeu 12 milhões de cópias, marcou uma mudança completa. Ele novo co-produtor, Mark Ronson (com Salaam Remi), orquestrou uma mudança para R&B que a guiou para uma faixa mais comercial, mas a direção fresca foi subscrita por uma série do que só pode ser descrito como terríveis escolhas de vida. Uma relação viciada em drogas com Blake Fielder-Civil publicamente refundiu-a como uma menina ruim brigando; ela romantizou a desesperança, recusando-se a ir para a reabilitação., (Apesar de seu status como seu maior sucesso, a reabilitação não está nem perto de sua melhor canção.) Back to Black’s title track was inspired by a split with Fielder-Civil, who temporarily returned to a previous girlfriend: this spare acoustic version is esmaging.eu e o Sr. Jones que tipo de merda é esta? Fizeste-me perder o espectáculo do Rick manhoso!”ela volta para a faixa preta-quase certamente a única vez que o rapper britânico-americano foi mencionado em uma canção influenciada por doo wop e Phil Spector., O sentido de humor de Winehouse não aparecia muitas vezes, mas a turbulência da sua vida não a tinha reprimido: eu e o Sr. Jones temos algumas das suas melhores camisas, e há uma dualidade espirituosa em si neste casamento de londrino amante do rap e alma americana dos anos 50. “É sobre como um tipo que eu costumava ver não me fez entrar para ver o Slick Rick, O que me chateou, mas quando ele … me fez entrar para ver o Nas, eu pensei, ‘Você sabe, eu nem sequer gosto muito de você'”, explicou ela., Quando ela cantou a Música no Bloomsbury Ballroom de Londres em setembro de 2006, antes de voltar ao lançamento de Black, já havia falado sobre sua vida pessoal, mas ela se levantou para a ocasião, dando a mim e ao Sr. Jones o tratamento completo woozy-coquette., Se sua potência tinha sido de forma tangível obscurecido por seu estilo de vida, não havia nenhum indício nesse ponto que era mais do que um problema de passagem; em qualquer caso, de acordo com alguns dos showbiz jornalistas que show, sua única tarefa real gostaria de estar recebendo a sua carreira de volta nos trilhos em face da concorrência de jovens esperançosos de Lily Allen, que tinham feito incursões sobre o que foi considerado Winehouse público.,os Arctic Monkeys cobriram isso no Radio 1 em 2007, absolutamente pregando sua auto-aversão, mas o original de Winehouse tem a borda em termos de pura desolação, matando. Enquanto gravava de volta para Black, seu relacionamento com Fielder-Civil espreitou da crise para a crise alimentada a drogas e ela estava sentindo: “ela nunca quis drogas, ela só queria amor. Ela estava em alguém, ela iria tudo ou nada”, lembrou o produtor Salaam Remi, que trabalhou em seu terceiro álbum inacabado., Esta é a versão do álbum You Know i’m No Good, que não inclui os versos do Ghostface Killah que foram tocados quando foi lançado como single. Qualquer um que não tenha ouvido a faixa sem as trompas de Killah (“uma vez que você vai fantasma, você nunca voltar”, ele aconselha, em vez de perder o tenor das Coisas) precisa ouvir o original; é uma das grandes expressões de desespero Romântico.,
Reabilitação (Jay-Z remix)
Winehouse amor de hip-hop datada de quando ela tinha 10 anos, e, inspirado pelo Salt-N-Pepa, formou um duo chamado Doce n”Sour (sem surpresa, ela estava Azedo). Com um rapper simpático a bordo( veja também: Like Smoke, com Nas), o material de Winehouse adquiriu uma sacudidela de modernismo. A desintoxicação familiar de Rehab é contra-ponderada pelos versos engraçados de Jay Z, mas predestinados: “Amy deveria tê-lo reabilitado, ‘stead ela dobrou sua ração / você pode me culpar por ser um escravo da minha paixão?, Sou uma overdose até estar em paz como Anna Nicole / Hov! “Entrando no espírito, ele canta parte do refrão com ela-um dueto que ninguém jamais pensou que ouviria.
Wake Up Alone
Winehouse and Fielder-Civil got married in May 2007, and divorched two years later, with Winehouse declaring their “whole marriage was based on doing drugs”., Esta volta para Black track parece um presságio de que a união seria de curta duração, retratando uma confusão quase fantasmagórica e desespero: “ele fica feroz em meus sonhos, agarra minhas entranhas / ele me pisou com medo / Encharcado em alma / Ele nada em meus olhos pela cama”. Musicalmente, é uma homenagem country / doo-wop que incorpora a sinceridade irrepreensível do primeiro e do último – um cocktail estilístico improvável que Winehouse puxa por ir duro com os country pathos e deixar o doo wop para os vocalistas de apoio., Surpreendentemente, quando ela tocou a música ao vivo em setembro de 2006, ela a entregou como um testemunho de sua devoção a Fielder-Civil, que estava na plateia. Observando-o, ela disse “I love you”; dada a depressão profunda expressa na canção (“Eu fico acordado, limpo a casa, pelo menos eu não estou bebendo / correndo em torno de apenas para que eu não tenha que pensar em pensar”), sua co-dependência é horrível de se ver.
Body and Soul (com Tony Bennett)
alegadamente a sua última gravação, este dueto vencedor do Grammy em Março de 2011 trouxe Winehouse junto com um de seus ídolos., O vídeo de 11 minutos da sessão de estúdio revela seus nervos quando ela chega ao Abbey Road Studios:” eu tenho minhas letras, Eu sei a música, ” ela gagueja, para o gemusement do Bennett inacessível. “Nunca fiz nada assim, para cantar com um dos meus ídolos.”Seu bate-papo nervoso-ela está palpavelmente chocada por saber que não haveria ensaio antes da gravação começar – foi retirada do vídeo oficial, obviamente, deixando apenas a música, que faz com que os dois cantores encontrem uma empatia notável., A versão longform é mais interessante: quatro meses antes de morrer, Winehouse estava vulnerável e tentando mantê-lo junto, mas sua voz não a decepciona.
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