recentemente, o vocalista Alice Cooper, o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway, o gerente Shep Gordon e o produtor Bob Ezrin falaram sobre a evolução da canção. Atualmente em turnê, Alice Cooper vai lançar “Paranormal” (earMusic) 28 de julho. Edited from interviews.Alice Cooper: depois dos nossos dois primeiros álbuns terem saído em 1969 e no início de 1970, eles bombardearam. Vivíamos em Los Angeles e estávamos a ficar sem dinheiro. Nunca pensámos em desistir, mas começámos a preocupar-nos., Shep Gordon, o nosso gerente, sugeriu que nos mudássemos para o Midwest, onde tínhamos uma base de fãs maior.Michael Bruce: em turnê no Midwest no início de 70, ficamos em motéis. Durante o nosso tempo de descanso, eu criei músicas na minha guitarra. Um deles foi chamado ” Eu gostaria de ter 18 anos novamente.”Não vinha a casa há uns anos e perdi Phoenix.
eu tinha o riff-e menor de três acordes, C maior e d maior-mas a minha letra era um pouco tola (ele canta): “Be my high school girl / be the only one / I wish I was 18 again.,”Eu sabia que isso não ia durar (risos). usei a música para aquecer nos camarins antes dos espectáculos. Eventualmente, a banda começou a usar o meu riff como um som de oito minutos. Dennis Dunaway: no início da primavera de 70, estávamos em Nova Iorque para filmar as nossas cenas de performance de “Diary of a Mad Housewife”.”No hotel Gorham, olhei pela rua 55 oeste, no City Center theater. Todos os cartazes lá fora eram para a primavera do Ballet Joffrey. no cartaz estava um palhaço assustador de cara branca com uma maquilhagem espessa à volta dos olhos e linhas onduladas a sair como raios.,eu disse à Alice que devia fazer os olhos assim. No início, ele não estava interessado, mas estava aberto. Comprámos eyeliner numa loja de cosméticos nas proximidades e aplicámo-lo no hotel. Foi o início dos olhos de aranha da Alice.
A poster for the Joffrey Ballet’s 1970 spring season inspired Alice Cooper’s spider-eye makeup, right, seen the following year.
Foto: Michael Ochs Archives / Getty Images (right)
Mr., De volta ao Midwest, a banda queria começar a tocar o nosso som para o público. Mas a minha letra original era demasiado pesada. A Alice reescreveu-o.Mr. Cooper: minha letra era sobre a idade, confusão e frustração. Tornou-se uma canção angustiante, como The Who’s “My Generation.”De certa forma é desolador: “eu tenho o cérebro de um bebê e o coração de um velho / Levei dezoito anos para chegar até aqui.”
Quando eu escrevi a letra, eu tinha 22 anos, então eu tinha que pensar em como era fazer 18 anos: “não sei sempre do que estou falando / sinto que estou vivendo no meio da dúvida.,”
nessa altura, precisávamos de um lugar para viver e ensaiar 24/7. O nosso gerente, Leo Fenn, encontrou-nos um rancho perto de Pontiac, Mich. cerca de 45 minutos a norte de Detroit. o lugar tinha uma quinta de quatro quartos com uma cozinha e um celeiro vazio lá atrás. Atrás disso estava um paddock de cavalo interior, com uma grande sala fechada que era perfeita para ensaiar.
Shep Gordon: a banda só precisava de um produtor musical inteligente. The Guess Who was a Canadian hard-rock band with hits like ” No Time “and” American Woman ” on the pop charts., O tipo que produziu os discos deles era o Jack Richardson. Fui a Toronto vê-lo.Bob Ezrin: Jack não queria ter nada a ver com Alice Cooper. Ele não gostava dos álbuns deles. Para manter o Shep feliz, O Jack disse-me para ir a Nova Iorque ouvir a banda no Max’s Kansas City e decepcioná-los facilmente.
no início de setembro de 70, eu me sentei em uma mesa bem na frente do palco em Max Kansas City esperando por Alice para vir. Todos no local tinham olhos de aranha pintados como a Alice., às vezes, a música era poderosa, o que as pessoas chamavam de hard rock. Outras vezes era caprichoso e focado na teatralidade. Adorei.
a Partir da esquerda, Michael Bruce, Bob Ezrin, Alice Cooper, Neal Smith, Glen Buxton e Dennis Dunaway da banda e espaço de ensaio em um rancho perto de Pontiac, Michigan., em 1970.
Foto: Ric Siegel / © Paul Brenton
Depois, fui para cima e entrei no camarim deles. Eu disse: “vamos produzir o teu próximo álbum.,”Eu também disse que sua canção,” i’m Edgy, ” pode ser um sucesso. O baterista Neal Smith disse que Alice estava cantando, ” eu tenho dezoito anos. quando finalmente saí às 3 da manhã, percebi que o Jack ia despedir-me por me comprometer a produzir uma banda que queria que eu ignorasse.de manhã, quando lhe liguei, o Jack não estava feliz. Mas ele disse: “Se você gosta tanto da banda, você produzi-los.”Jack queria que eu começasse por gravar apenas quatro músicas. Fui ao Rancho Pontiac da banda para pôr a música em forma, o que chamamos de pré-produção. A primeira música que abordamos foi ” Eighteen.,”
primeiro eu os fiz tocar a versão original da forma como eles a executaram no palco. Houve uma longa apresentação. Parei-os e disse que tínhamos de chegar à voz muito mais depressa.
Eu comprimi a introdução para apenas o riff de três acordes. Depois, pedi a Glen Buxton para tocar um solo de guitarra que voou para o primeiro verso de Alice: “as linhas formam-se no meu rosto e as mãos/ linhas formam-se a partir dos altos e baixos.”
O maior problema com o resto, porém, foi que todos tocavam o tempo todo. A música teve que ser despida apenas para baixo e bateria com o vocal, em seguida, construído de volta. Mr., O Bob era brilhante. Ele estava sempre a dizer-nos para o reduzirmos. Ele queria que o ouvinte o recebesse imediatamente.Ezrin: no início houve retrocesso, mas Alice era uma defensora. Ele ouviu os resultados instantaneamente. O que eu queria da banda exigia muita prática. Rodámo-lo vezes sem conta até acertarem. Depois editámos a letra da Alice para encaixar no arranjo mais apertado.
Mr. Cooper: tínhamos a intenção de ser os Yardbirds e mostrar as nossas guitarras. O Bob disse que não., A guitarra principal do Glen Buxton precisava de vir na altura certa e depois desistir. a guitarra não podia interferir com a melodia ou baixo e bateria. O Bob levou-nos ao que os Beatles tinham feito. O Bob era o nosso George Martin.Ezrin: depois de termos” dezoito ” sets, a banda tocou ao vivo em um show em Detroit. O público enlouqueceu.Mr. Cooper: no outono, gravamos “Eighteen” e outras três músicas no centro de gravação Mid-American da RCA em Chicago. Elvis tinha gravado lá.nós gravamos em roupas de rua. A maquilhagem era apenas uma cena de palco., Toquei a guitarra Gibson SG. Tenho as mãos de um pugilista, por isso não tenho dedos muito compridos. Que os trastes do Gibson eram um alvo mais fácil de bater no ritmo do jogo.Dunaway: eu toquei um baixo Gibson EB-0. O Jack Richardson já lá estava. Em algum momento ele virou um cinzeiro de metal e colou-o na consola. Depois ele tocou a batida na bandeja com uma baqueta como um metrónomo para que a ouvíssemos nos auscultadores. Impediu-nos de acelerar.
Alice Cooper, ” Dezoito.,’
Bruce: Quando Alice acrescentou seu vocais para a faixa instrumental, Bob limpo estúdio. Ele queria um ambiente que permitisse a Alice entrar no personagem emocionalmente enquanto cantava.Ezrin: o que a maioria das pessoas não sabe sobre a gravação é que é o produto de múltiplas tomadas Unidas. O Jack era um mestre de edição e fez os cortes. Sr. Bruce: quando o single saiu em novembro, o Shep fez com que todos ligassem constantemente para a estação de rádio CKLW em Windsor, Canadá, para solicitá-lo., O sinal do CKLW chegou ao Midwest. Ezrin: o Midwest foi altamente receptivo a ” dezoito.”Os filhos dos trabalhadores da linha de montagem povoaram a região. Em 1970, eles começaram a ver seus pais com empregos sem saída e sem perspectivas. Não era isto que eles queriam fazer. Eles queriam importar.Mr. Bruce: como o single ganhou força, gravamos nosso terceiro álbum, “Love It to Death”, que foi um sucesso depois que saiu em março de 71. Dentro do portal do álbum, fotos de olho de peixe da banda foram colocadas nos olhos de Alice. Se olhares com atenção, vais ver-nos no nosso espaço de ensaio Pontiac.,os jovens artistas de rock estavam a tornar-se um espelho do Caos. A nossa banda era o espelho assustador, como aquele que distorce a casa da diversão.
Alice Cooper, left, performing with original band member Dennis Dunaway in Nashville, Tenn., em maio de 2017.
Foto: Rick Diamond / Getty Images
mas o que estávamos a fazer tinha de ter comédia. Se estás a cantar sobre o caos e o horror, tens de tocá-lo como língua na bochecha. Caso contrário, o choque ofusca a música.,
A última linha da minha letra para “Eighteen” era para ser “i’m 18 and I hate it.”Mas quando eu me aproximava do fim da minha voz no estúdio, eu decidi virá-la para “eu tenho 18 anos e eu gosto.”Queria dar a volta à angústia adolescente.foi uma surpresa para todos na cabina de controlo. Com a minha letra anterior, a canção era um bom hard rocker. Mas ao virar a linha, a canção tornou-se uma declaração.
